Раймундо Чиприано Пуханте Каябьяб (родился 4 мая 1954 года), профессионально известный как Райан Каябьяб ( тагальский: [ˈɾajɐn kɐjɐbˈjab] ), филиппинский музыкант, композитор и дирижер, считающийся одним из столпов и икон оригинальной филиппинской музыки (OPM). В течение нескольких лет он был исполнительным и художественным руководителем несуществующего Фонда исполнительских искусств Сан-Мигеля . В 2018 году он был назван Национальным артистом Филиппин в области музыки .
Его работы варьируются от заказных полнометражных балетов, театральных мюзиклов, хоровых пьес, мессы для хора без сопровождения и оркестровых пьес до коммерческих записей популярной музыки, саундтреков к фильмам и телепередач.
Известный тем, что написал песню Da Coconut Nut Song в исполнении своей группы Smokey Mountain , [5] текущий проект Каябьяба включает в себя Ryan Cayabyab Singers (RCS), группу из семи молодых певцов, сравнимую с Smokey Mountain в начале 1990-х годов. После того, как FreemantleMedia решила не продлевать франшизу Philippine Idol , Каябьяб перешел в конкурирующее шоу Pinoy Dream Academy , заменив Джима Паредеса на посту директора шоу. PDA 2 стартовал 14 июня 2008 года. Он также стал председателем судейской коллегии музыкально-реалити-шоу To The Top на канале GMA Network .
Он является исполнительным директором PhilPop MusicFest Foundation Inc., организации, стоящей за Филиппинским фестивалем популярной музыки . Этот конкурс авторов песен для любителей и профессионалов привлекает внимание к авторам песен и призывает филиппинцев сохранять свою уникальную музыкальную идентичность.
Родившийся Раймундо Каябьяб [6] 4 мая 1954 года [7] в Санта-Крус , Манила, [8] он был среди четырех детей Альберто Австрии Каябьяба и Селерины Венсон Пуханте. Мать Райана Каябьяба была оперной певицей и профессором музыкального колледжа Университета Филиппин (UP) . Уже в четыре года Каябьяб уже брал уроки игры на фортепиано у студентов-пансионеров-музыкантов, сопровождая свою мать в кампусе UP. Мать также часто приводила его на музыкальные репетиции в Зал Абелардо. Когда Каябьябу было шесть лет, его мать умерла от рака и незадолго до своей смерти в возрасте 43 лет попросила, чтобы никто из ее детей не занимался музыкальной карьерой. [6] Позже Каябьяб рассказал, что его мать отговаривала его и его брата и сестру от музыкальной карьеры из-за трудностей, которые его мать сама пережила как музыкант. [9]
После смерти матери Каябьяб наткнулся на коробку, полную фортепианных пьес, оставленную студентами музыкального университета UP, которые использовали рукопись, чтобы научиться играть на фортепиано. К 14 годам он смог исполнить прелюдии Иоганна Себастьяна Баха и сольную фортепианную редукцию «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина . [6]
Окончив среднюю школу, в 15 лет он смог устроиться на работу пианистом хорового коллектива банка. Его заработки позже пойдут на финансирование его университетской учебы. [9] Каябьяб первоначально получил степень бакалавра делового администрирования по специальности бухгалтерский учет в Университете Филиппин в Дилимане , [6] как способ выполнить просьбу своей матери. [9]
В 1972 году Каябьяб стал сотрудничать с филиппинскими певцами мадригала и познакомился с Виктором Лорелом, известным в то время актером кино и театра, который часто работал с актрисой-певицей Норой Онор . Тогдашний сенатор Сальвадор Лорел, заметив музыкальный талант Каябьяба, убедил его продолжить университетское обучение музыке и предложил ему стипендию. С согласия своего отца Каябьяб в следующем году перешел в Музыкальный колледж UP. [6] [9]
