Джон Майкл Райт (май 1617 – июль 1694) [2] был английским художником, преимущественно портретистом в стиле барокко . [3] Родившийся и выросший в Лондоне, Райт обучался в Эдинбурге у шотландского художника Джорджа Джеймсона и иногда в документах называл себя шотландцем. Он приобрел значительную репутацию художника и ученого во время длительного пребывания в Риме. Там он был принят в Академию Сан-Лука и познакомился с некоторыми из ведущих художников своего поколения. В 1655 году он был нанят эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом Австрийским , губернатором Испанских Нидерландов , для приобретения произведений искусства в Англии Оливера Кромвеля .
Он поселился на постоянное жительство в Англии с 1656 года и работал придворным художником до и после Реставрации Англии . Обращенный в католицизм , он был фаворитом восстановленного двора Стюартов , клиентом как Карла II , так и Якова II , и был свидетелем многих политических маневров той эпохи. В последние годы монархии Стюартов он вернулся в Рим в составе посольства к Папе Иннокентию XI .
После периода критического пренебрежения Райт теперь считается одним из ведущих коренных британских художников своего поколения, во многом благодаря своеобразному реализму в его портретной живописи. Возможно, из-за необычайно космополитического характера его опыта, он пользовался благосклонностью покровителей на высшем уровне общества в эпоху, когда обычно отдавалось предпочтение иностранным художникам. Картины Райта, посвященные королевской семье и аристократии, сегодня включены в коллекции многих ведущих галерей.
Джон Майкл Райт, который на пике своей карьеры взаимозаменяемо подписывал себя « Англус » или « Скот », [5] имеет неопределенное происхождение. Автор дневника Джон Эвелин назвал его шотландцем - эпитет, повторенный Хорасом Уолполом и предварительно принятый его более поздним биографом Верном. [6] Однако в 1700 году английский антиквар Томас Хирн утверждает, что Райт родился на Шу-лейн в Лондоне и после обращения подростка в католицизм был увезен в Шотландию священником. Рождение в Лондоне, безусловно, подтверждается записью о крещении от 25 мая 1617 года «Майхелла Райта», сына Джеймса Райта, описанного как портной и гражданина Лондона, [7] в церкви Св. Брайда на Флит-стрит в Лондоне. . [8]
Что известно, так это то, что 6 апреля 1636 года 19-летний Райт поступил в ученики к Джорджу Джеймсону , известному эдинбургскому художнику-портретисту. [7] В Эдинбургском реестре учеников он записан как «Майкл, сын Джеймса В. (справа), портной, гражданин Лондона». [9] Причины этого переезда в Шотландию неясны, но, возможно, они связаны с семейными связями (его родители, возможно, были лондонскими шотландцами [10] ) или появлением чумы в Лондоне. [7] Во время своего ученичества Райт, вероятно, жил в многоквартирном доме на Хай-стрит недалеко от ворот Пустоты, который служил рабочим местом Джеймсона. Ученичество было заключено на пять лет, но, возможно, оно было сокращено из-за заключения Джеймсона в тюрьму в конце 1639 года. [7] Нет никаких записей о каких-либо независимых работах Райта этого периода (его самая ранняя известная картина - небольшой портрет Роберта Брюса, 1-го Граф Эйлсбери , написанный в начале 1640-х годов во время пребывания в Риме). [11] [12]
Также возможно, что Райт познакомился со своей женой во время своей резиденции в Шотландии. О ней ничего не известно, кроме заявления, сделанного тридцать лет спустя, в котором она описывается как «родственница самых благородных и выдающихся семей Шотландии». [7] Если это правда, это может объяснить, как Райт позже смог найти аристократическое покровительство. Единственное, что известно наверняка, это то, что у Райта был от нее как минимум один ребенок, сын Томас. [7]
