Reveal — двенадцатый студийный альбом американской рок-группы REM. Он был выпущен 14 мая 2001 года на лейбле Warner Bros. Records и стал вторым из трёх альбомов группы, спродюсированных Пэтом Маккарти . Это также был второй альбом REM в составе трёх человек после ухода барабанщика Билла Берри , и включает в себя вклады гастролирующих участников группы Джоуи Уоронкера , Скотта Маккоги и Кена Стрингфеллоу . Группа записывала альбом в разных местах, в том числе в Дублине , Майами , Ванкувере и их родном городе Афины, штат Джорджия . На альбоме REM продолжили экспериментировать с электронной музыкой , как и на предыдущем альбоме Up (1998), используя клавишные и драм-машины, а также сохраняя элементы своего раннего звучания.
Reveal имел успех у критиков и коммерческий успех. Альбом вошел в топ-10 в США, возглавив чарты в Великобритании и по всей континентальной Европе. Было выпущено три сингла — « Imitation of Life », « All the Way to Reno (You're Gonna Be a Star) » и « I'll Take the Rain », первый из которых вошел в топ-10 по всей Европе. Отзывы были положительными, многие подчеркивали мелодичность альбома и сочетание классического звучания REM с электронными элементами. Группа не гастролировала в поддержку альбома, а его продвижение состояло в основном из появлений на телевидении, музыкальных клипов и ряда бесплатных концертов в крупных городах.
В 1998 году REM выпустили Up , свой одиннадцатый студийный альбом и первый без барабанщика Билла Берри . Хотя он не был столь коммерчески успешным, как предыдущие альбомы, он все равно хорошо продавался и породил хитовые синглы « Daysleeper » и « At My Most Beautiful ». Запись Up была проблемным процессом, в немалой степени из-за отсутствия Берри, и в результате группа чуть не распалась. [6] Стайп сказал о процессе сведения альбома: «когда мы сводили Up , мы решили, что все кончено. Эта запись распала группу». [6] После завершения сведения Up менеджер Бертис Даунс организовал недельную встречу в Айдахо, чтобы сохранить группу в целости. [6] Описанный как «сеанс групповой терапии, проводимый самостоятельно» в книге Джонни Блэка Reveal: The Story of REM , группа признала изменения и трудности, вызванные отсутствием Берри, и свою реакцию на его уход, а также решила, что хочет продолжить как группа. [7] Стайп заявил, что в то время он «впервые [был] вынужден представить себе жизнь без REM, и это было ужасно. Когда мы говорили, я думаю, каждый из нас осознал, как много для нас значит группа». [7]
После выпуска Up разделил критику, вызвав как похвалу, так и критику за смену звучания и экспериментальный материал. [7] На момент выпуска популярность группы менялась; Up продавался быстрее и в сравнительно больших количествах во многих европейских странах по сравнению с США. [7] Первоначально группа не планировала гастролировать в поддержку альбома, вместо этого сосредоточившись на продвижении посредством телевизионных выступлений. [7] Они включали появления на Later... с Джулсом Холландом , VH1 Storytellers и Sesame Street , в то время как группа также дала живой сет для ситкома Party of Five . [8] [7] Однако они изменили свое мнение и в феврале 1999 года объявили о туре по Европе и Америке из 45 шоу. [7] В апреле и мае 1999 года REM написали саундтрек к фильму Man on the Moon , в который вошел сингл « The Great Beyond », который стал их самым большим хитом в Великобритании, достигнув третьей позиции. [7] [9] [8] Кен Стрингфеллоу и Джоуи Уоронкер присоединились в качестве постоянных участников во время тура Up , вместе со Скоттом МакКоги, который выступал с группой вживую со времен тура Monster . [8] Гастроли начались с июня по сентябрь 1999 года, включая выступление на фестивале Гластонбери . [8] [7] Группа обнаружила, что тур был гораздо менее напряженным, чем их предыдущий поход в поддержку Monster (1994), [8] в то время как Стайп позже приписал выступлениям «утверждение нашей [группы] уверенности в желании работать друг с другом и желании продолжать это делать». [7]
