Ravedeath, 1972 — шестой студийный альбом канадского электронного музыканта Тима Хеккера , выпущенный 14 февраля 2011 года лейблом Kranky . Альбом был записан в основном в церкви Фрикиркьян в Рейкьявике БеномФростом . В нём активно используется духовой орган , и Хеккер описал его как «гибрид студийной и концертной записи». [3] Он получил всеобщее признание критиков, многие рецензенты признали альбом лучшим у Хеккера.
Альбом был написан Хеккером в конце 2010 года в Монреале и Банфе , Канада. [2] Большая часть альбома была записана в церкви Фрикиркьян , Рейкьявик , Исландия; это место было обнаружено Фростом как возможное место для записи. [3] Хеккер записал большую часть альбома 21 июля 2010 года, [2] играя композиции на органе , которые затем были дополнены гитарой и фортепиано. [4] После этой концентрированной сессии записи он вернулся в свою студию в Монреале и работал в течение месяца, занимаясь сведением и завершением записи. [3] Результат, как описал его Хеккер, представляет собой «гибрид студийной и живой записи». [3]
На обложке изображены студенты Массачусетского технологического института, сталкивающие пианино с крыши студенческого общежития Baker House в 1972 году — действие, которое положило начало давнему университетскому ритуалу. [5] Вдохновленный «цифровым мусором — например, когда правительство Казахстана борется с пиратством, и появляются фотографии 10 миллионов DVD и CDR, толкаемых бульдозерами», Хеккер нашел обложку и сам разработал концепцию обложки, лицензировав обложку из архивов Массачусетского технологического института и перефотографировав изображение. [5]
Цифра «1972» в названии альбома является отсылкой к обложке — первый рояльный бросок произошел в 1972 году — но слово «Ravedeath» имеет неясные коннотации, даже для самого Хеккера. На рейве в 2010 году слово пришло Хеккеру в голову и стало «самым неправильным и самым правильным названием из всех. Через некоторое время оно зажило своей собственной жизнью». [3]
Альбом был выпущен на CD и двойном LP лейблом Kranky 14 февраля 2011 года. [6] Впоследствии Хеккер выпустил сопутствующий EP под названием Dropped Pianos в конце 2011 года. Он служит «более резким и холодным» контрапунктом, используя «тяжелую реверберацию и минорные тональности, [создавая] много негативного пространства». [7] Обложка EP — это еще одна перефотографированная фотография MIT, использованная для Ravedeath . Хотя фотография была перефотографирована в другой обстановке, неясно, была ли это негативная фотография, которая была перефотографирована, или просто перевернутая вариация. [7]
Хотя это часто используемый ярлык, название «ambient» было сочтено «ленивым термином» No Ripcord , но оно служит «инструментом распознавания» для альбома. [8] Beats Per Minute описывает музыку как « бури, основанные на дроне, со смесью ноутбука, клавиатуры, ленты и пропитанной эффектами гитары». [9] В альбоме широко используется духовой орган , который «задает тон альбому с самого начала», [9] наряду с «[затяжными] фортепианными аккордами, [которые] скользят по гудящей пульсации зарытого духового органа»; [10] хотя «многие вообще не могут идентифицировать орган как источник музыки». [10]
Разнообразные исполнители были использованы в качестве ориентиров для описания звучания и тона альбома. «Studio Suicide» сравнивают с исполнителями шугейза My Bloody Valentine и Slowdive [8] , в то время как другие части альбома заставили рецензентов ссылаться на Pink Floyd , Баха , Silver Apples и Вангелиса [9] . Также упоминаются композитор-минималист Терри Райли и гитарист Джон Мартин [4] , в то время как обзор PopMatters подчеркнул силу альбома, сказав, что он может быть «более леденящим душу, чем Cannibal Corpse в их самой кровожадной форме» [11] .