Каябьябу потребовалось десять лет, чтобы окончить Музыкальный колледж UP , поскольку в этот период он гастролировал. [9] В 1983 году он получил степень бакалавра музыки и степень магистра теории. [9]
После окончания колледжа он почти два десятилетия стал штатным профессором кафедры композиции и теории музыки УП Дилиман . [10]
На рубеже XXI века Каябьяб подумывал о том, чтобы эмигрировать за границу вместе со своей семьей. Данди Коджуангко (президент San Miguel Corporation ) предложил ему должность по продюсированию и исполнению новой музыки, которая могла бы стать дополнением к филиппинской музыкальной сцене; Каябьяб принял предложение в качестве исполнительного и художественного директора Фонда исполнительских искусств Сан-Мигеля . Он прослужил там несколько лет до внезапного закрытия фонда. [11]
В качестве музыкального руководителя, дирижера и аккомпаниатора Каябьяб выступал в Соединенных Штатах с ведущими филиппинскими музыкальными деятелями, в том числе на таких площадках, как Эйвери Фишер-холл в Линкольн-центре в Нью-Йорке; Карнеги-холл (главный и концертный залы) в Нью-Йорке; Центр Кеннеди и Вашингтонский конференц-центр в Вашингтоне, округ Колумбия; Храм в Лос-Анджелесе; Орфей в Ванкувере; и Большой цирк Цезарь -Палас на Лас-Вегас-Стрип .
В качестве музыкального руководителя он путешествовал по большинству городов Юго-Восточной Азии, в городах Австралии, а также в (Германии), Франции, Испании, Нидерландах , Японии и США. Он работал в одних и тех же шоу с Сэмми Дэвисом-младшим и Фрэнком Синатрой , а также дирижировал Филиппинским филармоническим оркестром для специальных выступлений американской джазовой певицы Дайан Шур и пианиста Джима Чаппела.
Он выступал в качестве музыкального руководителя в командных выступлениях короля Хасана II в Рабате ( Марокко) , короля Испании Хуана Карлоса и королевы Софии в Маниле , короля Саудовской Аравии Фахда в Танжере , королевы Беатрикс во дворце Нордейнде в Нидерландах и президента США. Билл Клинтон в Бостоне , Массачусетс.
В Маниле он дирижировал Филиппинским филармоническим оркестром в Культурном центре Филиппин на концерте современной филиппинской и американской музыки; и Камерный оркестр Манилы [12] [13] на концерт его оригинальных произведений.
Каябьяб написал только как минимум три песни в 2010-х годах, поскольку большую часть периода сосредоточился на продвижении оригинальной филиппинской музыки . В 2020 году из-за простоя, вызванного пандемией COVID-19 , Каябьяб только за 2020 год смог написать не менее десяти песен, две из которых были доступны в Spotify . [3]
Каябьяб сочинил джингл для рекламы бренда безалкогольных напитков Sarsi под названием «Сарси: Ангат са Иба» («Сарси: Отличается от других») в 1989 году. Этот рекламный ролик стал самой креативной телевизионной рекламой того года.
В сотрудничестве с филиппинским брендом фруктовых соков Locally Каябьяб написал композицию для современной народной песни 2020 года "Prutas Pilipinas" , в которой используются фрукты, выращенные на Филиппинах. Текст написал Ноэль Феррер, а песню исполнила The Company . [14]
Телевизионное шоу «Райан Райан Мусикахан» получило в общей сложности четырнадцать наград как «Лучшее телевизионное музыкальное шоу» и как «Каябьяб» как лучший ведущий шоу в различных телевизионных организациях, присуждающих награды. Кроме того, как артист, продюсер, аранжировщик и композитор он получил в общей сложности восемнадцать наград звукозаписывающей индустрии за различные коммерческие записи. Он продюсировал альбомы популярной филиппинской подростковой группы Smokey Mountain , дивы Бродвея и Вест-Энда Леи Салонги и всемирно известного испанского певца Хулио Иглесиаса .