В феврале 2000 года REM начали репетиции на West Clayton Street в Афинах в рамках подготовки к новому альбому, а дальнейшие репетиции состоялись в марте в Royaltone Studios в Голливуде . [7] Группа начала записывать основные треки для пластинки в мае, выбрав Ванкувер местом из-за его близости к Сиэтлу, где жили и гитаристы Питер Бак , и Маккоги. [10] Кроме того, для процесса записи Стайп хотел работать за пределами США, как потому, что он чувствовал, что альбом будет «более домашним вдали от дома», так и чтобы избежать писательского кризиса , который ранее преследовал его во время написания Up . [7] Находясь в Ванкувере, группа записала треки для более чем 20 песен, некоторые из которых были описаны группой как «зародышевые», а другие — «полностью реализованные». [7] На этом этапе записи Стайп описал альбом как «своего рода продолжение того места, на котором остановился Up », и заявил, что «некоторые из них довольно странные». [7]
В июне Бак уехал в Сиэтл, оставив Стайпа дописывать тексты песен. [7] Во время написания Стайп путешествовал, чтобы предотвратить повторение творческого кризиса, что, по его словам, помогло ему завершить «All the Way to Reno» и «Disappear». [7] Группа воссоединилась в июле на West Clayton Street, чтобы продолжить работу. [7] Основная часть альбома была записана в период с августа по октябрь в Dalkey Lodge в Ирландии, а Пэт Маккарти вернулся в качестве продюсера. [7] Струнные партии, аранжированные Джонни Тейтом, были записаны 3–4 октября 2000 года в Windmill Lane Studios в Дублине, в то время как финальные сессии записи были сделаны в John Keane Studios в Афинах. [7] Сведение было сделано 31 октября в The Hit Factory в Майами. [7]
Миллс заявил, что во время записи Reveal группа попыталась использовать синтезаторы для создания звуков, которые, возможно, «не были слышны ранее» и которые не были созданы с помощью естественных патчей, встроенных в синтезаторы. [10] В то время как намерением Стайпа во время сессий было «быть действительно мелодичным», Стрингфеллоу было предложено создать более диссонирующий, экспериментальный контрапункт. [10] Участники REM были особенно воодушевлены вкладом Стрингфеллоу: «Чем больше я погружался в мое собственное видение глубокого конца, тем больше им это нравилось», — заявил Стрингфеллоу в книге Тони Флетчера «Perfect Circle: The Story of REM ». «Всевозможные запутанные, сумасшедшие, искаженные вещи проходят через педали, им это нравилось». [10] Уоронкер отметил, что демо Бака часто уже содержали полноценные партии ударных, запрограммированные с помощью драм-машин, что заставило его сосредоточиться на том, «что не играть» или как добавить к этим запрограммированным частям, которые стояли сами по себе. [10] После того, как треки были записаны, Бак часто приносил записи к себе домой в Сиэтле и записывал наложения по ночам. [10]
Уоронкер отметил, что в отличие от Up , в котором материал, как правило, собирался по кусочкам, Стайп создавал тексты и мелодии по мере разработки материала для Reveal . [10] Первым треком, записанным для альбома, был «She Just Wants to Be» во время сессий в мае 2000 года в Ванкувере. [11] «Imitation of Life» был разработан на основе демо 1999 года, которое по-разному называли «Fake Trumpet Chorus» или просто «Trumpet Chorus». [12] [10] «Fake trumpets», изначально представленные в треке, позже были заменены струнной секцией, которая слышна в финальной версии. [12] Во время работы над песней группа прошла через множество темпов и инструментальных палитр, прежде чем остановилась на аранжировке, ориентированной на акустическую гитару, в финальной версии. [12] «Saturn Return» была написана Баком на фортепиано. [12] Части записи были взяты из демо, датируемого февралем 2000 года, которое было объединено с эффектами, которые были зациклены и воспроизведены в обратном порядке. [12] Группа записала «The Lifting» вживую с Миллзом, МакКоги, Стрингфеллоу и Джейми Кандилоро, все на клавишных. [11] Окончательная версия «I've Been High» включает в себя партии синтезатора, которые изначально предназначались для «Imitation of Life»; в последней песне они были заменены соло на клавишных Стрингфеллоу. [10] «Chorus and the Ring» была записана одним дублем и развилась из импровизированного джема. [10] Миллз еще не слышал песню во время записи, поэтому Бак провел его через аккорды по мере записи, а его басовая линия была импровизированной. [12] [10] «Disappear» развился из демо под названием «Underwater Acoustic», в то время как другие рабочие названия включали «32-Chord Song» (позже «Summer Turns to High») и « Jimmy Webb on Mars» (позже «All the Way to Reno»). [11] [13]
Во время сессий звукозаписи группа записала трек под названием «Fascinating», который был удален из записи в последний момент. [12] Хотя Миллс описал трек как «очень красивый», группа посчитала, что его включение сделало альбом «слишком длинным», а также «слишком медленным в середине». [12] Бак также считал, что песня «идеально подошла бы» для записи, но группа сделала осознанный выбор не выпускать еще один альбом длительностью 64–65 минут, что привело к исключению песни. [12] «Fascinating» позже был перепет дуэтом Fischerspooner в 2009 году, в то время как версия REM также просочилась в Интернет. [14] [12] Другая песня под названием «Free Form Jazz Jam» также появилась в ранних потенциальных трек-листах, но не вошла в окончательный альбом. [14]
После завершения записи Стайп сравнил процесс с процессом записи Up , назвав его «удивительно счастливым» и заявив, что группа «приспособилась к новым условиям и возможностям». [7] Маккоги поддержал его, с теплотой отозвавшись об опыте записи в Ванкувере, его непринужденной обстановке и атмосфере в студии. [10] Маккоги отметил, что, поскольку у Стайпа уже были некоторые тексты песен во время записи, группа записывала их с его вокалом, что, по его мнению, заставило сессии Reveal ощущаться больше как «настоящая группа», работающая в студии, в отличие от тех, что были для предыдущего альбома. [10]
Reveal представляет собой сплав электронных и живых инструментов, при этом материал более мелодичен и доступен, чем на Up . [10] [2] Альбом в целом считается более оптимистичным и оптимистичным по сравнению с его предшественником. [2] [15] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic сравнил альбом с успешным релизом U2 2000 года All That You Can't Leave Behind , назвав его «сознательным возвращением к классическому звучанию [REM]». [16] Флетчер описывает альбом как состоящий в основном из «песен в среднем темпе, которые легко могли бы сойти за баллады, полные эфирных звуковых эффектов», [10] в то время как Райан Лис из Stereogum резюмирует его как альбом «грустных пляжных песен», которые «играют с электронными и синтезаторными текстурами... все светящиеся, солнечные, мерцающие». [2] Бак описал звучание Reveal как «тёплое, многослойное и аналоговое», а также имеющее «дистанцию и дыхание, которые являются современными, полными и освобождающими... как прекрасный вакуум». [7] Стайп намеревался сделать Reveal «летней записью», что, как отмечает Флетчер, отображается в названиях песен, таких как «I'll Take the Rain», «Beachball» и «Summer Turns to High». [10] Кроме того, Стайп использует более расслабленный стиль пения на протяжении всего альбома, [10] в то время как Стрингфеллоу отметил лирическую тему «личной трансформации», а также «подъёма не только из невзгод, но и из собственных границ и ограничений, маленьких ловушек и слабостей, которые вас сдерживают». [12]
Многие издания отметили, что несколько треков на альбоме были написаны под сильным влиянием Beach Boys , в частности, «Beat a Drum», «Summer Turns to High» и «Beachball». [15] [17] [18] Лис считает Reveal «глубоко калифорнийской » работой, включающей элементы психоделики , [2] в то время как его «большие мелодии Стайпа» переплетаются с «великолепным, пышным, водянистым звучанием, непохожим ни на что, что они [группа] делали до или после». [2] Стайп стремился сделать связную запись, избегая песен, которые «выделялись или заставляли вас хотеть сменить запись». [ 10] Миллс заявил, что «некоторые песни [ Reveal ] на самом деле очень скудны, но в них есть несколько красивых звуков внутри скудности». [10]
