Heaven or Las Vegas — шестой студийный альбом шотландской альтернативной рок- группы Cocteau Twins . Он был выпущен 17 сентября 1990 года лейблом 4AD . Это второй релиз группы на крупном лейбле после Blue Bell Knoll в 1988 году.
Heaven or Las Vegas достиг седьмого места в UK Albums Chart и 99 места в US Billboard 200 , [3] [4] став самым коммерчески успешным релизом группы. В конечном итоге, по данным Billboard , к 1996 году было продано 235 000 копий . [5] Альбом был включен в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете , [6] и занял 218 место в третьем издании Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums . [7] В 2020 году Rolling Stone поместил его на 245 место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . [8]
Альбом занял 18-е место в списке 100 лучших рок- и поп-альбомов Шотландии в 2003 году и стал темой программы BBC Scotland «Классические шотландские альбомы» в 2007 году. [9] Несмотря на то, что президент 4AD Айво Уоттс-Рассел назвал его одним из лучших релизов на его лейбле, в конце 1990 года он расторг контракт с группой, поскольку его отношения с ней испортились.
Cocteau Twins выпустили свой пятый альбом Blue Bell Knoll в 1988 году. Несмотря на подписание контракта с крупным лейблом Capitol Records , группа отказалась от его активного продвижения, но тем не менее сняла видеоклип на песню «Carolyn's Fingers», которая была выпущена как сингл только в США. Альбом не был поддержан туром. [10] Группа впервые наняла менеджера, поскольку ранее у них были проблемы с налогами. Сообщается, что Уоттс-Рассел, президент 4AD в то время, «не заботился» о новом менеджере, и его отношения с группой начали портиться. [11]
Группа взяла на себя новые семейные обязанности, когда басист Саймон Рэймонд женился на своей первой жене, Карен, а вокалистка Элизабет Фрейзер ждала своего первого ребенка от гитариста и соучредителя Робина Гатри . [12] Пристрастие последнего к кокаину ранее «обострилось» во время процесса записи Blue Bell Knoll ; [13] Фрейзер и Рэймонд считали, что новый ребенок станет отвлечением от зависимости Гатри и позволит паре «играть в счастливые семьи». [12] Их желания не осуществились, и Гатри сильно полагался на наркотики, пока группа разрабатывала Heaven или Las Vegas, из-за чего он испытывал «глубокую» паранойю и перепады настроения. [13] [10] В результате его отношения с Фрейзером становились все более напряженными. [14]
В сентябре 1989 года у Фрейзера и Гатри родилась дочь Люси Белль; [10] Heaven or Las Vegas был выпущен в ее первый день рождения. [15] О своей беременности Фрейзер сказала, что она обрела ясность в отношении того, что для нее важнее всего: «Внезапно у меня появилась уверенность, которой у меня никогда не было в жизни, которую я впоследствии потеряла после рождения ребенка, потому что это такой пугающий опыт, когда ты снова теряешь ее, и тебе приходится начинать все заново. Но это действительно меняет тебя». [16] Отец Рэймонд, Айвор Рэймонд, умер вскоре после рождения Люси Белль, когда группа была в середине записи. Он рассказал: «Мне было всего 27, я был еще совсем молод, и он был для меня очень влиятельным парнем, так что это был большой удар, но, оглядываясь назад, то, что произошло важное событие в жизни, вероятно, помогло записи обрести эту остроту». [12]
Heaven or Las Vegas демонстрирует музыкальную эволюцию, когда музыка становится более доступной. Тексты песен Фрейзер были более понятными; многие из них касались ее новорожденного ребенка Люси Белль, в частности, «Pitch the Baby», которая рассказывает о ее опыте рождения и приветствия ребенка. [12] [17] Несмотря на то, что большинство текстов песен Фрейзер «[появляются] на чужих языках», что она резюмирует как «лень» и «плохую дикцию», она приписала более узнаваемые слова альбома влиянию Люси Белль. [15]
Спасение было и в [вокале и текстах Фрейзера], в плане помощи в сохранении ее отношений с [Гатри], радости от рождения ребенка, которого они могли любить. Это дало им новую жизнь, и это придало альбому энергию и живость. Было очень легко писать музыку. [10]
Рэймонд написал «Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires» на следующий день после смерти отца, [12] и Heaven or Las Vegas совмещал две темы: «написание песен о рождении, а также о смерти, придало пластинке более темную сторону, которую я слышу в таких песнях, как «Cherry-Coloured Funk» и «Fotzepolitic». [10] Несмотря на то, что он находился «в очень хорошем музыкальном состоянии» и описывал процесс записи как «вдохновляющее время», Рэймонд сказал: «Это была попытка замаскировать все остальное дерьмо, которое происходило, о котором мы не хотели останавливаться и думать слишком долго». [12] В ретроспективе 4AD музыкального журналиста Мартина Астона он отметил, что Фрейзер назвал альбом Heaven or Las Vegas «предложением истины против вымысла, музыки против коммерции или, возможно, азартной игрой, последним броском костей». [18]
