Blowout Comb — второй и последний студийный альбом американской хип-хоп- группы Digable Planets , выпущенный 18 октября 1994 года [2] на лейбле Pendulum /EMI Records. Альбом был написан и записан в Бруклине, Нью-Йорк , куда группа переехала, сессий записи, начавшихся в 1993 году и закончившихся в 1994 году. На Blowout Comb Digable Planets отказались от радиодружественного стиля своего дебютного альбома и работали с более амбициозным, упрощенным звучанием. Альбом содержит разнообразный спектр сэмплов и живых инструментов, а также содержит лирические темы внутреннего города и черного национализма [ 3] В нем также приняли участие приглашенные музыканты от Guru of Gang Starr , Jeru the Damaja и DJ Jazzy Joyce .
После своего выпуска Blowout Comb получил минимальную поддержку лейбла и практически не имел предрелизной рекламы. [4] Он достиг пика на 32-м месте в Billboard 200 и на 13-м месте в Top R&B Albums , что сделало его коммерческим провалом. В него вошли синглы «9th Wonder (Blackitolism)» и «Dial 7 (Axioms of Creamy Spies)», которые также не очень хорошо попали в чарты и не смогли сравниться с успехом предыдущих синглов группы. Несколько музыкальных писателей приписали этот недостаток успеха в чартах и продажах афроцентрическому содержанию альбома и неотшлифованному тону. Вскоре после выпуска Blowout Comb группа Digable Planets распалась из-за творческих разногласий и недовольства музыкальной индустрией.
Хотя альбом не имел коммерческого успеха и получил очень мало внимания во время своего выпуска, Blowout Comb получил в целом большее признание среди музыкальных критиков и писателей, чем дебютный альбом группы Reachin' (A New Refutation of Time and Space) . Он был отмечен за свое бесшовное производство и был описан как «текстурированный звуковой ландшафт мифического мира рифм, джаза и городской атмосферы». [5] Blowout Comb часто считают лучшим альбомом Digable Planets, и в последующие годы он приобрел андеграундных поклонников. [6] В 2023 году он был переиздан на виниловой пластинке лейблом Light in the Attic Records .
На дебютном альбоме Digable Planets 1993 года Reachin' (A New Refutation of Time and Space) группа использовала много ссылок на насекомых. Эти концепции были вдохновлены «природой насекомых, которая стремится держаться вместе и работать ради взаимовыгодных целей», что группа считала полезным принципом для афроамериканцев в малообеспеченных общинах. [5] Однако они отказались от этих концепций на Blowout Comb , а лидер группы Ишмаэль Батлер сформулировал: «Все концепции и образы насекомых были там к тому времени, как мы сделали Blowout . Я чувствовал, что это было неправильно истолковано, как De La Soul и маргаритки. Blowout был естественным расширением того, к чему Digable Planets стремились в первую очередь, но мелкие уши потерялись». [5] Затем Ишмаэль Батлер изменил название своей группы с Butterfly на «Ish», Мэри Энн Виейра изменила название своей группы с Ladybug на «Mecca», а Крейг Ирвинг изменил название своей группы с Doodlebug на «C-Know». [5] Black Moon 's Enta Da Stage (1993) и Wu-Tang Clan 's Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993) были признаны за изменение направления пост- Reachin' ... группы Digable Planets . [4]
В конце 1993 года Digable Planets переехали из Филадельфии в Форт-Грин, Бруклин , где они все жили в одном районе. [5] Ишмаэль объяснил: « Нью-Йорк был буквально Меккой для рэперов, поэтому мы отправились туда и сделали это. Просто внутренняя энергия; вы выходите на улицу, и даже если там 20 дюймов снега, каким-то образом город качается и катится. Я просто подошел к этому с горящими глазами, типа: «Когда я вырасту, я поеду в Нью-Йорк. Раким , он звучал как Нью-Йорк, поэтому я поеду туда». В раннем возрасте у меня было чувство, что если ты собираешься читать рэп, тебе нужно ехать в Нью-Йорк, если ты действительно собираешься это делать». [5]
Находясь в Бруклине , группа активно участвовала в жизни общества, которое они стремились запечатлеть на Blowout Comb , сделав его «бруклинским альбомом» и «бруклинским саундтреком». [5] «Borough Check» с участием Guru из Gang Starr была одной из первых песен, записанных для альбома, и является одой Бруклину. [5] Было заявлено, что находясь в Бруклине, Digable Planets «наблюдали, впитывали и раскачивали множество стилей речи, оборудования, дыма и звука, которые мог предложить Нью-Йорк, и включали различные оттенки в позицию, которая была странно праздничной, осторожной, снисходительной и подрывной». [6]
Blowout Comb имел более высокий бюджет записи, с большими музыкальными амбициями, [7] которые стремились использовать различные сэмплы и звуки, которые были нетипичны в то время, так как группа рассматривала музыку большинства других хип-хоп исполнителей как «переработанную». [7] Альбом был проиллюстрирован как «блочная вечеринка, но преобразованная „геттопоезисом“ Дигейбла в крутую абстракцию уличной жизни», [7] и «пестрое столкновение звуков, которые прославляют изобретательность бумбокса-батарейки-в-морозилке гетто как сырое, мощное выражение». [6]
