В процессе постпроизводства при редактировании фильмов и видео растворение (иногда называемое плавным растворением ) — это тип перехода в фильме , при котором одна последовательность постепенно переходит в другую. Термины постепенное исчезновение (также называемое постепенное исчезновение в черное ) и постепенное появление используются для описания перехода к пустому изображению и от него. Это отличается от склейки , где такого перехода нет. Растворение перекрывает два кадра на время эффекта, обычно в конце одной сцены и начале следующей, но также может использоваться в монтажных последовательностях. Как правило, но не всегда, использование растворения удерживается для указания того, что между двумя сценами прошло время. Кроме того, это может указывать на смену местоположения или начало флэшбэка .
В фильме этот эффект обычно создается с помощью оптического принтера путем управления двойной экспозицией от кадра к кадру. В линейном видеомонтаже или производстве прямого эфира тот же эффект создается путем интерполяции напряжений двух синхронизированных видеосигналов . В нелинейном видеомонтаже растворение выполняется с помощью программного обеспечения путем постепенной интерполяции между значениями RGB каждого пикселя изображения. Звуковая дорожка опционально плавно переходит между звуковыми дорожками.
Склейки и растворения используются по-разному. Склейка камеры меняет перспективу, с которой изображается сцена. Это как если бы зритель внезапно и мгновенно переместился в другое место и мог увидеть сцену с другого ракурса.
Затухания и растворения обычно имеют продолжительность от 1 до 2 секунд (24–48 кадров), хотя это может варьироваться в зависимости от предпочтений режиссера и редактора. Короткие растворения (6–12 кадров) могут использоваться для смягчения очевидных резких переходов, которые могут напугать зрителя, или резких переходов .
В повествовательных терминах, длина наплыва диктуется настроением или темпом, которые режиссер или редактор хотят создать. Например, в начальной последовательности « Гражданина Кейна » наплывы между основными кадрами медленные из-за всепроникающего чувства болезненности, которое Уэллс и его соавторы хотели создать. Однако в последовательности «Новости на марше» (монтаж) вскоре после этого наплывы намного короче, поскольку намерение состоит в том, чтобы создать ощущение жизненной силы в жизни все еще загадочного главного героя и скорости в (предположительно) последовательности кинохроники.
Наплывы наиболее распространены в классическом кино (см. монтаж непрерывности ), но сейчас используются реже. Прием начал выходить из употребления, когда режиссеры попали под влияние французских режиссеров Новой волны и их новаторского использования резких переходов , а также по мере того, как отсутствие линейного повествования стало более распространенным. Иногда также считается, что эффект лучше всего использовался в монохромной кинематографии, где смешиваются градации серого, а не, возможно, несовместимые цветовые тона. Влияние телевизионных новостных репортажей также могло привести к тому, что прием утратил всякую претензию на современный стиль.
В большинстве фильмов и шоу наплывы обычно сведены к минимуму. В основном из-за стилистических предпочтений, очень редко можно увидеть кадр, который начинается и заканчивается наплывом