Есть основания полагать, что после ученичества Райт отправился во Францию, однако его конечным пунктом назначения была Италия. [5] Вполне возможно, что он прибыл в Рим еще в 1642 году в окружении Джеймса Албана Гиббса (ученого английского происхождения), но он определенно проживал там с 1647 года. Хотя подробности его времени отрывочны, его навыки и репутация настолько возросла, что к 1648 году он стал членом престижной Академии Сан-Лука [12] (где он записан как « Микеле Рита, питторе английский »). [5] В то время в Академию входили ряд известных итальянских художников, а также выдающиеся иностранцы, в том числе француз Николя Пуссен и испанец Диего Веласкес . 10 февраля того же года он был избран в Congregazione dei Virtuosi al Pantheon , благотворительную организацию, продвигающую римско-католическую веру через искусство, которая проводила ежегодную выставку в Пантеоне . [7]
Райту предстояло провести в Риме более десяти лет. За это время стал опытным лингвистом, а также признанным знатоком искусства. [5] Он также стал достаточно процветающим, чтобы собрать значительную коллекцию книг, гравюр, картин, драгоценных камней и медалей, включая работы, приписываемые Мантенье , Микеланджело , Рафаэлю , Тициану и Корреджо . [12] Он приобрел около сорока картин – возможно, как через торговлю, так и через коллекционирование. [7] Ричард Саймондс , художник-любитель и роялист, каталогизировал коллекцию Райта в начале 1650-х годов (и обозначил его как «Скот»). [7]
В 1654 году, после десяти лет пребывания в Риме, Райт отправился в Брюссель , где его способности были признаны эрцгерцогом Леопольдом Вильгельмом Австрийским, тогдашним губернатором Испанских Нидерландов . [7] Леопольд нанял его не как художника, а как советника по древностям. [5] Как младший брат императора Фердинанда III и двоюродный брат Филиппа IV Испанского , эрцгерцог имел возможность собрать большую коллекцию картин и предметов старины. Более того, весной 1655 года эрцгерцог наслаждался периодом теплых отношений с Оливером Кромвелем , тогдашним лордом-протектором Англии. (действительно, эти двое обменивались подарками лошадьми, и Леопольд предоставил Кромвелю отборные гобелены и другие артефакты для ремонта дворца Уайтхолл . Кромвель также принял посольство Габсбургов, поздравлявшее его с новой должностью. [14] )
После казни Карла I в 1649 году Леопольд покупал произведения искусства из королевских коллекций и коллекций различных аристократов [15] и на этом фоне поручил Райту поехать в Лондон и приобрести новые образцы. Ему был выдан паспорт с надписью «Хуан Мигель Рита, pintor Ingles, qua va a Inglaterra a procurar pinturas, medalas, antiguedades, y otras costa senaladas, que le hemosencargado...» [16], чтобы позволить ему поехать в Англию. . [14] Паспорт датирован 22 мая 1655 года и подписан эрцгерцогом в Брюсселе, что указывает на то, что Райт к этому времени уехал из Италии во Фландрию . [7]
Будучи человеком с официальной миссией, Райт, вероятно, передал бы приветствия чрезвычайному послу Леопольда в Лондоне, маркизу де Леде, и Алонсо де Карденасу, постоянному послу Габсбургов, который с 1649 года также занимался закупками произведений искусства для испанского монарха. . [14] Отсутствие записей означает, что время и продолжительность этого визита остаются неопределенными. Однако де Леде уехал в конце июня, а де Карденас несколько недель спустя – когда отношения между Кромвелем и Габсбургами ухудшились – так что Райт, вероятно, вернулся во Фландрию со всеми сделанными им приобретениями как раз вовремя, чтобы узнать о предстоящем приходе эрцгерцога. отъезд – и его огромной коллекции произведений искусства – из Брюсселя осенью 1655 года. [14]
Однако после переезда своего покровителя в Вену Райт вновь посетил Лондон. 9 апреля 1656 года он проезжал через Дувр , [7] и в списке посетителей указано:
Англичанин Майкл Райт высадился в Дувре 9-го числа с парохода «Паке» из Дюнкерка, прибыл в Лондон 12-го и поселился в доме миссис Джонстон на Уэлдстрит в приходе Джайлс на полях в Миддлсексе и говорит, что, попрактиковавшись в искусстве, рисуя картины во Франции, Италии и других частях большую часть своей жизни, он намеревается вскоре вернуться в Италию, где он оставил свою семью [17]
Возможно, тактично, в отчете приукрашивается работа Райта во Фландрии (эвфемистически называемой «другими частями»), поскольку Англия и Габсбурги сейчас находились в состоянии открытой войны, и не упоминается его членство в Академии Сан-Лука, что могло бы выявить его как католика. [5]
Каковы бы ни были его намерения, Райт не вернулся в Италию, а вскоре после этого к нему в Англии присоединилась его семья. Несмотря на свой католицизм и сильный протестантизм Протектората (1653–1659), Райт, похоже, смог найти престижную работу. Действительно, Уотерхаус говорит о том, что он участвовал в «самом сознательном и бесстыдном подхалиме Кромвеля» [8] в своей картине 1658 года, изображающей небольшой посмертный портрет Элизабет Клейпол, дочери Оливера Кромвеля (сейчас находится в Национальной портретной галерее ). Это аллегорический портрет, изображающий Елизавету в образе Минервы , опирающейся на резной рельеф, изображающий богиню, возникающую из головы Юпитера, с девизом « Ab Jove Principium » — намек на самого Кромвеля, чей камео-портрет она держит. [18] Судя по всему, он также был готов работать по другую сторону политического раскола: в 1659 году он нарисовал полковника Джона Рассела , который был участником заговора « Запечатанный узел » с целью восстановления Карла II на троне. [7] По крайней мере один критик считает именно этот портрет «шедевром» Райта. [19]
После восстановления Карла II в 1660 году католицизм Райта стал менее помехой из-за предпочтения короля религиозной терпимости. Никогда не будучи хорошим бизнесменом, Райт столкнулся с некоторыми финансовыми трудностями, и король Чарльз предоставил ему привилегию распорядиться своей коллекцией старых мастеров посредством лотереи. Сам король приобрел 14 картин. [7] К началу 1660-х годов Райт основал успешную студию в Лондоне, и автор дневника Джон Эвелин описал его как «знаменитого художника мистера Райта». [10] Позже Великая лондонская чума (1665 г.) выгнала Райта в сельскую местность, где он нарисовал по крайней мере трех членов католической семьи Арунделла из Уордура . [7]
По иронии судьбы, в следующем году Великий лондонский пожар (1666 г.) пошел ему на пользу, когда он получил один из первых новых художественных заказов лондонского Сити на написание двадцати двух портретов в полный рост столь называемые «судьи по пожарной безопасности» (назначенные для рассмотрения имущественных споров, возникающих в результате пожара). Эти картины, завершенные в 1670 году, висели в лондонской Ратуше , пока она не подверглась бомбардировке во время Второй мировой войны; сегодня только двое (сэра Мэтью Хейла и сэра Хью Уиндема ) остались в Художественной галерее Гилдхолла [21], остальные были разрушены или рассеяны. [7]
Карл II, который продвигал при дворе ряд католиков, предоставил Райту определенную степень королевского покровительства искусству . В 1661 году, вскоре после коронации, он нарисовал эффектный, формализованный портрет монарха, сидящего перед гобеленом, изображающим Суд Соломона , в короне Святого Эдуарда , в мантии Подвязки , держащем в руках и скипетром. [20] Райту также было поручено нарисовать аллегорический потолок для королевской спальни во дворце Уайтхолл , [22] и в 1673 году он был назначен на должность «обычного картинного ящика», что позволило ему реализовать свое право подписывать свои картины «Пиктор Реджис». Однако, к его разочарованию, он не получил заветной должности Королевского художника , которую в 1660-х годах занимал один только сэр Питер Лели . В отличие от сочувственного реализма Райта и тщательно продуманного пейзажного фона, Лели имел более гламурный стиль, любимый двором [7] и основанный на стиле Ван Дейка до Гражданской войны. Это побудило ведущего дневника Сэмюэля Пеписа после приятного посещения студии Лели заметить, что «оттуда к художникам Райта: но, Господи, какая разница между их двумя работами». [23]
В отличие от Лели, посвященного в рыцари, Райт так и не получил значительного признания от короля Карла. Однако по крайней мере один поклонник считал, что он это заслужил. В 1669 году Райт и миниатюрист Сэмюэл Купер встретились с Козимо III Медичи, великим герцогом Тосканы . Позже Козимо зашел в студию Райта, где заказал у Райта портрет герцога Альбемарля . 3 марта 1673 года, возможно, через некоторое время после того, как Райт нарисовал свою государственную картину Карла II (ныне находящуюся в Королевской коллекции), Козимо было отправлено странное письмо от малоизвестной «мэри леди Гермистан» (очевидно, католички) с просьбой ему ходатайствовать перед королем о предоставлении Райту баронетства. Однако из запроса ничего не вышло. [7]
,_1668_-_1700._Son_of_1st_Marquess_of_Atholl_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-John_Michael_Wright_-_Lord_Mungo_Murray_(Am_Morair_Mungo_Moireach),_1668_-_1700._Son_of_1st_Marquess_of_Atholl_-_Google_Art_Project.jpg)
Поскольку с конца 1670-х годов в Лондоне усилилась антипатия к католикам, Райт проводил больше времени, работая вне суда. Он написал шесть семейных портретов для сэра Уолтера Бэгота из Блитфилда в Стаффордшире в 1676/7 году. [1] В 1678 году он переехал в Дублин на несколько лет, возможно, из-за антикатолической истерии, вызванной « Папским заговором » Титуса Оутса . Здесь, по-прежнему называя себя « Пиктором Реджисом », он написал картину «Дамы Кэтрин и Шарлотта Талбот», которая сегодня находится в Национальной галерее Ирландии . Он также написал два портрета костюмированных вождей в полный рост: « Сэр Нил О'Нил » (ок. 1680 г.), ныне находящийся в коллекции Тейт , и «Лорд Мунго Мюррей» (ок. 1683 г.), ныне находящийся в Шотландском национальном музее. Портретная галерея . [24] Сэр Нил О'Нил был католиком, также находившимся в изгнании в Дублине. Райт изобразил его в парадном костюме ирландского вождя с комплектом редких японских доспехов у ног. Значение этих доспехов состоит в том, что они считаются закодированным символом победы над гонителями римского католицизма, которыми в то время славились японцы. [25] Портрет Мунго Мюррея (пятого сына маркиза-роялиста Атолла ) примечателен тем, что считается одним из первых примеров изображения шотландского тартана на портрете. [26]
В 1685 году, когда на престол взошел открытый католик Яков II , Райт смог вернуться на королевскую службу. Однако, что немаловажно, Джеймс не нанял Райта в качестве художника, а предоставил ему «трудоемкую и бесполезную должность» [19] стюарда дипломатического посольства. Он был назначен стюардом Роджера Палмера, 1-го графа Каслмейна, мужа Барбары Вильерс , любовницы покойного короля. [7] Знание Райтом Рима и итальянского языка , возможно, сыграло свою роль в этом, поскольку Каслмейн в 1686 году был отправлен с посольством к Папе Иннокентию XI , чтобы продемонстрировать, что Англия может стать игроком на стороне Римско-католической церкви в надвигающемся Европейские конфликты. [7] Роль Райта в посольстве заключалась в надзоре за изготовлением тщательно продуманных карет, костюмов и украшений для процессии, которая обеспечила папскую аудиенцию в январе 1687 года. Он также устроил грандиозный банкет для тысячи гостей в Палаццо Дориа Памфили , полный с сахарными скульптурами и большим государственным портретом Якова II. Находясь в Риме, Райт опубликовал иллюстрированный итальянский отчет о посольстве, посвященный герцогине Моденской , а по его возвращению в октябре 1687 года была опубликована английская версия, посвященная ее дочери королеве Марии . [7]
Карьера Райта подошла к концу в 1688 году с изгнанием короля Якова II во время Славной революции . Похоже, он смирился с неизбежным концом своей королевской милости с восшествием на престол протестанта Вильгельма Оранского . [19] Он прожил в относительной бедности еще шесть лет до 1694 года. В марте того же года он составил завещание, оставив свой дом в приходе Святого Павла своей племяннице Кэтрин Во. Его коллекция рисунков, гравюр и книг осталась его племяннику, художнику Майклу Райту; однако в приложении к завещанию говорилось, что книги должны были быть проданы от имени его сына Томаса, который тогда находился за границей. Книги были проданы на аукционе 4 июня, а 1 августа 1694 года Джон Майкл Райт был похоронен в церкви Святого Мартина в полях . [7] [27]