Уникальный контекст записи альбома – его местоположение и техника – считались жизненно важным компонентом его звучания, [9] [12] которое описывалось как «вызывающее воспоминания, трогательное и выразительное». [12] Тонально мелодия «имеет тенденцию оставаться подчиненной текстуре», [9] что означает «музыка Хеккера не является простой или доступной. Есть намёки на мелодию, но они всегда подчинены настроению, текстуре и чувствам. Перкуссии мало или совсем нет, а ритм не является заметным элементом». [12] Это приводит к «мрачной и часто клаустрофобной записи», [13] как заключает Марк Хиггинс из No Ripcord, «запись переполнена чувством изоляции». [8]
Рецензенты обнаружили, что запись не соответствует типичной структуре. Как проанализировал рецензент PopMatters , «Кажется, что запись не имеет центра, яркого отдельного момента, кульминации или вихря. Вместо этого она парит легко, но зловеще, как ноты в самих песнях, висит в воздухе, не падая на пол. Каждый раз, когда трек грозит вылиться и разбиться, этого не происходит». [11] Однако, было обнаружено разделение; треки второй половины «тоньше, чем в первой половине, и придают альбому ощущение равновесия и естественной дуги». [13] По словам самого Хеккера, «в начале это фальстарт, своего рода отход от темы, как «Не переходи. Эта река полна крови» или что-то в этом роде... [Но] это напряжение и беспокойство медленно рассеиваются к концу записи, и у нее почти романтическое завершение». [3]
«[Музыка] — это то, что постоянно заполняет жизнь каждого, но это то, что воспринимается как должное, и это также совершенно непостоянно, это бесит, это перегружает тебя, и это часто нехорошо [...] Это часто делается не очень хорошо, и есть также система производства, которая не вознаграждает людей, которые делают это хорошо, так что это своего рода облажался во многих отношениях».
Тим Хеккер, интервью с Винсентом Поллардом [3]
Рецензенты единогласно признали тематический центр альбома, поскольку альбом «кажется, указывает на конец музыки или на бесконечность музыки». [8] Обзор MusicOMH расширяет это: «[o]дна из главных забот Хеккера — упадок и деградация. Название альбома и ряд отдельных названий треков предполагают, что эта озабоченность все еще очень сильна в его уме. Однако названия также предполагают некий внутренний, личный конфликт — возможно, даже кризис уверенности». [12] Обзор Pitchfork Джо Колли глубже исследует эту идею: «кажется, что звуки органа, которые Хеккер запечатлел в той церкви Рейкьявика, представляют собой определенную чистоту звука, а цифровой шум, избивающий его на протяжении всего альбома, выступает в качестве врага, разъедающего его. Между ними идет постоянная борьба, которая отражена в угрожающих названиях песен и захватывающей обложке. Поэтому важно, что альбом завершается «In the Air III», треком, в котором практически нет никаких помех, только бренчащий орган сам по себе. Если я правильно понял, кажется, что Хеккер хочет сказать, что музыка в своей чистейшей форме выживает, что бы вы в нее ни бросали». [13]
Ravedeath, 1972 получил широкое признание музыкальных критиков после выпуска. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям от основных критиков, альбом имеет средний балл 86 из 100, что указывает на «всеобщее признание» на основе 17 рецензий. [15] Альбом был описан как «самый клаустрофобный» альбом Хеккера, в том же духе, что и «его самый мощный» [9] и «его самый успешный» альбом. [12] Рецензенты Pitchfork и Rock Sound назвали его «лучшей работой Хеккера на сегодняшний день». [13] [23] Помещенный в контекст жанра эмбиент, Иэн Баркер из Beats Per Minute считает, что он «тихо стоит на тон выше, чем многие из его коллег». [10]
Pitchfork и Uncut поместили альбом на 30-е место в своих списках 50 лучших альбомов 2011 года [ 24] [25], в то время как The Quietus назвал альбом № 3 в своем списке лучших альбомов 2011 года [26]. Альбом был номинирован на канадскую премию Polaris Music Prize 2011 [27], а в марте 2011 года он получил премию Juno Award как лучший канадский альбом электронной музыки [28] . В 2019 году Pitchfork поставил альбом на 136-е место в своем списке «200 лучших альбомов 2010-х годов». [29]
Все треки написаны Тимом Хеккером
Написание и исполнение [2]
Технический [2]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )