Реджинальд Леборг (11 декабря 1902 – 25 марта 1989) был австрийско-американским кинорежиссёром. Он снял 68 фильмов между 1936 и 1974 годами. [1]
Леборг, пожалуй, наиболее известен по фильмам ужасов, которые он снял на студии Universal в 1940-х годах для серии «Тайна внутреннего святилища» , включая «Вызов доктора Смерти» (1943) и «Странная женщина» (1944). [2]
Многолетний режиссер малобюджетных голливудских фильмов категории « B », Леборг был известен тем, что стремился передать «каждый нюанс и визуальный стиль» даже самого посредственного сценария. [3] [4]
Достижение Леборга заключается в масштабе его творчества , охватывающего все жанры кино, включая оперу, мюзиклы, криминальную драму, романтическую комедию, вестерны, научную фантастику и фильмы ужасов. [5]
Реджинальд Леборг, фамилия Грёбель, родился и вырос в Вене , Австрия. Его отец был богатым банкиром-финансистом, коллекционером произведений искусства и покровителем искусств; его мать была домохозяйкой, которая была талантлива в музыкальном плане и, по словам ее сына, «сильной женщиной». У Леборга было два младших брата. [6]
Семья владела родовым поместьем за пределами Вены, где разводили скаковых лошадей, а также авиационной компанией и другими инвестициями в Соединенных Штатах. [7]
Леборг закончил начальную школу и изучал фортепиано и скрипку дома. Он получил степень в области политической экономии в Венском университете , а затем в течение года посещал семинар по композиции Арнольда Шёнберга . [8]
В начале 1920-х годов Леборг был направлен отцом для надзора за семейными банковскими делами по всей Европе, проведя два года в Banque de Pays de L'Europe Centrale . Он часто посещал театры, пренебрегая своими обязанностями. В Париже он давал сценки в Folies Bergère . [9]
Леборг жил в Нью-Йорке с перерывами между 1923 и 1929 годами, представляя финансовые интересы своего отца и работая в брокерских домах. Будучи богатым двадцатилетним, Леборг общался с деятелями из мира музыки и развлечений, включая Джорджа Гершвина . Он также посещал курсы литературы в Колумбийском университете . [10]
Когда фондовый рынок рухнул во время паники 1929 года , семья Леборга потеряла свое состояние. Его отец, который был в преклонных годах и имел слабое здоровье, вскоре умер. [11]
Леборг отказался от финансов и начал искать работу драматурга или внебродвейского актера в Нью-Йорке, но безуспешно. [12] В 1930 году он вернулся в Европу и учился у импресарио Макса Рейнхарта в его школе в Вене, поставив ряд опер и музыкальных комедий в Центральной Европе. [13]
В 1934 году Леборг переехал в Голливуд, штат Калифорния , чтобы найти работу сценариста. [14]
Columbia Pictures наняла его для постановки и режиссуры оперных сцен для мюзикла « Люби меня навсегда » (1934) с Грейс Мур в главной роли . Его привлекли для постановки других оперных сцен для ряда крупных и независимых студий. В этот период он изучал ремесло монтажа фильмов и иногда играл эпизодические роли в фильмах, снятых Йозефом фон Штернбергом . [15]
В 1937 году Леборг стал гражданином США. В своей петиции о натурализации он официально изменил свое имя с Гарри Гребеля на Реджинальда Леборга. [16] [17]
Между 1936 и 1942 годами Леборг поставил ряд звуковых фильмов , включавших 3-минутные музыкальные выступления, которые можно было посмотреть на специальных музыкальных автоматах. Популярный в игровых автоматах и ресторанах, Леборг получал по 100 долларов за каждую короткометражку. [18]
Работая в Metro-Goldwyn-Meyer , Леборгу также поручили создание 10-минутных короткометражек для биг-бэндов , таких как Swing Banditry (1936) и No Place Like Rome (1937). [19] В 1936 году он написал сценарий для Heavenly Music (1943), который позже получил премию Американской киноакадемии в номинации «Лучший короткометражный фильм — 2 катушки» в 1943 году. [20]