Первая песня альбома, «The Lifting», была написана как приквел к «Daysleeper» и представляет того же персонажа. [19] Дэвид Бакли, автор REM Fiction: An Alternative Biography , утверждает, что песня ссылается на программы психического и духовного исцеления, одновременно затрагивая темы самосовершенствования и самопомощи. [12] Песня включает в себя гитарное соло, в котором Бак использует электронный смычок , в то время как Бакли сравнивает свою «мантрическую» барабанную фигуру с таковой в « Tomorrow Never Knows » группы The Beatles . [12] Окончательная версия «The Lifting» представляет собой «более фанковую» аранжировку, придуманную группой после того, как ее ранняя аранжировка была сочтена слишком похожей на «All the Way to Reno». [12] Джонни Блэк причисляет «I've Been High» к «великолепно атмосферным балладам» альбома, в то время как Бакли считает её «торжественной, величественной и эмоциональной», с «тонкими танцевальными текстурами и битами» под вокалом Стайпа. [11] [12] Стрингфеллоу считал эту песню «шедевром» альбома, так как он чувствовал, что она «раздвинула границы того, что определяет [REM] в музыкальном плане». [12] Для «All the Way to Reno (You're Gonna Be a Star)» Стайп написал текст с точки зрения, по словам Бакли, «стремящейся женщины на пути к славе». [12] Бак отметил «иронический» элемент в тексте. [13] Блэк считает эту песню одной из «самых пышных и откровенно коммерческих работ REM», в то время как Бакли отметил её «отголоски укоренённости REM в старом стиле». [11] [12] Бак привёл эту песню в качестве примера трека, создание которого было спровоцировано покупкой им нового инструмента, в данном случае глокеншпиля. [11] В примечаниях к сборнику группы In Time: The Best of REM 1988–2003 Бак заявил, что песня была задумана как «больная дань уважения» автору песен Джимми Уэббу , сославшись на использование шестиструнной бас-гитары и «полурококо-смену аккордов» в песне как на примеры влияния Уэбба. [13] Миллс назвал басовую линию песни одной из своих любимых и заявил, что она состоит из первых строк, которые он сыграл, услышав гитарные партии Бака. [11]
«She Just Wants to Be» начинается с «органических» инструментов, таких как акустическая гитара, и заканчивается «компьютерными струнными синтезатора», переплетенными с традиционной оркестровкой. [12] В REM Fiction Миллс хвалит аранжировки Тейта в песне, так как он чувствовал, что сочетание настоящих и синтезированных струнных помогло смягчить их «приторную природу». [12] Что касается темы, Бак просто заявил, что песня была написана о «человеке — о ком-то, кого, как я думаю, мы встречали». [11] «Disappear» начинается с акустического вступления, которое сравнивают с более ранней песней группы «Swan Swan H» (1986), в то время как ее куплеты содержат « напряжение в стиле Ника Кейва ». [11] [20] Песня была вдохновлена поездкой Стайпа в Израиль, в то время как Бак назвал ее песней о «самосмирении». [11] Во время поездки Стайп посетил рейв в Тель-Авиве , на котором один из фанатов спросил, что он там делает; его ответ был: «Я пришёл, чтобы исчезнуть». [10] В недавнем альбоме Radiohead Kid A (2000) была песня под названием « How to Disappear Completely », из-за которой Стайп занервничал, думая, что он, возможно, взял эту идею. [11] Позвонив Тому Йорку , вокалисту Radiohead и другу Стайпа, чтобы объясниться, Йорк заверил Стайпа, что «Disappear» — его собственная песня, а строки из «How to Disappear Completely» были вдохновлены Стайпом: «Я украл несколько строк из чего-то, что ты мне сказал, так что если ты что-то возьмёшь у меня, это нормально». [11] Бакли считает «Saturn Return» «самым странным» треком на Reveal , а также «самым жутким треком, когда-либо записанным REM». [12] Во время демо-сессии, которая породила песню, Бак призвал других музыкантов найти «самый странный звук на [их] инструменте, который [они могли] себе представить». [12] Стрингфеллоу внес гитарную партию, которую он сравнил с Sonic Youth , а также посчитал данью уважения собственному «примитивистскому» стилю Бака. [12] Остин Салман из Under the Radar называет песню «мрачной фортепианной балладой», [21] в то время как Линдси Золадз из The New York Times описала лирическое содержание как «исследование характера работника магазина повседневных дел, который забирается на крышу здания и просыпается, глядя на ночное небо». [22]
«Beat a Drum» — одна из нескольких песен с альбома Reveal , которую сравнивают с Beach Boys. [11] Бакли считает, что этот трек — единственный возможный выбор сингла на альбоме после «Imitation of Life» (хотя первый не был выпущен ни разу), приписывая его «прекрасную» мелодию Миллсу. [12] Энни Джо Бейкер из PopMatters сравнивает гитарную работу над куплетами с Kinks , [20] в то время как Салман заявил, что этот трек — «самая теплая песня группы на сегодняшний день». [21] Бакли считает, что строки «Beat a drum for me, like a butterfly wing / Tropical storm across the ocean» являются отсылкой к теории хаоса и эффекту бабочки . [12] Миллс использовал этот трек в качестве примера преимуществ использования продюсера; Маккарти поручил Миллсу написать бридж для песни, но, услышав его, посоветовал Миллсу поменять его местами с припевом. [12]