Во время мирового турне в поддержку своего альбома Reachin' ... группа собрала виниловые пластинки из разных стран и установила тесные связи с разными музыкантами, с которыми они выступали. [5] Оба эти фактора повлияли на общее звучание Blowout Comb с его эклектичными сэмплами и живыми инструментами. [5] Ишмаэль Батлер благодарит инженера, продюсера и инструменталиста Дэйва Дарлингтона за помощь в создании альбома. [5] Он рассказал: «Каждая песня на Blowout — это смесь живых инструментов и сэмплов. Я программировал барабаны и говорил кому-то: «Эй, вот что я слышу здесь», затем мы записывали и нарезали». [5] Несколько музыкальных писателей описывали это как «трудно отличить сэмплы от живых инструментов, потому что они так хорошо сочетаются». [5]
Несколько музыкальных писателей также отметили вокал Blowout Comb как «низко в миксе». [5] Ишмаэль Батлер заявил: «Я читал, что Джордж Клинтон сказал, что материал, который неслышен при первых нескольких прослушиваниях, добавляет долговечности записи, потому что он вовлекает человека. Вы можете уловить слово или фразу в дальнейшем, и это делает эту запись еще более интригующей». [8] Ишмаэль также упомянул: «Вокал должен был быть вплетен в ткань музыки, а не обязательно быть чем-то, что было наверху. Лейбл звукозаписи был таким: «никто не услышит, что вы говорите», но я чувствовал, что если музыка достаточно увлекательна, то со временем она обеспечит более богатый опыт прослушивания». [5]
Временами Blowout Comb служит напоминанием о том, что эпоха хип-хоп-джемов в парках имела тенденцию избегать лоска в центре города в пользу грязного, импровизационного, рискованного веселья, и что социальные недуги, которые преследовали первое поколение би-боев, продолжают неуклонно гноиться. По всем намерениям и целям Digable Planets существуют в тот же исторический момент, что и KRS-One , Kool Herc , George Jackson и Malcolm X. Ссылки на этих и многих других деятелей можно справедливо интерпретировать как маркеры искреннего взаимодействия с современными социальными реалиями.
– РИТ [6]
Многие тексты песен на Blowout Comb включают ссылки на Five-Percent Nation , а также на Black Panther Party , которые не присутствовали на предыдущем альбоме группы. [3] [5] Перед записью Ишмаэль совершил поездку в Лос-Анджелес , где он остановился в Уоттсе с несколькими старейшинами, которые были высокообразованы в истории чернокожих. [5] Во время этой поездки он впитал многие из их учений и размышлял о своих родителях, которые оба были членами Black Panther. [5] Он включил многие из этих концепций в тексты песен альбома, так как он не хотел, чтобы афроцентризм Digable Planets был упущен из виду перекрестной привлекательностью их хита 1992 года " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) ". [5] Участник группы Мекка пояснил, что "пришло время более прямолинейно говорить о том, что мы чувствуем по отношению к вещам, и о необходимости их оценивать". [7]
Blowout Comb также содержит много ссылок на городскую культуру , с рядом намеков на квартальные вечеринки , угловые магазины , государственное жилье , парикмахерские , заключенных борцов за свободу, тексты черных националистов и афроамериканских художников. [6] [9] Он также включает много ссылок на Бруклин, Нью-Йорк, а также на характеристики и кредо района. [6] Хип-хоп-писатель RHS написал, что «в Blowout Comb любимый район Бруклин, и, в более широком смысле, Нью-Йорк в целом, с любовью изображен во всей своей чудесной микрокосмической сложности как место конвергенции и сговора». [6]
В то время как несколько музыкальных писателей и журналистов посчитали тексты песен Blowout Comb более «неоднозначными» и «труднорасшифровываемыми», другие посчитали их более «свободными» и «менее прописанными», чем в их предыдущем альбоме. [3] [6] [7] В интервью Los Angeles Times Ишмаэль Батлер объяснил: «Мы приложили согласованные усилия, чтобы быть более буквальными и менее абстрактными. Первый альбом в плане текстов гораздо более абстрактный. Язык настолько личный, что почти загадочный. Никто, кто не является настоящим хипстером, не сможет его по-настоящему понять». [10]
Расческа blowout была популярным средством для ухода за черными в 1970-х, когда Afros приобрели большую популярность. Digable Planets назвали альбом в их честь, потому что «это означает использование естественного» и «естественный стиль». [8]
В буклете альбома изображены рекламные объявления о фейковых ресторанах Soul food и местных мероприятиях. Оформление было смоделировано по образцу отличительного дизайна официальной газеты Black Panther, на которую Ишмаэль Батлер наткнулся однажды, когда был в доме родственника. [8] В оформлении также показаны многочисленные фотографии поездки Ишмаэля в Лос-Анджелес до записи альбома. [8]