С 1937 по 1939 год Леборг работала в качестве второго режиссера в пяти фильмах, включая «Интермеццо » Селзника ( 1939) с Ингрид Бергман в главной роли . (См. Фильмографию) Сцены, в которых Бергман «играет» на пианино, озвучены профессиональным музыкантом. Леборг обучала ее языку тела и технике, чтобы создать убедительный образ сидящей за «немым» пианино. [21] Леборг также сделала музыкальные номера второго режиссерского состава для фильма «День на скачках » (1937) с братьями Маркс в главной роли , режиссером которого был Сэм Вуд . [13]
В 1941 году Леборг присоединился к Universal Pictures для съемок 20-минутных короткометражек в стиле свинг-бэнд, надеясь получить повышение до режиссера полнометражных фильмов. (См. список режиссеров ниже) [22] Хотя ему было чуть за 40, еще неженатый Леборг был призван в армию в 1942 году и служил, снимая фильмы для Управления военной информации и отдела армейской подготовки. В 1943 году Леборг был демобилизован и получил почетное звание за свою службу. [23] Он вернулся в Universal studios и получил свое первое задание в качестве домашнего режиссера: She's for Me (1943) с Дэвидом Брюсом и Жанетт Макдональд в главных ролях . [24] Незначительный малобюджетный успех, Universal затем поручила ему снять серию фильмов, «по которым он станет наиболее известен», фильмы ужасов Inner Sanctum . [25]
Когда Blue Network начала транслировать популярный Inner Sanctum Mystery по радио в 1941 году, Universal Pictures приобрела права на экранизацию у Simon & Schuster , чтобы адаптировать сериал к фильму. [26] Леборг не хотел браться за это задание по адаптации этого сериала, предпочитая делать мюзиклы. Действительно, «он открыто презирал свою работу над серией Inner Sanctum ». [27] Его творчество в Inner Sanctum состоит из пяти фильмов: Calling Dr. Death (1943), Dead Man's Eyes (1944) и Weird Woman (1944). Помимо его мастерства в поставке этих фильмов, Universal признала талант Леборга в создании «соответствующего настроения и атмосферы» в жанре ужасов, талант, который проявился в прокате. Он также работал над другими сериалами Universal, такими как Jungle Woman (1944) и The Mummy's Ghost (1944), [28]
Популярность этих картин была такова, что Леборг стал «типичным режиссером фильмов ужасов », к его большому неудовольствию. [29]
Лон Чейни-младший, известный по своей роли Лоуренса Тэлбота в фильме «Человек-волк » (1941), снялся в четырех из этих фильмов. Актер с ограниченным диапазоном выразительности, он показал некоторые из своих самых «дисциплинированных выступлений» под руководством Леборга. [30] По иронии судьбы, несмотря на низкое мнение Леборга о его фильмах Inner Sanctum , они пользовались постоянными возрождениями в телевизионных повторах в последующие годы. [31]
Открытое презрение Леборга к своим фильмам ужасов, выраженное на общественных мероприятиях киноиндустрии, создало ему репутацию недовольного человека среди руководителей студий. [32]
Universal обычно назначала Леборга режиссером программных картин. Его проницательность в поставке этих картин «вовремя и в рамках бюджета» ценилась в Universal, и Леборг был признан «домашним режиссером». [33] Таким образом, Леборг работал в двухуровневой системе, в которой студии предлагали двойной фильм за показ в кинотеатре: более бюджетное производство, за которым следовала малобюджетная программа. [34] Биограф Диксон отмечает последствия для художественных устремлений Леборга как режиссера:
Из-за своей неустанной эффективности на съемочной площадке Реджинальд Леборг в некотором смысле действовал вопреки своим собственным интересам — ему так и не дали настоящую картину категории «А», потому что он был совершенно незаменим для группы «Б»» [35] .
Леборг был страстным сценаристом, тратя месяцы и более на разработку проектов, только чтобы получить отказ от материала, одобренного его усилиями. [36] Историк кино Уиллер Уинстон Диксон отмечает, что Леборг прекрасно осознавал посредственность сценариев, которые ему предлагали. Тем не менее, Леборг был настроен серьезно в своих усилиях максимально использовать материал в рамках наложенных финансовых и временных ограничений. [37]
Сан-Диего, я люблю тебя (1944): Возможность избежать своих малобюджетных проектов фильмов категории B появилась, когда Леборгу разрешили снять комедию, основанную на сценарии, частично написанном Рут Маккенни , автором фильма «Моя сестра Эйлин» (1938). [38] «Сан-Диего, я люблю тебя» (1944) был самым бюджетным фильмом Леборга на тот момент. Умелое обращение Леборга с материалом и актерами, включая Луизу Олбриттон , Эдварда Эверетта Хортона и знаменитую звезду немого кино Бастера Китона , обещало успех. Однако Universal не желала вкладывать средства в выдающегося комического таланта на главную мужскую роль (Леборг запросил Кэри Гранта ), и Universal не смогла должным образом продвинуть фильм. Производство застопорилось в прокате, и Леборг вернулся к съемкам фильмов категории «B». [39] Оглядываясь назад, Леборг считал «Сан-Диего, я люблю тебя» работой, которой он больше всего гордился. [40]
Качество сценариев Леборга впоследствии ухудшилось, отражая низкое мнение Universal о его последних усилиях. После завершения Destiny (1944) Леборг восстал против главного офиса, требуя лучших ресурсов и сценариев. [41] Universal ответила «неамбициозным программистом», навязав бюджет и актерский состав, что привело к Honeymoon Ahead (1945). Хотя Леборг закончил фильм быстро, он повторил свою просьбу о лучшем материале, и Universal уволила его со студии. [42]
После ухода Леборга из Universal он продолжил снимать фильмы с «малобюджетным» подразделением United Artists , Comet Productions, а также со студиями « Poverty row », такими как Monogram Pictures и Producers Releasing Corporation (PRC). Леборг вспоминал: «Это был позор. У меня больше никогда не было такого большого шанса». [43]
Его постановки Comet включали «веселую, хотя и ничем не примечательную» «Сьюзи выходит » и адаптацию комикса « Маленький йод» , оба 1946 года. Он также закончил свой первый цветной фильм «Приключения Дона Койота» в 1947 году. [44]
В Monogram Леборг снял десять художественных фильмов с 1946 по 1951 год. Среди них следует отметить семь фильмов из серии «Джо Палука», основанной на популярном комиксе Хэма Фишера о молодом боксере. Леборг взялся за проект «Палока», решив сделать сцены бокса реалистичными, что частично было достигнуто оператором Бенджамином Х. Клайном . Актера Джо Кирквуда-младшего в роли Палука поддерживали Джо Сойер , Элиша Кук-младший (известный по роли в «Мальтийском соколе » 1941 года ) и комик Нобби Уолш . Чемпионы по боксу Джо Луис , Генри Армстронг и Мануэль Ортис появляются в эпизодических ролях. [45] Хотя серия оставалась востребованной в течение ряда лет, эти фильмы «сегодня почти забыты». [46]
Леборг завершил одну картину для студии PRC, занимающейся проблемами нищеты: « Секретная миссия Фило Вэнса» (1947). Хотя, возможно, это лучшая из трех адаптаций персонажа, созданного С. С. Ван Дайном , Леборг покинул PRC, чтобы присоединиться к Columbia Pictures «B»-подразделению, чтобы снять программный фильм « Порт-Саид» (1948), действие которого происходит в Турции в начале 20-го века, включающий иностранные интриги и главную роль в котором исполняет Глория Генри [47] Вернувшись в Monogram, Леборг снял три «рутинных» развлекательных фильма с участием Лео Горси и The Bowery Boys : «Зачинщики неприятностей» ( 1948), «Борьба с дураками» (1949) и «Держи этого малыша!» (1949). [48] В 1950 году Леборгу предоставили контракт на один фильм с Universal на постановку цветного вестерна категории «B» «Почта Вайоминга » (1950) с Алексис Смит в главной роли и талантливым актерским составом второго плана. Фильм привлек мало внимания критиков. [49] В Monogram Леборг снял еще один невзрачный вестерн, «Молодой Дэниел Бун» (1950), и завершил серию фильмов о Джо Палуке, последняя из которых, по мнению Леборга, «становилась почти такой же ловушкой, как и фильмы ужасов». [50] Следующим продюсером, который нанял его в качестве фрилансера, был Роберт Липперт , для которого Леборг снял три фильма, включая музыкальную комедию « Солдат Джейн» . Услуги, предоставленные студией Липперта, были некачественными, и «дешевый» внешний вид фильма является показательным. [51]
