Рейчел С. Мур (родилась около 1964 г.) [1] — американский администратор в сфере искусств. Она является президентом и генеральным директором Центра исполнительских искусств округа Лос-Анджелес (The Music Center) , который управляет концертным залом Уолта Диснея , павильоном Дороти Чандлер , театром Ахмансона , форумом Марка Тапера и Гранд-парком . Бывшая балерина, она была исполнительным директором и генеральным директором Американского театра балета (ABT) с 2004 по 2015 год. [2] [3]
Мур выступает за художественное образование для детей из неблагополучных семей, за разнообразие и инклюзивность. [4] Она руководила проектом STEP, филиалом Бостонского симфонического оркестра , который предоставляет детям цветного населения классическое музыкальное образование; инициировала проект Plié ABT, который выявляет и поддерживает молодых танцоров в общинах меньшинств; [5] и основала Фонд искусств музыкального центра, который предлагает бесплатные и недорогие программы и образовательные возможности на площадках музыкального центра. [1] Она также работала в консультативном комитете Инициативы по равенству и инклюзивности округа Лос-Анджелес. [3] [6]
Мур курирует инициативы The Music Center, такие как программа художественного образования, которая охватывает более 600 000 детей и молодых людей в Южной Калифорнии. Она также является ведущей и куратором Glorya Kaufman Presents Dance в The Music Center, а также программ, мероприятий и занятий, которые знакомят новую аудиторию с искусством. [7]
Мур родилась в Дэвисе, Калифорния, в семье Патрисии Мур и Чарльза Мура. Ее родители оба были экономистами; ее отец был профессором экономики в Калифорнийском университете в Дэвисе . [1] Она провела свое раннее детство в Индии и Саудовской Аравии, где ее отец работал консультантом по управлению водными ресурсами. Ее родным языком был пенджаби. [8]
Семья вернулась в Дэвис, когда Мур было девять лет. «Одержимая музыкой и танцами», она начала брать уроки балета в начальной школе West Davis, когда ей было 11, а позже ежедневно занималась с Маргерит Фарес в балете театра Phares в Сакраменто. Когда ей было 13, она посещала занятия, которые Роберт Джоффри из балета Джоффри преподавал в Калифорнийском университете в Дэвисе. [9] Он предложил ей стипендию для обучения в балете Джоффри в Нью-Йорке, и хотя его предложение было отклонено — ее родители хотели, чтобы она закончила среднюю школу в Дэвисе — она проводила лето в Нью-Йорке, обучаясь по стипендии в Американской балетной театральной школе и Американской школе балета. [1] [10] [11]
Мур была активисткой в Davis High School Feminist Union и членом школьного инструментального ансамбля и хоровой группы. В выпускном классе она была одной из 20 студенток со всех концов Соединенных Штатов, выбранных в качестве стипендиата US Presidential Scholar of the Arts . Она окончила обучение в 1982 году. [10] [11]
В 18 лет Мур переехала в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к Американскому театру балета. В то время художественным руководителем ABT был Михаил Барышников. [12] Первоначально она была членом второй компании, но в 1984 году перешла в кордебалет. Среди других постановок ABT она появилась в Метрополитен-опера в «Баядерке» . [6] Она была активным членом своего союза, Американской гильдии музыкальных артистов , и выступала за справедливую оплату труда и политику защиты здоровья танцоров. [13]
В 1988 году Мур получила травму лодыжки и, не имея возможности продолжать танцевать, решила заняться карьерой, которая будет помогать артистам. Она сдала SAT и в 24 года поступила в Университет Брауна, где получила полную стипендию. [13] Она с отличием окончила его со степенью бакалавра по этике и политической философии и изначально искала работу, выступая за права танцоров, предусмотренные первой поправкой. Подруга посоветовала ей искать возможность убедиться, что организации, в которых они работают, представляют их интересы. Впоследствии она поступила в Колумбийский университет, получив степень магистра в области управления искусством. Летом она проходила стажировку в Национальном фонде искусств и была научным сотрудником Управления по связям с Конгрессом NEA в Вашингтоне, округ Колумбия [11]
В интервью Los Angeles Times в 2016 году она сказала, что этот период времени ознаменовал начало ее миссии по «поиску способов построить обширную сеть мостов между искусством и бизнесом, искусством и образованием, искусством и политикой, искусством и разнообразными сообществами, искусством и всем и всеми» [1] .