Программирование ударных на альбоме было выполнено Гатри, это первый шаг в каждой сессии записи Cocteau Twins. Гатри и Рэймонд создали музыку до того, как Фрейзер записал ее вокал. [15] Рэймонд сравнил ритмы Гатри на альбоме с хип-хоп -битами — несмотря на то, что их музыка была далека от него, он признал, что она пришла из «танцевального» места. [12] Большая часть «таинственных» инструментальных эффектов Heaven or Las Vegas была достигнута случайно, с помощью гитар, а не «вездесущих» синтезаторов. [15] В результате сокращения времени, проведенного Гатри в студии, игра Рэймонда стала более заметной, и он стал больше вовлекаться в процесс записи. [17] [11] Рэймонд рассказал, что он мог записывать вокал Фрейзер в одиночку в течение нескольких дней, в течение которых он впервые «в полной мере оценил, насколько она была удивительна»: «Она приходила в аппаратную и говорила: «Каково это было?» и я вытирал слезы и говорил: «Это было нормально, Лиз». Она не в восторге от похвалы. Если я говорил: «Это было чертовски потрясающе», она отвечала: «Я думал, это дерьмо». Я научился не быть слишком экспансивным, что было трудно, потому что я был настолько поражен тем, что услышал». [11]
«В глубине души мы думали, что хотим снова играть вживую», — сказал Гатри во время выпуска альбома, — «поэтому мы подумали, что сделаем некоторые из композиций более похожими на песни, которые мы могли бы действительно играть вживую [...] Нам это нравится больше, чем все наши последние записи. Вот почему мы продолжаем делать больше — потому что, если бы мы сделали идеальную запись, мы бы откинулись назад и сказали: «Мы не можем сделать ничего лучше этого». Мы считаем, что все наши остальные — дерьмо. Я немного горжусь парой треков на паре из них, но по сути мне очень стыдно за то, что мы делали в прошлом». [16]
Группа хотела визуальное представление, которое бы запечатлело «неземное», по словам Гатри. [19] Пол Уэст из дизайн-студии Form ранее работал с Cocteau Twins над обложкой для Blue Bell Knoll . Уэст нанял фотографа Энди Рамболла, и пара экспериментировала с различными материалами, чтобы создать «текстурный и потусторонний» эффект. [19] Окончательная работа представляет собой длительную экспозицию рождественских елочных огней на цветном фоне, с типографикой, выполненной вручную на ацетатной пленке. Большая часть оригинальной работы была позже уничтожена наводнением. [19]
Heaven or Las Vegas был выпущен 17 сентября 1990 года лейблом 4AD в Соединенном Королевстве и совместно с Capitol Records в Соединенных Штатах. Позднее 4AD повторно приобрели права на распространение в Америке большей части своего бэк-каталога, что привело к переизданию 2003 года исключительно на 4AD, которое было ремастерировано Гатри. [20] Виниловое издание переиздания было выпущено в июле 2014 года, [3] которое было переиздано на 180g в 2020 году, ремастерировано из аудиофайлов высокой четкости. [21]
Альбом был признан «Альбомом недели» немецкой радиостанцией Südwestrundfunk , а также французскими радиостанциями RMC и Radio Nantes . [22]
Альбом получил признание критиков. « Heaven or Las Vegas — их лучший час на данный момент», — с энтузиазмом написал Мартин Эстон в Q. «Десять изысканных моментов, которые заставляют Кейт Буш — их единственное возможное сравнение — звучать так же воздушно, как Motörhead ». [26] Впоследствии альбом был включен в обзор журнала «Лучшие за год»: «Удивительно утешительно, как Кокто продолжают свой неподражаемый курс, блаженно независимо от того, что происходит в мире за пределами их сюрреалистической реальности». [32]
Эндрю Перри из Select написал, что Heaven or Las Vegas — это Cocteau Twins в их «обычном, захватывающем и загадочном контексте». [29] Роджер Мортон из Vox написал: «В то время, когда каждая другая поп-группа тянет на борт любые химикаты, техники 60-х и гипно-ритмы, которые они могут ухватить, чтобы достичь желаемого блаженного состояния. Это хорошая шутка, что Cocteaus могут достичь этого с такой очевидной легкостью». [31]
Heaven or Las Vegas был включен в список 90 лучших альбомов 1990-х годов журналом Pitchfork , который похвалил более прямой вокал Фрейзера и сложное написание песен. [33] Он также был включен в издание 2008 года «1001 Albums You Must Hear Before You Die » [34] и в онлайн-издание аналогичного списка The Guardian . [35] Он был признан самой сильной работой группы со времен Treasure рецензентом AllMusic Недом Рэггеттом, который назвал его «просто фантастическим» и успешным в создании «большей доступности». [23]
NME назвал Heaven or Las Vegas 28-м лучшим альбомом 1990 года. [36] Ретроспективно The Observer поместил альбом на 97-е место среди величайших британских альбомов, когда-либо созданных. [37] В 2017 году NPR поместил Heaven or Las Vegas на 138-е место из 150 величайших альбомов, созданных женщинами. [38] В 2018 году Pitchfork поставил его на первое место в своем списке 30 лучших альбомов в стиле дрим-поп. [39]
Согласно другой статье в Pitchfork , песня « Love... Thy Will Be Done » в исполнении Мартики «почти наверняка» содержит семпл из « Fifty-Fifty Clown ». [40]
В 2020 году журнал Rolling Stone поместил альбом на 245-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён . [8]
Все треки написаны и спродюсированы Cocteau Twins
Примечания
К 1990 году, когда Cocteau Twins выпустили
Heaven or Las Vegas
— свой последний альбом на 4AD, независимом британском лейбле, который сопровождал их путь от мистиков пост-панка до творцов грез в стиле эмбиент-поп...