Models, Inc. (1952) был единственным фильмом, который Леборг снял на Mutual Film , в главных ролях Говард Дафф и Колин Грей . История полусветского бизнеса проституции, снятая в тени оператором Стэнли Кортесом . Производство получило благоприятные отзывы, но мало кассовых сборов [51]
Леборг вернулся в Липперт, чтобы снять фильм для восходящей «секс-символа» Барбары Пэйтон « Плохая блондинка» (1953), также выпущенный как «Мальчик Фланаган» и «Эта женщина — беда». Производство было снято в Англии компанией Hammer Film Productions ; Леборг сообщил, что ему понравилось работать с британской командой. «Рутинная» картина пострадала от «драконовского сознания затрат» компании Hammer. [52] Актриса Полетт Годдар , которая снималась в фильме Чарли Чаплина « Новые времена » 1936 года , сыграла главную женскую роль в фильме Липперта «Грехи Иезавели» (1953). Несмотря на цветную операторскую работу Гилберта Уоррентона , в картине «отсутствует какая-либо настоящая оригинальность». Леборг завершил свою работу для Липперта «рутинным вестерном» «Великий рейд Джесси Джеймса» (1953). Леборг решил профинансировать картину с United Artists и вложил в проект собственные деньги: «Белая орхидея» (1954). Он написал и снимал цветной фильм об археологе ( Уильям Ландиган ) и новостном фотографе ( Пегги Касл ), которые ищут сохранившиеся остатки культуры коренных народов в джунглях Мексики. Коммерческого успеха было достаточно, чтобы расплатиться с кредиторами; Леборг не получил никакой прибыли и вернулся к контрактной режиссуре. [53]
Продюсеры Обри Шенк и Говард В. Кох убедили Леборга вернуть жанр ужасов с фильмом «Черный сон» (1956) для Bel-Air Productions, дочерней компании United Artists. Фильм, также названный «Секрет доктора Кэдмена», показал целую плеяду актеров готических персонажей: Бэзила Рэтбоуна , Лона Чейни-младшего , Джона Кэррадина , Тора Джонсона и Белу Лугоши (в одной из его последних ролей). [54] Когда фильм оказался по-настоящему кассовым, Шенк и Кох подготовили еще один проект, в котором Леборг снял культового актера ужасов Бориса Карлоффа . «Остров вуду» (1957) снимался на гавайском острове Кауаи . Фильм, «лишенный саспенса и воображения», также страдал от небрежного исполнения спецэффектов. [55]
Леборг, который презирал свою идентификацию с картинами ужасов, датируемыми работой Inner Sanctum в 1940-х годах, был обеспокоен тем, что он снова склоняется к этому жанру. В попытке сбежать он снял два вестерна в тандеме для United Artists: War Drums и The Dalton Girls , оба в 1957 году. [56] War Drums , «покровительственный и механический», рассказывающий эпизод из жизни лидера апачей Мангуса Колорадаса , в главной роли Лекс Баркер . The Dalton Girls , является «упускаемым из виду и необычным дополнением» к творчеству Леборга. Считающийся ранним феминистским вестерном, в главных ролях Мэри Андерс, Лиза Дэвис и Пенни Эдвардс , он повествует о подвигах дочерей членов банды Далтон после казней без суда и следствия от рук мстителей. Молодые женщины перенимают методы и одежду своих отцов, успешно грабя и обмениваясь жестокостью на жестокость с представителями власти-мужчинами, которые стремятся их подавить. [57] [58]
Леборг не получал других режиссерских контрактов в течение нескольких лет, пока продюсер Эдвард Смолл не предложил ему научно-фантастический сценарий для фильма «Исчезнувший рейс» (1961). Фильм отражает социальные тревоги, связанные со страхами Холодной войны перед ядерным опустошением и призывами к ядерному разоружению. Леборг принял проект исключительно из-за денег и отказался признавать фильм. [59] Эффективность и скорость, с которой он закончил фильм, позволили ему получить небольшую прибыль, убедив Смолла подписать Леборга на режиссуру фильма «Смертельный дуэт » (1962) с Крейгом Хиллом и Марсией Хендерсон в главных ролях в двойной роли. [60] Довольный работой Леборга, Смолл предложил ему фильм ужасов « Дневник сумасшедшего» (1963) с Винсентом Прайсом в роли сумасшедшего Симона Кордье. Леборг был привлечен к проекту из-за литературного происхождения сценария — короткого рассказа французского писателя 19 века Ги де Мопассана . Наслаждаясь «щедрым бюджетом» по стандартам Леборга, с декорациями Дэниела Хэллера , фильм имел кассовый успех. «Дневник сумасшедшего» — пожалуй, самая почитаемая работа поздней карьеры Леборга. [61]