В 1987 году он переработал классическую версию джингла ABS-CBN с оттенком (написанную Филом Дельфино), которая использовалась в идентификаторе станции сети в 1987–1995 годах. Он также написал «ABS-CBN Millennium Overture», которая была использована в идентификаторе станции ABS-CBN New Millennium в 2000 году.
Среди его многочисленных работ театральные мюзиклы « El filibusterismo» (1993) и «Noli Me Tángere » (1995) получили признание и широко ставились в городах Японии в 1994 и 1996 годах . Куала-Лумпур в том же году. Другой мюзикл, Magnificat , дал около 200 представлений. [15]
Среди других его популярных мюзиклов — «Кэти» (слова Хосе Хавьера Рейеса), «Аликабок» , «Илюстрадо» и классический поп-балет «Рама Хари» (слова национального артиста литературы 2006 года Бьенвенидо Лумбера). Кэти станет самым известным мюзиклом Кайбьяба 1980-х годов. [15]
Его последняя опера «Сполиариум» (либретто Фидес Куюган-Асенсио), премьера которой состоялась в феврале 2003 года в Тангаланге Никанор Абелардо КПК , за ней должна последовать еще одна опера, также с Асенсио, Марианг Макилинг в Ang Mga Nuno sa Punso , с музыкой. также Райан Каябьяб.
В 2011 году он еще раз проявил свой гений, сочинив музыку для концерта Ageless Passion (либретто Кристиана Джеффа Агустина), который был заказан семьей бывшего главного судьи Артемио В. Панганибана и поставлен в театре Мералко. В 2016 году «Ageless Passion» был поставлен как полноценный мюзикл, воссоединивший Каябьяба и Агустина.
LORENZO , мюзикл о жизни святого Лоренцо Руиса , также демонстрирует музыку, написанную и аранжированную Каябьябом. LORENZO начал свою деятельность в сентябре 2013 года.
Каябьяб написала «Mabuhay», вступительную песню конкурса «Мисс Вселенная 1994 года» , проходившего в Маниле, Филиппины.
В 2005 году Каябьяб написал официальный саундтрек к 23-м Играм Юго-Восточной Азии в Маниле.
В 2006 году Каябьяб стал постоянным судьей первого сезона « Филиппинского идола» , критикуя участников реалити-шоу талантов. Его выбрали ведущие эксперты Philippine Idol , в то время как двое других судей, Пилита Корралес и покойный Фрэнсис Магалона , должны были пройти прослушивание. Он также написал темы для TV Patrol и The World Tonight в 1993 году, и они использовались до 1996 года для TV Patrol (с тех пор The World Tonight использует его сочиненную тему с 1996 года по настоящее время).
В 2019 году Каябьяб написал музыкальную тему для 30-х Игр Юго-Восточной Азии «Мы побеждаем как один»; на слова драматурга Флоя Квинтоса в исполнении Леа Салонги . [16] [17] [18] [19]
Райан Каябьяб — Gawad CCP 2004 года, выступающий в сфере музыки. 2 февраля 1999 года он был выбран одним из 100 лауреатов Почестей столетия КПК в области искусств. 4 мая 1996 года он стал первым лауреатом Премии Антонио К. Баррейро за достижения за значительный и продолжительный вклад в рост и развитие филиппинской музыки. Аналогичным образом, 18 июня 1996 года награда звукозаписывающей индустрии Awit Awards вручила ему Премию за заслуги перед жизнью за «неоценимый вклад и выдающиеся достижения в продвижении и развитии филиппинской музыки». Ассоциация выпускников Филиппинского университета вручила ему Профессиональную премию в области музыки за 1998 год. В 2012 году Райан выиграл престижную премию MYX Magna Award на церемонии Myx Music Awards 2012 за свои достижения в музыке и индустрии OPM.
Музыкальная школа Райана Каябьяба специализируется на подготовке выдающихся артистов, которой руководит Эмми Каябьяб, жена Райана. Основанная в 1986 году, музыкальная студия воспитала целое поколение молодых певцов-исполнителей, ставших всемирно известными филиппинскими артистами.