«Imitation of Life» взяла свое название из одноименного фильма Дугласа Сирка 1959 года , поскольку группа посчитала его «идеальной метафорой для подросткового возраста». [13] Бакли считает, что песня «не была бы неуместна на [релизе группы 1991 года] Out of Time » и «может быть самым узнаваемым треком в стиле REM на альбоме». [12] Он также сравнивает её «агрессивную стену акустической гитары» с « My Sweet Lord » Джорджа Харрисона (1970) и собственной песней REM « Talk About the Passion » (1984). [12] Бак отметил, что последовательность аккордов в куплетах имеет сходство с более ранней песней группы « Driver 8 » (1985). [13] Миллс заявил, что песня была почти удалена из Reveal из-за того, что она «слишком REM», но группу отговорили от этого. [12] Её текст содержит «эпизод подросткового дискомфорта, состояние отчаянного желания произвести впечатление, но при этом застенчивого и неуклюжего». [12]
«Summer Turns to High» — ещё один трек, вдохновлённый Beach Boys. [10] [11] После того, как Стайпу показали оригинальную версию песни, в которой было «ирландское настроение» с использованием акустических гитар и аккордеонов, она понравилась, но он посчитал её слишком перегруженной, поэтому её переделали так, чтобы она состояла только из ударных, баса и одной клавиатуры с вокальной мелодией Стайпа, что «полностью вывело её за рамки». [11] По словам Бейкера, песня «сочетает в себе звучание 60-х и 80-х и реконструирует их как инди-музыку рубежа тысячелетий». [20] «Chorus and the Ring» была написана как дань уважения Курту Кобейну и Уильяму С. Берроузу . [23] Джон Эверхарт из Under the Radar отмечает контраст между мрачным текстом и «кельтским фолк-топотом» песни. [23]
Джордан Поттер из Far Out описывает «I'll Take the Rain» как «скромное предложение с акустической структурой, искусно украшенной оркестровыми струнными и клавишами Кена Стрингфеллоу». [24] Бейкер утверждает, что песня «сочетает в себе самодостаточную, но меланхоличную лирику с оптимистичными инструментами и вокалом». [20] *Стайп говорит, что эта песня — «лишняя» на альбоме, будучи единственной «зимней песней» на альбоме, в остальном посвященном лету. [11] Его намерением было «написать текст, который соответствовал бы тону музыки», а также создать песню, которая «уравновесила бы всю [всю] солнечность» остальной части Reveal . [11] «Beachball», заключительный трек, содержит живые струнные в куплетах и синтезаторные струнные в припеве. [10] Far Out говорит, что песня «заимствует у фирменного звучания серф-рокеров яркие аккорды и сентиментальные вокальные гармонии». [24] Салман отмечает «звенящие колокольчики, плачущие струнные и хор духовых инструментов» и сравнивает трек с песнями Beach Boys « Caroline, No » и « I'm Waiting for the Day ». [21] Первоначальный текст песни был о торговле наркотиками на улицах Ванкувера, но, по словам Бака, он был изменён, чтобы говорить о «людях, развлекающихся на пляже». [11]
Мы были очень рады записать эту пластинку. За последние несколько лет мы прошли через кучу дерьма, и у нас не было никаких постоянных кризисов в то время. И я думаю, что это то, что проявляется [в альбоме] и делает его немного летним и веселым. [10]
–Майк Миллс
Во время его выпуска участники REM подчеркнули более радостную атмосферу при написании и записи Reveal по сравнению с их предыдущими несколькими релизами. [10] Стайп заявил, что альбом является его любимым на данный момент; он продолжил называть его и New Adventures in Hi-Fi среди своих любимых альбомов REM. [25] [10] Миллс заявил, что он был «более сфокусированным, чем предыдущий альбом», потому что у них «не было постоянного кризиса, с которым нужно было бороться, пока мы его делали. Мы могли сосредоточиться на получении удовольствия». [11] Название альбома было предложено Бертисом Даунсом и происходит от строки «пропустил ли я большое открытие?» в песне «I've Been High». [12]
«Imitation of Life» была доставлена на радиостанции в марте 2001 года и была выпущена в качестве первого сингла альбома в апреле. [26] [27] Песня достигла шестого места в Великобритании, став их вторым хитом, попавшим в десятку лучших. [27] Однако сингл застрял на 83 месте в Billboard Hot 100 и был продан всего 15 000 копий в США. [28] [27] Он показал себя лучше в чарте Adult Alternative Songs , где он продержался на вершине три недели. [28] Песня была поддержана видеоклипом , снятым Гартом Дженнингсом, состоящим из 20-секундного цикла фильма, запечатлевшего сложную вечеринку у бассейна, проигрываемого вперед и назад и увеличивающегося и уменьшающегося; он был снят в течение двух недель в феврале 2001 года и включал в себя актерский состав из 76 человек. [7] [29] «All the Way to Reno» был выбран в качестве второго сингла альбома и выпущен 23 июля. [27] [4] Песня имела умеренный успех, достигнув 24-го места в Великобритании и 8-го места в чарте Billboard Adult Alternative Songs. [9] [28] Видеоклип на песню, режиссёром которого стал Майкл Мур, был снят в средней школе Bishop Ford High School в Бруклине, Нью-Йорк , съёмочной группой, состоящей из студентов. [27] [11] Третий сингл альбома, «I'll Take the Rain», был выпущен 19 ноября. [2] [5] Он не попал в топ-40 в Великобритании, достигнув 44-го места. [9]
Сам альбом был выпущен 14 мая 2001 года в Великобритании и на следующий день в США. [27] [20] Он вошел в чарты Великобритании под номером один, продав 33 000 копий в первый день релиза и 110 000 за первую неделю. [11] [27] Альбом также дебютировал под номером один в Италии (где было продано 130 000 копий за первую неделю, уже достигнув платинового статуса), Австрии, Ирландии, Норвегии и Швейцарии, а также поднялся на вершину в Германии. [27] В Бразилии и Бельгии альбом достиг пика на втором месте, в то время как он достиг топ-10 в Японии, Австралии, Франции, Таиланде и Канаде. [27] К концу месяца продажи Reveal превысили миллион копий в Европе; во многих странах его продажи превзошли продажи Up до выпуска второго сингла. [27] В США альбом достиг шестого места, самого низкого пика группы с момента введения Nielsen SoundScan в 1991 году. [27] Альбом был сертифицирован RIAA как золотой 20 июня 2001 года за продажи более 500 000 копий в США. [30] С тех пор мировые продажи превысили четыре миллиона копий. [12]
Вдохновленные своим опытом выступления на концерте под открытым небом в честь Дня свободы Южной Африки на Трафальгарской площади в Лондоне 27 апреля, REM рассматривали возможность проведения бесплатных концертов на городских площадях для продвижения Reveal вместо традиционного тура. [27] Однако городские власти не были в восторге от этой идеи, и поэтому группа дала только два дополнительных концерта в этом ключе, один в Кельне и один в Торонто . [27] В США был выпущен промо-диск под названием Not Bad for No Tour , на упаковке которого были указаны позиции в международных чартах и цифры продаж. [27] В июне группа отправилась в Лос-Анджелес, чтобы записать озвучку для The Simpsons , а позже в августе они появились на Top of the Pops , исполнив «All the Way to Reno». [11] [12] Американская реклама Reveal в основном ограничивалась телевизионными выступлениями, включая появления в The Late Show with David Letterman и MTV Unplugged . [27] Кроме того, группа дала по одному концерту в Музее телевидения и радио в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. [27]
После выпуска Reveal был положительно принят критиками. [11] На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по рецензиям критиков, Reveal получил средний балл 76, что указывает на «в целом положительные отзывы». [31] Несколько рецензентов сравнили альбом с All That You Can't Leave Behind (2000) группы U2 , отметив его как «возвращение к форме» и «сознательное возвращение к их классическому звучанию». [34] [16] [37] Сам Боно похвалил альбом: « Reveal необычайный. Я знаю, что он необычайный, потому что мне стало плохо, когда я его услышал. Это очень красивая, внушающая благоговение запись». [11] Альбом также заслужил сравнения с собственным альбомом группы Automatic for the People (1992), и был похвален за то, что показал, что группа начала полностью восстанавливаться после ухода Берри. [27]