Следующий проект Леборга был для 20th Century Fox «B» production unit, драма, снятая в Англии: «Глаза Энни Джонс» (1964). В главных ролях Ричард Конте и Франческа Аннис , картина была быстро снята с показов вскоре после ее открытия. [62] Предпоследнее режиссерское задание Леборга было ограничено съемками ночных сцен «атмосферы» на открытом воздухе для фильма ужасов « Дом черной смерти » (1965). Гарольд Дэниелс руководил производством, в котором снимались Джон Кэррадайн, Лон Чейни-младший и Джером Тор ; Леборг «не имел творческого контроля над финальным фильмом». [63]
Только в 1974 году Леборг снова снял фильм, и это был его последний фильм, « So Evil, My Sister» (1974). Также известный как «Psycho Sisters» и с Сьюзан Страсберг и Фейт Домерг в главных ролях , фильм «никогда не получал широкого проката в кинотеатрах». [64]
Будучи внештатным режиссером с конца 1940-х годов, Леборг мог свободно принимать режиссерские задания от зарождающейся телевизионной индустрии. Он оказался хорошо подходящим для выполнения задач, необходимых для съемок получасовых или часовых программ. В большинстве случаев актеры в сериале уже определили свои роли телевизионных персонажей и требовали минимального руководства. Съемки часовой программы требовали чуть больше семи дней. Одной репетиции было достаточно перед фактическим дублем. [65]
В течение 1950-х и 1960-х годов Леборг снял около ста эпизодов программ, включая те, что для DuPont Theatre , Death Valley Days , Sugarfoot , Bourbon Street Beat и 77 Sunset Strip (см. полный список фильмографии). Леборг особенно любил снимать постановки Warner Bros. , такие как Maverick с Джеймсом Гарнером в главной роли и Bronco с Таем Хардином в главной роли . [66]
В своих интервью 1988 года с режиссером и биографом Уилером Уинстоном Диксоном на семинаре Программы изучения кино в Университете Небраски–Линкольна Леборг мало рассказал о своем браке в опубликованных расшифровках. Он признал, что был разведен, и что в этом союзе родился один ребенок, «моя дочь Регина». Леборг заметил:
Мне всегда нужны были деньги, и в этом беда, понимаете? Я развелся, и все мои деньги ушли туда, а я хотел хорошо воспитать свою дочь в колледже, поэтому я потратил много денег. И я жил хорошо. [67]
С возрастом Леборг ушел из телевидения, но продолжал писать сценарии и придумывать проекты. Он завершил дюжину сценариев в сотрудничестве с рядом других писателей, работая из дома. Они варьируются от 60- до более чем 150-страничных обработок, адаптаций опер и законченных сценариев, часто основанных на известных исторических личностях. Ни один из этих проектов не был реализован. [68]
В своих элегических замечаниях о Леборге биограф Уиллер Уинстон Диксон характеризует Леборга как «культурного человека, который привносил свою собственную чувствительность в каждый проект, над которым работал, преданного своему делу мастера, который многое создал и сделал бы гораздо больше, если бы ему не отказали в этой возможности». [69] Диксон добавляет: «Хотя он якобы вышел на пенсию в 1974 году, он продолжал стремиться к режиссуре до самой своей смерти». [70]
В 1989 году Реджинальд Леборг, когда он ехал на церемонию награждения в свою честь, спонсируемую Академией семейного кино и семейного телевидения, перенес обширный и смертельный сердечный приступ. Ему было 86 лет. [71]
Примечание: год выхода фильма указан в скобках (соавторы указаны, где это применимо). [72]
Леборг снял двадцать три короткометражных фильма Big Band «swing shorts» — в первую очередь для отдела короткометражных фильмов Universal Pictures . Продолжительность короткометражек, созданных Леборгом, составляла 20 минут. [73]
Леборг выступил в качестве режиссера оперных сцен в этих фильмах. Режиссер фильма указан в скобках. [89]
Одна ночь любви (1934) - Колумбия
( Виктор Шерцингер )
Люби меня вечно (1935) - Колумбия
(Виктор Шерцингер)
Да здравствует романтика (1935) - Фокс
( Альфред Э. Грин )
Дайте нам эту ночь (1936) - Paramount
( Александр Холл )
Мелодия длится (1935) - Reliance
( Дэвид Бертон )
ЛеБорг снял около 100 шоу для телевидения. Производственные компании перечислены после каждой программы или сериала, для которых ЛеБорг снял эпизоды. [90]