Tales of Hemingway — концерт для виолончели с оркестром, написанный в 2015 году американским композитором Майклом Догерти . Музыка вдохновлена произведениями известного американского писателя Эрнеста Хемингуэя . [1]
Первоначально концерт был заказан Симфоническим оркестром Нэшвилла и консорциумом, включающим Симфонический оркестр Эшвилла, Симфонический оркестр Детройта , Симфонический оркестр Эль-Пасо, Филармонический оркестр Эри , Симфонический оркестр Редвуда и Симфонический оркестр Вирджинии . Мировая премьера состоялась в Симфоническом оркестре Нэшвилла под управлением Джанкарло Герреро с виолончелистом Зуиллом Бейли 17 апреля 2015 года в Симфоническом центре Шермерхорна в центре Нэшвилла, штат Теннесси .
Мировая премьера была оценена музыкальным критиком из Нэшвилла Джоном Питчером. Его анализ заключался в том, что композитор «подошел к своей работе как своего рода звуковой пейзажист [...] Виолончелист Зуилл Бейли играл на протяжении всего произведения с чувственным тоном и технической утонченностью. Музыкальный руководитель Джанкарло Герреро и NSO обеспечили красочное и драматическое сопровождение». [2] Премьера на Среднем Западе была дана Детройтским симфоническим оркестром. Музыкальный обозреватель Detroit Free Press Марк Страйкер описал произведение как имеющее «более душевный эмоциональный состав... широту цвета, текстуры, динамики и чувств в виртуозном сольном написании». [3]
Концерт был записан в 2015 году с Nashville Symphony и выпущен на лейбле Naxos . Многие критики очень благосклонно отозвались о записи, включая оценку 10/10 в обеих категориях художественного качества и качества звука от музыкального критика Дэвида Гурвица . [4]
Дональд Розенберг из Gramophone писал:
Tales of Hemingway для виолончели и оркестра (2015) изображает четыре истории романиста в музыке всеобъемлющей драмы и поэзии. Доэрти заставляет виолончель парить и петь вместе с оркестром, когда он вызывает ключевые моменты в книгах Хемингуэя. Соло-письмо требует артиста красноречивого убеждения, и Зуилл Бейли более чем соответствует требованиям партитуры игрой, которая сочетает в себе пыл и поэзию. [5]
В феврале 2017 года произведение получило три премии Грэмми : за лучший классический сборник , лучшее классическое инструментальное соло и лучшую современную классическую композицию . [6]
Концерт состоит из четырех частей, каждая из которых взята из разных произведений Эрнеста Хемингуэя. Музыкальная партитура включает обширные программные заметки, написанные композитором, объясняющие вдохновение и замысел каждой части.
Это движение основано на рассказе Хемингуэя о солдате, вернувшемся с Первой мировой войны , который отправляется в северный Мичиган, чтобы справиться со своим ПТСР . В программных заметках в музыкальной партитуре композитор объясняет, что он создал « лейтмотив [символизирующий идею о том, что] человек может исцелиться силой природы, исследуя изолированные открытые местности». [7]
Виолончель представляет главного героя этого популярного романа Хемингуэя, Роберта Джордана. В конце движения колокола должны представлять известную строку из романа: «И поэтому никогда не спрашивай, по ком звонит колокол; он звонит по тебе». [7]
Эта часть представляет собой элегию, изображающую борьбу человека и природы [7] , которая является главной темой повести Хемингуэя.
Это движение использует сильные испанские музыкальные влияния, чтобы представить бег быков в Памплоне , Испания, который является местом действия романа Хемингуэя, давшего этому движению его название. [7]