Рама для картины — это защитное и декоративное обрамление для картины , например, картины или фотографии . [1] Она делает экспозицию работы более безопасной и простой, а также выделяет картину из ее окружения и эстетически интегрирует ее с ним.
Рама для картины — это контейнер, ограничивающий периметр картины и используемый для защиты, демонстрации и визуального восприятия объектов и изображений, таких как фотографии, картины на холсте, рисунки и гравюры, постеры, зеркала, памятные вещи в теневых боксах и текстильные изделия.
Традиционно рамы для картин изготавливались из дерева, и оно остается очень популярным, поскольку деревянные рамы могут обеспечивать прочность, иметь широкий диапазон профилей и допускают различные виды обработки поверхности. Другие материалы включают металлы, например, серебро , бронзу , алюминий и жесткие пластики , такие как полистирол . Поверхность рамы может быть любого цвета или текстуры. И подлинная позолота , и имитация золота остаются популярными, хотя в большинстве учреждений, занимающихся изготовлением рам, можно найти много других поверхностей. Некоторые рамы для картин имеют сложные молдинги , которые могут относиться к предмету. Сложные украшения часто изготавливаются из формованного, затем позолоченного гипса на деревянной основе. Молдинги для рам для картин имеют широкий спектр профилей, как правило, в форме буквы L с направленным вверх «губой» и горизонтальным пазом . Фальц выполняет функцию полки для удержания остекления рамы (если оно будет использоваться), своего рода распорки или мата/мата для надежного удержания объекта за внутренней поверхностью остекления, самого объекта и подкладочных досок для защиты объекта от физических повреждений и загрязняющих веществ окружающей среды. Выступ выступает на пропорциональное расстояние вверх от края фальца. Он удерживает материалы в раме и может использоваться для того, чтобы помочь оттенить или раскрыть картину эстетически.
Рама для картины может содержать защитное «стекло» из обрамляющего стекла или акрилового листа, например, акрилита или оргстекла . Если искусство в раме считается необязательным или если выставочная среда строго контролируется, остекление не может использоваться. С 1980-х годов были достигнуты значительные успехи в производстве остекления картин, что создало гораздо более широкий спектр вариантов как стеклянных, так и акриловых изделий. Выбор того, что использовать, требует учета множества характеристик каждого объекта: размера, используемого носителя, состояния носителя, воспринимаемой ценности объекта, предполагаемого использования объекта, например, длительных периодов выставки или путешествий. Разумно проконсультироваться с опытным багетчиком или реставратором произведений искусства, чтобы сделать лучший выбор. Теперь и обрамляющее стекло для картин , и акриловый лист доступны с антибликовыми покрытиями, чтобы сделать остекление практически невидимым при большинстве условий освещения. За исключением изображений, представляющих временный интерес, остекление должно включать фильтр, блокирующий проникновение почти всего ультрафиолетового излучения ( УФ-фильтр ). [1] Этот фильтр замедляет фотокаталитическую деградацию органических материалов на изображении. Как стеклянные, так и акриловые остекления доступны со встроенными антистатическими свойствами. Эта опция необходима для объектов с рыхлой или деградировавшей средой, которая будет отрываться от объекта и попадать на остекление статическими электрическими силами.
,_mus%C3%A9e_du_Second_Empire,_tableau_-_L'imp%C3%A9ratrice_Eug%C3%A9nie,_par_Winterhalter,_1864,_inv._MMPO.203.jpg/1280px-Compi%C3%A8gne_(60),_mus%C3%A9e_du_Second_Empire,_tableau_-_L'imp%C3%A9ratrice_Eug%C3%A9nie,_par_Winterhalter,_1864,_inv._MMPO.203.jpg)
Рамы для картин обычно квадратные или прямоугольные, хотя круглые и овальные рамы не редкость. Рамы более необычных форм, таких как формы футбольного мяча, звезды, сердца, могут быть вырезаны вручную профессиональным резчиком по дереву или плотником (или, возможно, отлиты из древесной массы). Существуют также рамы для картин, предназначенные для того, чтобы огибать углы. Популярный дизайн — это выемка в раме, добавляющая глубины.
Считается, что самые ранние рамки окружали портреты фаюмских мумий . Лепные рамы могли использоваться для подвешивания портретов в доме владельца до момента смерти, после чего портрет помещали над мумией. Другая теория заключается в том, что портреты были написаны незадолго до смерти и проносились по городу в похоронной процессии, прежде чем тело отвозили к бальзамировщику. [2]
Хотя обрамляющие границы в древнем искусстве использовались для разделения сцен и орнаментации древнеегипетскими и греческими художниками в гончарных изделиях и настенной живописи, первые резные деревянные рамы, какими мы их знаем сегодня, появились на небольших панелях в Европе в двенадцатом и тринадцатом веках. Согласно исторической серии, опубликованной в журнале Picture Frame Magazine , эти ранние «панельные картины в рамах изготавливались из одного куска. Область, подлежащая росписи, вырезалась, оставляя приподнятую рамку вокруг внешнего края, как поднос. Затем всю картину грунтовали и позолочивали. Нанесение изображения на плоскую панель было последним делом». [3]
Когда стало ясно, что этот метод изготовления рамы и изображения внутри из одной деревянной доски слишком дорог, «в конечном итоге был разработан более эффективный метод, в котором использовались скошенные полосы молдинга. Эти полосы прикреплялись к плоской деревянной панели, что давало результат, аналогичный резной панели, но было более экономичным. Этот тип рамы известен как зацепляемая рама. Ранние изготавливались из простых деревянных полос молдинга, прикрепленных к внешнему краю деревянной панели». [3]
На протяжении XIV и XV веков большинство европейских рам заказывались церковью и в значительной степени не поддавались перемещению, поскольку были алтарными образами и большой частью церковной архитектуры. Рамы были украшены архитектурными элементами, имитирующими экстерьеры великих соборов. Однако в эпоху итальянского Возрождения XIV и XV веков покровители искусств стали выходить за рамки церкви. Богатые дворяне, такие как семья Медичи, теперь могли привозить в свое поместье предметы искусства и рамы, заказывая аллегорические, религиозные и портретные картины. [4] Это было появлением переносной или передвижной рамы. [5] « Поклонение волхвов » Джентиле да Фабриано (1423) — первый алтарный образ, выполненный из панели и рамы в двух отдельных частях, что делает его первой независимой рамой, какой мы ее знаем сегодня.
Во время правления Франциска I , первого французского монарха эпохи Возрождения с 1515 по 1547 год, искусство вышло на передний план повседневной жизни и процветало вместе с рамами для картин. Многие рабочие приехали из Италии в торговлю произведениями искусства, включая Леонардо да Винчи, которого «Франциск убедил покинуть Италию в последней части его жизни». Рамы теперь проектировались мебельщиками, а не художниками, скульпторами или архитекторами, как в прошлом. Книги о мебели и дизайне интерьера были опубликованы и распространялись на более широком рынке, чем когда-либо прежде.
С 1610 по 1643 год, во время правления Людовика XIII во Франции, влияние двора и утонченности заняло центральное место в дизайне рам. Профили стали тоньше, чем у их итальянских предшественников, и появились непрерывные рисунки, такие как яйцо и дротик , лента и поток листьев, а также выраженные низкие рельефные угловые рисунки. Это проложило путь для барочного дизайна в оформлении картин, и «испанские, фламандские и итальянские влияния работали над созданием любопытного смешения и обмена идеями». [6]
В Англии в конце XVII века стала популярной «рама Лели» — узкий молдинг с веточкой маленьких цветов на углу и центральными картушами. Дизайн был основан на французском стиле Людовика XIII. Часто вырезанные из сосны, рамы были позолочены или посеребрены. [7] Название происходит от портретиста Питера Лели . Английская версия « ушного » стиля маньеризма, означающего изогнутые «ухообразные» формы, также была популярна в XVII веке и теперь известна как «рама Сандерленда». Название происходит от коллекции Роберта Спенсера, 2-го графа Сандерленда в Элторпе . Рамы в стиле Сандерленда для серии картин Джона Майкла Райта «22 пожарных судьи» были сделаны Мэри Эшфилд, Мэри Флешер, Мэри Доррелл и Джоном Норрисом между 1671 и 1675 годами. [8] [9] [10]
Рамы для картин как искусство были высоко развиты в православных странах (например, в России , Сербии ) и использовались для покрытия икон в церквях . Самые ранние американские рамы, известные как американские рамы в стиле ампир, очень скромны и утилитарны. Они похожи на простые выступы или углубления в настенной лепнине, которые можно встретить в колониальной архитектуре. [11]
Рамщики говорят, что не разбогатеют, защищая некоторые из ваших самых ценных воспоминаний и произведений искусства, но они знают, что у вас шок от цен.