Большая часть научной оценки работы Райта возникла сравнительно недавно. В 1982 году выставка его работ «Джон Майкл Райт – Королевский художник» в Шотландской национальной портретной галерее привела к возобновлению интереса к его произведениям и каталогу (под редакцией Сары Стивенсон и Дункана Томсона) [28]. переписал и раскрыл многие известные биографические подробности. Продолжают открывать новые работы, а ранее известные ему приписывают. [29] Райт сейчас считается одним из самых успешных художников коренных народов Великобритании семнадцатого века и оценивается наряду с такими современниками, как Роберт Уокер и Уильям Добсон , [29] которые оба умерли до того, как карьера Райта достигла своего пика.
В одном каталоге современной выставки он описывается как «лучший художник британского происхождения семнадцатого века», [28] хотя то же самое, возможно, чаще говорят о Добсоне. Конечно, он был одним из немногих, кто рисовал элитную аристократию своего времени, и ему принадлежат одни из самых великолепных сохранившихся английских королевских портретов. Это достижение особенно значимо в эпоху, когда британские покровители были склонны отдавать предпочтение иностранным художникам, таким как Гольбейн и Ван Дейк , и продолжали отдавать предпочтение иммигрантам, таким как Лели и Кнеллер . Действительно, одной из причин успеха Райта признается его необычайно космополитическое образование: ни один предшествующий британский художник не подвергался такому сильному европейскому влиянию. Во время своего пребывания в Италии и участия в Академии Сан-Лука Райт не только собирал работы, приписываемые континентальным гигантам, таким как Микеланджело, Рафаэль и Тициан, но также находился под влиянием и даже копировал большую часть их тона и стиля. [29]
В своей области и в свое время Райт, безусловно, затмил своего соперника, более плодовитого Лели [29] , с которым его часто сравнивают. Один критик , Миллар, отмечает, что любые сравнения «безжалостно обнажат слабости и манеры Райта», но что положительно «они также продемонстрируют его замечательную независимость, его неизменную честность и обаяние, источники которых должны частично лежать в его необычном происхождении, фрагментированном карьера и привлекательная личность». [19] Миллар предполагает, что особенно полезное сравнение можно провести между соответствующими изображениями Лели и Райта герцогини Кливлендской (Барбара Вильерс) (вверху) . В то время как Лели изобразил ее как «настоящую и явно желанную шлюху», более серьезно мыслящий Райт, который на самом деле не сочувствовал морали нового двора и его куртизанок, изобразил фигуру, более похожую на марионетку. [19]
Однако, даже если Лели считался более виртуозным и модным из двоих в Британии семнадцатого века, Райт, как правило, считается изображающим более живые и реалистичные подобия своих героев, [29] факт, который подкрепляет наблюдение Пеписа о том, что работы Лели были «хорошо, но не так». [30] Реализм Райта также не следует путать с ханжеством; как можно увидеть, например, на его портрете даму, предположительно Энн Дэвис (справа). Картина, в которой одежда натурщицы осталась расстегнутой, а ее скромность, едва сохраняемая красной драпировкой, была описана как демонстрирующая свежую – даже рискованную – реальность: эротическую по современным меркам. В то время как современники Райта могли использовать «маскировку», представляя натурщицу в образе классической богини, чтобы защититься от обвинений в непристойности, портрет Райта скорее зависит от его реализма, особенно в его телесных тонах и глубине. [29]
