Распятие Святого Петра (итал. Crocifissione di san Pietro ) — работа Микеланджело Меризи да Караваджо , написанная в 1601 году для капеллы Черази церкви Санта -Мария-дель-Пополо в Риме . Напротив капеллы находится вторая работа Караваджо, изображающая Обращение Святого Павла по дороге в Дамаск (1601). На алтаре между ними находится Успение Девы Марии работы Аннибале Карраччи .
Две боковые картины были заказаны в сентябре 1600 года монсеньором Тиберио Черази , генеральным казначеем папы Климента VIII , который выкупил часовню у монахов-августинцев 8 июля 1600 года и поручил Карло Мадерно перестроить небольшое здание в стиле барокко. [1] Контракт на алтарь с Карраччи не сохранился, но принято считать, что документ был подписан несколько раньше, и Караваджо должен был принять во внимание работу другого художника и общую иконографическую программу часовни. [2] Черази питал глубокую преданность Святым Петру и Павлу и упомянул их в своем завещании. Вместе эти два святых представляли основу католической церкви, и их называли князьями апостолов. Оба имели тесную связь с городом Римом и папством. Таким образом, картины Караваджо были призваны выразить привязанность Черази к Римской церкви и его близость к папской власти. Их положение в часовне было важным, но религиозный фокус по-прежнему был сосредоточен на Успении Девы Марии на алтаре в центре. Сопоставление двух сцен имело известный прецедент во фресках Капеллы Паолина в Апостольском дворце (1542–1549), но картины Караваджо резко отличались от переполненных маньеристских сцен Микеланджело .
Хотя много было сказано о предполагаемом соперничестве между Карраччи и Караваджо, нет никаких исторических свидетельств о какой-либо серьезной напряженности. Оба были успешными и востребованными художниками в Риме. Караваджо получил заказ Черази сразу после того, как его знаменитые работы в капелле Контарелли были закончены, а Карраччи был занят созданием своего большого цикла фресок в палаццо Фарнезе . В этих обстоятельствах у них было мало причин считать друг друга деловыми конкурентами, утверждает Денис Махон . [3]
Контракт, подписанный 24 сентября 1600 года, предусматривает, что «выдающийся художник Микеланджело Меризи да Караваджо» напишет две большие кипарисовые панели, десять пальм в высоту и восемь пальм в ширину, представляющие обращение Святого Павла и мученичество Святого Петра, в течение восьми месяцев по цене 400 скуди. Контракт давал художнику свободу выбора фигур, людей и орнаментов, изображенных так, как он считал нужным, «однако к удовлетворению его светлости», и он также был обязан представить подготовительные исследования перед выполнением картин. Караваджо получил 50 скуди в качестве аванса от банкира Винченцо Джустиниани , а остальная часть была предназначена для выплаты по завершении. Размеры, указанные для панелей, практически совпадают с размерами существующих полотен. [4]
Когда 3 мая 1601 года Тиберио Черази умер, Караваджо все еще работал над картинами, о чем свидетельствует avviso от 5 мая, в котором упоминается, что часовня была украшена рукой «famosissimo Pittore», Микеланджело да Караваджо. Второе avviso от 2 июня доказывает, что Караваджо все еще работал над картинами месяц спустя. Он закончил их где-то до 10 ноября, когда получил последний взнос от наследников Тиберио Черази, отцов Ospedale della Consolazione. [5] Общая компенсация за картины была уменьшена до 300 скуди по неизвестным причинам. [6]
Картины были окончательно установлены в часовне 1 мая 1605 года плотником Бартоломео, который получил за свою работу от Оспедале четыре скуди и пятьдесят байокки. [7]
Первая версия
Джованни Бальоне в своей биографии Караваджо, написанной в 1642 году, сообщал, что первые версии обеих картин были отклонены:
«Сначала панели были написаны в другом стиле, но поскольку они не понравились покровителю, кардинал Саннесио забрал их; вместо них он написал две картины маслом, которые можно увидеть там сегодня, поскольку он не использовал никакой другой техники. И — так сказать — Удача и Слава увлекли его за собой». [8]
Этот отчет является единственным историческим источником для известной истории. Хотя биография была написана спустя десятилетия после событий, ее правдивость в целом была принята. Бальоне не предоставил дополнительных объяснений причин и обстоятельств отклонения, но современная наука выдвинула несколько теорий и предположений. Первые версии картин, очевидно, были приобретены Джакомо Саннезио , секретарем Sacra Consulta и страстным коллекционером произведений искусства. Биограф Караваджо, Джулио Манчини, упоминал, что эти картины находились в коллекции кардинала Саннезио около 1620 года, но он считал их ретушированными копиями оригиналов. [9] [10] Картины вновь появились в инвентаре Франческо Саннезио, наследника кардинала Джакомо, датированном 19 февраля 1644 года, в котором были записаны «две большие панели, на которых изображен распятый Святой Петр, а на другой — обращение Святого Павла, в золотой раме». [11] На этот раз наследники продали картины испанскому вице- королю Неаполя Хуану Альфонсо Энрикесу де Кабрере, который перевез их в Мадрид два года спустя. После его смерти картины были снова зарегистрированы в описи его имущества 7 августа 1647 года. В то время «Мученичество Святого Петра» было оценено в общей сложности в 3300 дукатов, его позолоченная и резная рама оценивалась в 300 дукатов сама по себе. [12] Панель была зарегистрирована в последний раз в описи имущества Хуана Гаспара Энрикеса де Кабреры, десятого адмирала Кастилии , в 1691 году. После этого первая версия Распятия Петра исчезла из документов, и ее дальнейшая судьба остается неизвестной. Картина на эту тему в Museo del Patriarca в Валенсии приписывается Караваджо и может быть первой версией.
_-_WGA04131.jpg/1280px-Michelangelo_Merisi_da_Caravaggio_-_The_Crucifixion_of_Saint_Peter_(detail)_-_WGA04131.jpg)
На картине изображено мученичество Святого Петра . Согласно древнему и известному преданию, Петр, когда его приговорили к смерти в Риме , просил распять его вниз головой, потому что он не верил, что человек достоин быть убитым таким же образом, как Иисус Христос .
«Но теперь тебе, Петр, пора предать тело твое тем, которые берут его. Примите же его, кому оно принадлежит. Умоляю вас, палачи, распните меня так, головой вниз, а не иначе: и причину этого я скажу тем, кто услышит» – Деяния Петра [13]
На большом полотне изображены три палача, сражающиеся за то, чтобы выпрямить крест. Петр уже прибит к стропилам, его руки и ноги кровоточат. Апостол практически голый, что подчеркивает его уязвимость. Он старый человек, с седой бородой и лысой головой, но его стареющее тело все еще мускулистое, что предполагает значительную силу. Он поднимается с креста с большим усилием, поворачиваясь всем телом, как будто хочет посмотреть на что-то, что находится за пределами картины (Бога). Его глаза не смотрят на палачей, но у него потерянный взгляд. [14]
Поднятие креста требует усилий трех мужчин. Один тянет его на веревках, в то время как его помощники пытаются поднять тяжелое оборудование руками и плечами. Рабочий в желтом фартуке, который присел под крестом, хватает лопату, которой вырыли яму в каменистой земле для столба. Весь процесс кажется неорганизованным и хаотичным, как будто внезапная тяжесть креста застала палачей врасплох. Их лица в значительной степени скрыты от зрителя, что делает их бесхарактерными исполнителями несправедливого акта, предписанного невидимой властью. Фон сцены выглядит как стена непроницаемой тьмы, но на самом деле это скала. Это намек на значение имени Петра: «скала», на которой Христос объявил, что его Церковь будет построена ( Евангелие от Матфея 16:18).
По словам Дениса Махона, две картины в капелле Черази образуют «тесно связанную группу достаточно ясного характера» с «Вдохновением Святого Матфея» в капелле Контарелли и «Погребением Христа» в Пинакотеке Ватикана . Он назвал эти четыре работы «средней группой» и заявил, что они принадлежат к зрелому периоду Караваджо. Сравнивая две картины в капелле Черази, Махон увидел «Обращение Святого Павла» «гораздо более оживленным, чем его спутница», которой не удается передать столь яркое чувство движения.
Самая поразительная черта картины — ее ярко выраженный реализм: святой «очень похож на бедного рыбака из Вифсаиды, а палачи, чьи руки покрыты прожилками и покраснели, а ноги покрыты пылью, — это трудящиеся рабочие», — говорит Хелен Лэнгдон. [15] Это было началом нового этапа в творчестве Караваджо, где он сосредоточился на христианской этике смирения и спасения через страдания.
Картина была скопирована в 1616 году Герритом ван Хонтхорстом , когда он учился в Риме. Его рисунок был обнаружен в Национальной галерее в Осло и опубликован в 1946 году Яном Герритом ван Гелдером. Молодой Хонтхорст находился под сильным влиянием работ Караваджо и позже стал одним из утрехтских караваджистов , которые пытались подражать натурализму и мрачности итальянского художника. Хонтхорст подписал и датировал рисунок в нижнем левом углу. Он, должно быть, очень внимательно рассмотрел картину, потому что были опущены лишь некоторые детали оригинала. [16] Этот рисунок-копия доказывает, что две работы Караваджо в часовне Черази уже пользовались большим уважением через несколько лет после их установки.
Некоторые исследователи отождествляют первую версию «Распятия» с картиной, которая сейчас находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге , однако это не является общепринятым (в каталоге Эрмитажа « Мученичество святого Петра» приписывается, со знаком вопроса, Лионелло Спада и датируется первой четвертью XVII века).
Медиа, связанные с Распятием Святого Петра Караваджо на Wikimedia Commons