Адам Свитинг из The Guardian считает, что с этим альбомом группа «убедительно обосновывается как трио». Он сетует на то, что, по его мнению, является недостатком новой территории для группы, за исключением «Saturn Return», которая «мягко вызывает дух Брайана Ино ». Однако он также отмечает, что группа могла бы «сколотить душераздирающий гимн практически из ничего»; Свитинг приводит в пример «I've Been High», называя его «возможно, лучшим моментом [альбома]» и восхваляя его простоту. [33] В обзоре для The AV Club Кит Фиппс утверждает, что спустя 21 год своей карьеры REM все еще «продолжают удивлять». Он приводит многие из электронных экспериментов альбома как продолжение Up , в то время как его песни «меньше полагаются на одиночные настроения» по сравнению с тем альбомом. [40]
Уилл Гермес из Entertainment Weekly входит в число тех, кто считает альбом «возвращением к форме». Он называет «Imitation of Life» и «I'll Take the Rain» в качестве основных моментов. Однако он также отмечает пониженное присутствие Миллса на бэк-вокале, а также высказывает мнение, что альбом «преследует скука, которая любопытна для группы, сделавшей себе имя, говоря о страсти». [32] Дэйв Хитон из PopMatters подытожил Reveal как «пышную, мечтательную поп -композицию, которая парит в сфере размышлений и самоанализа». Хитон утверждает, что альбом имеет больше общего с ранним альбомом группы Fables of the Reconstruction (1985), чем с Up , из-за акцента на «меланхолии, среднетемповой поп-музыке» и возврата к более загадочным и «художественным» темам. [17] Эйприл Лонг из NME подытожила альбом как «REM, вспоминающие, кто они, и подтверждающие, почему они делают то, что делают». Лонг хвалит его простоту, говоря, что он ставит на первое место «мелочи и тонкости» вместо «широких жестов». Она также утверждает, что, хотя изначально он показался ей «неудовлетворительным», в конечном итоге он становится «изящно вознаграждающим». [35]
Некоторые обзоры были более смешанными. Мэтт Лемей из Pitchfork дал альбому оценку 5,0 из 10, заявив, что он нашел электронные элементы альбома «поверхностными» и чувствовал, что они создают слишком перегруженное звучание. Он также нашел многие из его песен повторяющимися, без сильных мелодий или большего количества вариаций, чтобы улучшить треки. Лемей утверждает, что, несмотря на некоторые «ужасные тексты», «Imitation of Life» обладает «цепляющим хуком и достаточной степенью звукового разнообразия», в то время как «The Lifting» содержит «бесспорно великолепную мелодию». [1] Роберт Кристгау оценил альбом на B− и назвал его своим «провалом месяца», чувствуя, что он «не так плох, как кажется на первый взгляд, но и не так хорош, как они думали, когда выпускали его, иначе они бы этого не сделали, я надеюсь». [39]
Ретроспективно альбом продолжал получать положительные отзывы. В статье, посвященной 20-летию выхода альбома, Райан Лис из Stereogum называет Reveal , возможно, «самым недооцененным альбомом в священном каталоге [REM]». Он отмечает, что по сравнению с тревогой, выраженной в Up , Reveal «теплый» и «живой», а также таит в себе «мечтательность и меланхолию». [2] В ретроспективе PopMatters Энни Джо Бейкер подчеркивает способность альбома сохранять последовательное звучание, не теряя «классической эксцентричности REM». Она также отмечает смесь оптимизма и грусти на протяжении всей записи, заявляя, что она «вызывает меланхоличное ликование, которое проявляет родитель, наблюдающий за тем, как растет его ребенок». [20]
Участники REM высоко отзывались о Reveal с момента его выпуска. В то время Стайп чувствовал, что альбом «доказал нам самим, что как трио мы можем быть успешной творческой единицей». [11] Он продолжает относить Reveal , наряду с New Adventures in Hi-Fi (1996), к своим любимым альбомам REM. [25] Некоторое время спустя после выпуска Бак заявил, что считает Reveal «равным Automatic [ for the People ]». [27] В интервью Vulture в 2023 году Миллс выбрал его как альбом REM, наиболее заслуживающий переоценки, назвав его «скрытой жемчужиной» и описав его как «не рок-альбом как таковой, но это альбом с прекрасной музыкой». [41]
Все песни написаны Питером Баком , Майком Миллсом и Майклом Стайпом . [42]
Адаптировано из аннотаций к альбому. [42]
{{cite AV media notes}}: Неизвестный параметр |people=проигнорирован ( помощь )