Альбом был выпущен и получил восторженные отзывы и признание критиков. В современном обзоре для Chicago Tribune музыкальный критик Грег Кот написал, что напряжение между мечтательной подачей группы и серьезностью их вопросов об афроамериканском сообществе придает содержание приподнятому настроению музыки. [8] Хайди Зигмунд из Los Angeles Times написала, что он сохраняет тонкое, но последовательное настроение, которое, в отличие от их дебютного альбома, требует повторного прослушивания. [14] Кристофер Джон Фарли из журнала Time нашел мятежные тексты Digable Planets «конструктивными» и почувствовал, что живые музыканты, нанятые группой, позволяют песням развиваться в продолжительные джемы. Фарли утверждал, что альбом «должен еще больше утвердить джаз-рэп как самый динамичный новый жанр поп-музыки». [21] Роберт Кристгау, пишущий для The Village Voice , сказал, что, хотя рэп не такой «приземленный», а музыка менее джазовая, чем на их дебютном альбоме, Digable Planets звучат на удивление исключительно с живой группой и меньшим количеством сэмплов, а рэп откровенен и уникален, особенно Ladybug, которую он назвал «гением» группы. [20]
В неоднозначном обзоре Эрик Берман из журнала Rolling Stone нашел музыку вялой и бесформенной, несмотря на восхитительные эксперименты группы и «сливочный» рэп. [17] Мартин Джонсон, пишущий в Chicago Reader , похвалил группу за успешное переосмысление себя с помощью уличных, черных националистических текстов, но посчитал, что музыка выдыхается, когда они отвлекаются на собственную риторику. [9]
Blowout Comb был признан 34-м лучшим альбомом года в ежегодном опросе критиков The Village Voice Pazz & Jop . [22] Журнал Spin назвал его пятым лучшим альбомом 1994 года, а редактор Крейг Маркс написал, что Digable Planets значительно улучшился благодаря смело политическим текстам и музыке, которая была столь же экспрессивной, как у Кертиса Мэйфилда и Стиви Уандера . [23] В ретроспективном обзоре Джон Буш из AllMusic назвал его продакшн одним из величайших битов, когда-либо созданных на хип-хоп-альбоме, и заявил, что, в отличие от Reachin ' , «недооцененный» Blowout Comb оказался непреходящей классикой. [11] Марк Ричардсон из Pitchfork назвал его одним из самых доступных альбомов в истории популярной музыки, под который можно расслабиться, хотя он предлагает богатое, глубинное влияние истории и знаний для тех, кто решит послушать его как «богато представленный мир, в котором так много всего можно исследовать». [16]
Альбом не достиг коммерческого успеха предыдущего альбома группы и стал коммерческим провалом. [12] В то время как Reachin ' продержался 32 недели в чарте Top R&B Albums и достиг пика на пятом месте, Blowout Comb продержался 13 недель и достиг 13 места в чарте. [24] По словам Кайла Райана из The AV Club , критики изначально приписали эту неудачу посланиям о силе черных в текстах песен. [25] Колин Ларкин , писавший в Encyclopedia of Popular Music (2000), сказал, что отчасти причина в том, что на альбоме не было такой запоминающейся песни, как дебютный сингл группы "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)". [12] Музыкальный журналист Питер Шапиро расценил его как неудачную попытку отказаться от поп-музыки в пользу "уличной" привлекательности другой группы, первоначальный успех которой был обусловлен более дружелюбным стилем хип-хопа. [26]
Вскоре после выпуска Blowout Comb , Digable Planets распались в начале 1995 года из-за кончины родителей Мекки, творческих разногласий и недовольства музыкальной индустрией. [25] Ишмаэль Батлер заметил: «Мы пришли в музыкальный бизнес в то время, когда он все еще должен был быть оригинальным; он был больше о музыке. Затем он стал более экономическим, более материальным, и это разочаровало нас. Будучи молодыми и все такое, мы просто как бы уклонились. Потому что мы не были настоящими представителями этой индустрии; это было не совсем так для нас, поэтому мы не чувствовали, что теряем что-то». [25] Ишмаэль также заявил в интервью Vibe , что группе не нравилась музыкальная индустрия, потому что «она не имеет ничего общего с искусством». [27]
После распада участники группы продолжили записывать сольные работы и сторонние проекты с другими артистами. [25] Спустя годы Крейг Ирвинг реформировал Digable Planets для воссоединения в 2004 году, и с тех пор они много гастролировали. [25] В 2005 году они выпустили сборник лучших хитов под названием Beyond the Spectrum: the Creamy Spy Chronicles , в который вошли две новые записанные песни.
Информация о Blowout Comb взята из аннотации к альбому. [28]
С выпуском 18 октября своего второго альбома "Blowout Comb" на Pendulum Records, распространяемом EMI