После работы в двух группах по защите искусств в Вашингтоне — Национальном культурном альянсе и Институте развития общества и искусств при Americans for the Arts — Мур и ее муж Роберт Райан переехали в Бостон. В 1997 году она была назначена управляющим директором Театра балета Бостона, а в 1998 году стала исполнительным директором Project Step, организации, связанной с Бостонским симфоническим оркестром, которая выявляла талантливых детей цветного населения в каждом государственном детском саду в Бостоне. Отобранные ученики получали классическую музыкальную подготовку с 5 до 18 лет; конечной целью программы было разнообразить оркестры, предоставив высококачественное музыкальное образование ученикам из числа меньшинств. [4] В тот же период времени Мур также работала советником Комитета по разнообразию Бостонского симфонического оркестра.
В 2004 году Мур присоединилась к Бостонскому балету в качестве директора Центра танцевального образования, крупнейшей профессиональной балетной школы в Соединенных Штатах. [6] Она помогла создать Adaptive Dance — танцевальные классы для детей с синдромом Дауна — и разработала программу Elder Dance, которая предлагала занятия для пожилых людей. [14] Она также была приглашенным профессором на танцевальном факультете в колледже Эмерсон и преподавала некоммерческое финансирование в аспирантуре по управлению искусством в Бостонском университете. [15]
В 2004 году Мур была нанята на должность исполнительного директора ABT. Будучи четвертым человеком, занимавшим эту должность за четыре года, она сказала: «Я знала, что прихожу в место, которое было очень нестабильным. Но я понимаю контекст Театра балета, его традиции и потребности. И я никогда не забывала, каково это — быть танцовщицей. Это может быть душераздирающая карьера». Год спустя New York Times написала: «Мур крепко взяла на себя неповоротливую, скрипучую организацию, которая также является великой, постоянно страдающей от финансовых проблем, но каким-то образом умудряющейся производить впечатляющие постановки и танцоров, которыми она славится». За время пребывания Мур в должности фонд ABT увеличился с 8 до 15 миллионов долларов, кассовые сборы выросли на 30%, и ABT получил операционную прибыль. [6] Она была отмечена за трансформацию бренда ABT и была назначена генеральным директором ABT в 2013 году. [16] [3] [1]
Работая в ABT, Мур успешно лоббировала в Конгрессе США официальное назначение ABT Национальной балетной компанией США. Она также создала международную программу подготовки учителей и сертификационную программу для учителей балета, которая подчеркивала безопасность и благополучие детей, и реализовала инициативу «Здоровый танцор». Кроме того, она принесла новые работы в ABT и привезла ABT на Ближний Восток и Кубу [17] , а также разработала и запустила проект Plié, программу по увеличению разнообразия в профессиональном балете, заявив, что «если организации исполнительских искусств хотят быть актуальными в 21 веке… то то, что на сцене, должно больше походить на то, что происходит в мире». [18]
Мур была назначена президентом и генеральным директором Музыкального центра в октябре 2015 года. [1] За первые шесть лет на этой должности она реструктурировала организацию, чтобы сделать искусство более доступным для всех сообществ округа Лос-Анджелес, и создала TMC Arts, подразделение, которое курирует программирование Музыкального центра, и TMC Ops, которое управляет операциями по всему кампусу Музыкального центра. Она собрала средства и курировала 20-месячную реновацию The Music Center Plaza стоимостью 41 миллион долларов, которая теперь называется Jerry Moss Plaza, — давно запланированный проект, который был завершен в августе 2019 года, и запустила Фонд TMC Arts, который предоставляет бесплатные и недорогие общественные программы и образование. Мур также работала над повышением разнообразия совета директоров Музыкального центра; его состав изменился с 6% женщин и цветных до 33% женщин и цветных. В октябре 2019 года контракт Мур был продлен до 2024 года. [2]
В 2020 году, когда живые выступления были отменены в ответ на пандемию COVID-19 , она возглавила цифровые программы Музыкального центра. [19] В октябре 2020 года Мосс и его жена Тина пожертвовали Музыкальному центру 25 миллионов долларов, что стало крупнейшим пожертвованием, предназначенным для программирования в истории Музыкального центра. [20]
В 2016 году Simon & Schuster/Touchstone опубликовали книгу Мура « Компас художника: полное руководство по построению жизни и жизни в исполнительском искусстве». Руководство для молодых артистов, основанное на опыте Мура, охватывает такие темы, как маркетинг, страхование, поиск работы, авторское право, финансы и здоровый образ жизни. [21]