Ральф Юджин Кахун-младший (1910 - 1982) был художником и декоратором мебели.
Кахун родился в Чатеме, штат Массачусетс, в 1910 году в семье, которая напрямую происходила от первых голландских поселенцев Кейп-Кода . Выросший недалеко от Атлантического океана , молодой Ральф проводил много времени, плавая под парусом, ловя рыбу, выкапывая моллюсков и зарисовывая побережье. По мере того, как он становился старше, ловля моллюсков и рыбалка постепенно отходили на второй план по сравнению с его растущим интересом к искусству. К тому времени, как он поступил в старшую школу, он начал применять свой художественный интерес и талант, посещая заочные курсы по рисованию карикатур и даже отправляя работы в школьную газету.
После окончания школы Ральф поступил в Бостонскую школу практического искусства, где сосредоточился в первую очередь на коммерческом искусстве, а не на своем любимом декоративном искусстве. Разочарованный идеологическими разногласиями, с которыми он столкнулся в художественной школе, он вернулся в родной Кейп-Код после окончания школы.
Молодая карьера Кахуна резко изменилась в 1930 году, когда он встретил и впоследствии женился (в 1932 году) на молодой женщине из Харвича по имени Марта Фархэм . Дочь уважаемого и успешного декоратора мебели Акселя Фархэма, Марта познакомила Ральфа с искусством декорирования мебели. Под руководством отца Марта стала экспертом в области свободного декорирования и познакомила Ральфа с этой техникой. После женитьбы Кахуны переехали в Остервилль, а затем в Котуит, где они начали успешный бизнес по декорированию и продаже антикварной мебели.
В 1953 году их карьера сделала еще один поворот, когда одна из их клиенток, богатая нью-йоркская светская львица, арт-дилер и будущий совладелец New York Mets Джоан Уитни Пейсон убедила их оформить некоторые из их дизайнов в рамы. Кроме того, Пейсон предложила выставить их работы в своей галерее Лонг-Айленда. Их набег от декорирования мебели к «настенному искусству» оказался успешным, и оба Кахуна продолжили создавать многочисленные работы в последующие десятилетия.
Хотя большая часть их раннего декора мебели разделяла те же мотивы, вдохновленные голландцами Пенсильвании, их станковые картины стали первым значительным отступлением в палитре и стиле Ральфа и Марты. В то время как Марта продолжала работать в приглушенных тонах, Ральф экспериментировал с более яркими и контрастными цветами. Что еще важнее, Ральф разработал тему и стиль, которые сделали его картины обязательными для любой знатной семьи, проводившей лето на Кейпе.
Хотя он не полностью отказался от своих пенсильванских народных художественных корней, Ральф начал рисовать причудливые сцены с моряками и русалками, резвящимися на спинах китов, на воздушных шарах, на величественных кораблях и бесчисленных других фантастических сценах. По мере того, как росли его заказы, Ральф часто включал в готовую работу бизнес, дома или профессии своего покровителя вместе со стандартными русалками и моряками.
В конце концов, картины Ральфа Кахуна стали успешными, поскольку они привлекли клиентскую базу из богатых, старых семей, которые часто приезжали на отдых или владели поместьями на Мысе или островах. Беззаботные, беззаботные выходки, изображенные на картинах Ральфа, апеллировали к романтическим ассоциациям покровителей с Мысом и не были ни претенциозными, ни спорными.
Ральф продолжал рисовать вплоть до своей смерти в 1982 году. Марта продолжила рисовать после смерти Ральфа и даже на склоне лет продолжала создавать небольшие рисунки карандашами вплоть до своей смерти в 1999 году.
Сегодня картины Ральфа Кахуна пользуются большим спросом у коллекционеров, а его самые важные картины продаются по цене, превышающей $100 000 на публичных торгах. В Музее американского искусства Кахуна в Котуите, штат Массачусетс, выставлены многие работы Кахуна.