Райан Каябьяб также в течение нескольких лет был исполнительным и художественным директором Фонда исполнительских искусств Сан-Мигеля . Он был дирижером Филармонического оркестра Сан-Мигеля (SMPO) и Мастер-хорала Сан-Мигеля ( SMMC ). Под его руководством SMPO и SMMC на сегодняшний день записали семь отмеченных наградами альбомов: Great Filipino Love Songs (2004), Great Original Pilipino Music Райана Каябьяба (2004), The Sacred Works of Ryan Cayabyab (2004), Pasko I и Пасько II (2005), «Великая оригинальная филиппинская музыка из фильмов» (2006) и «Танцы под дождем» (2006).
Но крупными деятелями San Miguel Corporation (SMC) быстрым и бесшумным шагом уже распущены SMMC и SMPO . В конце января 2007 года инструменталисты СМПО и СММК были поочередно вызваны к большому начальству и сообщили им о непродлении контрактов. В инсайдерских сообщениях говорится, что SMC «более склонен» поддерживать свои четыре профессиональные баскетбольные команды.
Каябьяб сказал, что он считает опыт Сан-Мигеля полезным. Ниже приведены выдержки из упомянутого интервью Рито Асило из The Inquirer .
Опыт показал, что это может сработать – потому что в нашем случае это сработало! Я многому научился благодаря этому. Я бы все равно не назвал эту группу мирового уровня, но мы добились этого!
Пять лет — слишком короткий срок, чтобы построить хорошую репутацию. Но я не увидел никакого злого умысла в решении руководства отключить вилку. Возможно, это было как-то связано с жизнеспособностью компании — возможно, изнутри раздавались требования перерезать пуповину. И я понимаю, что им тоже приходится отвечать перед своими акционерами. Возможно, вам стоит спросить их об этом самостоятельно.
В 2018 году Райан Каябьяб был провозглашен Национальным артистом Филиппин за вклад в филиппинскую музыку. [4]
В сентябре 2019 года Каябьябу - единственному филиппинцу, получившему награду в 2019 году, была вручена премия Рамона Магсайсая - в знак признания его заслуг за то, что он «показал нам всем, что музыка действительно может вселять гордость и радость и объединять людей, преодолевая множество барьеров, которые их разделяют».
Каябьяб женился на Эмми Пунсалан в 1985 году. [20] У них двое детей по имени Кристина Мария и Антонио Мария. [21]
Каябьяб - набожный католик, на протяжении всей своей карьеры он написал различные мессы и другие религиозные композиции, в том числе песню «Say Yes to Life», которую он написал вместе со Стивом Латорре и Луи К. Рейесом для правозащитной группы Pro-Life Philippines в 1988 году. [22]
Художественные фильмы
Райан Каябьяб является лауреатом премии Pro Ecclesia et Pontifice в 2013 году. Папа Франциск наградил его высшей папской наградой для мирян за его большой вклад в области сочинений на религиозную тематику и священных произведений. Среди его церковных произведений - «Эклезиаст» для хора и фортепиано, его первое большое религиозное произведение; «Миса» для хора без сопровождения; сценические мюзиклы, такие как «Magnificat», «Birhen ng Caysasay» и «Lorenzo», а также церковные песни, такие как «Я верю в мир», «Пророк», «Asin ng Pamayanan», «Живи Христос, делись Христом» и «Икф» в мессе Святого Иоанна [28]
Он также является лауреатом премии TOYM (Десять выдающихся молодых людей) в области современной филиппинской музыки в 1978 году. Он выиграл главный приз на первом фестивале популярной музыки в Метро Маниле за песню «Kay Ganda ng Ating Musika».
В сентябре 2019 года он получил престижную премию Рамона Магсайсая, отметив «его композиции и выступления, которые определяли и вдохновляли филиппинскую популярную музыку на протяжении поколений…», и среди других достижений упоминалось, что «которые определяли и вдохновляли филиппинскую популярную музыку на протяжении поколений». ."