.jpg/1280px-Fritz_Delius_(1907).jpg)
Реквием Фредерика Делиуса был написан между 1913 и 1916 годами и впервые исполнен в 1922 году. Он написан для сопрано, баритона, двойного хора и оркестра и посвящен «памяти всех молодых артистов, павших на войне». Реквием — наименее известная крупная работа Делиуса, записанная только в 1968 году и исполненная всего семь раз по всему миру к 1980 году.
Причины, по которым Делиус, убежденный атеист, начал работу над Реквиемом, решительно христианской (в частности, католической) формой, неясны. ( A Mass of Life 1905 года также имеет название, намекающее на религию, но с явно антирелигиозным текстом.) Он начал работу над Реквиемом в 1913 году, после отпуска в Норвегии. Посвящение «Памяти всех молодых художников, павших на войне» явно не было в мыслях Делиуса с самого начала, поскольку в то время не было войны. Он в основном завершил работу к 26 октября 1914 года, всего через десять недель после начала Первой мировой войны . До начала войны и Генри Вуд , и сэр Томас Бичем проявили ранний интерес к представлению Реквиема во второй половине сезона 1914 года. Война положила конец этим планам, и Делиус воспользовался возможностью внести некоторые незначительные изменения. К 15 марта 1916 года он смог сообщить Филиппу Хезелтайну , что работа полностью завершена. [1]
Племянник Делиуса погиб на действительной службе незадолго до окончания войны, но посвящение было добавлено в конце партитуры уже весной 1918 года. [1]
Произведение длится чуть больше получаса. Оно состоит из двух частей и пяти разделов. Хор появляется в каждом разделе вместе с солистом-сопрано или баритоном. Солисты не поют вместе до финального раздела:
Вокруг текста есть некоторые неопределенности. Кажется, что Делиус сам выполнил часть ранней работы, но его немецкий еврейский друг Генрих Симон внес значительный вклад в ее составление; настолько значительный, что он считал себя ее истинным автором и чувствовал себя вправе получить гонорар. [1] Симон был владельцем и редактором Frankfurter Zeitung , а также политическим экономистом, писателем и переводчиком, историком искусства, музыковедом и практикующим музыкантом. То, как они с Делиусом познакомились, не зафиксировано. [1] Текст не цитирует дословно какого-либо конкретного автора, но по духу взят из произведений Фридриха Ницше и Артура Шопенгауэра , а также навевает ассоциации с Уильямом Шекспиром , Библией и текстом «Песни о Земле » Густава Малера . В какой-то момент «Аллилуйя» смешивается с арабскими обращениями к Аллаху . [2] В опубликованной партитуре автор не упоминается, а участие Генриха Симона стало общепризнанным только в 1970-х годах. Томас Хемсли , баритон-солист в ливерпульском исполнении 1965 года, описал слова как «немного смущающие, кажущиеся довольно слабой, вторичной имитацией Ницше». [3]
Сам Делиус описал Реквием как нерелигиозный; его рабочее название до его первого исполнения было «Языческий Реквием». Части текста, по-видимому, критикуют религию и ее последователей. [4] Эти нехристианские ассоциации заставили комментаторов того времени отвергнуть его как «антихристианский», и его пантеизм не завоевал сердец тех, кто все еще страдал от потери близких в Первой мировой войне. [1] Музыкальный критик HC Colles писал: «Его слова — не более чем сухой рационалистический трактат». Смешение «Аллилуйя» с «Аллах II Аллах» было «введено, по-видимому, для того, чтобы указать на одинаковую тщетность всех религиозных боевых кличей мира», и «точка зрения Делиуса в целом более сухая, чем точка зрения самой обычной «религиозной» музыки, потому что отрицание не может породить никакого общего импульса и не вызвать никакого энтузиазма». [2]
В 1918 году Делиус написал: «Я не думаю, что я когда-либо делал лучше», но даже его самые преданные сторонники, сэр Томас Бичем, Филип Хезелтайн и Эрик Фенби , были не впечатлены работой, когда впервые столкнулись с ней, и по большей части оставались такими. Бичем подробно изложил то, что он считал ее недостатками, в своей книге о Делиусе. [2] Фенби изначально описал ее как «самую удручающую хоровую работу, которую я знаю», но позже он пришел к пониманию ее достоинств. Он написал в переиздании 1981 года своей книги 1936 года «Делиус, каким я его знал »: «Это музыкальное выражение в Реквиеме мужественного отношения Делиуса к жизни в отрицании организованных верований вполне может быть оценено будущими поколениями как второе после «Датской арабески» как один из его самых характерных и достойных похвалы шедевров». [5]
В первом исполнении в Лондоне использовался английский перевод немецкого текста Филиппа Хезелтина, который был привлечен к проекту, когда Эрнест Ньюман отклонил просьбу Делиуса. Сердце Хезелтина не лежало к проекту, который ему не нравился или в который он не верил, и это еще больше уменьшало любые шансы на то, что Реквием будет воспринят в положительном свете. [1] Работа была впервые опубликована в 1921 году. [6]
Генрих Симон избежал гитлеровского антисемитизма, эмигрировав в США в 1934 году, но был убит по наущению нацистов в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1941 году. [7] Он написал биографию Делиуса, но она так и не была опубликована. [8]
Премьерное исполнение Реквиема Фредерика Делиуса состоялось в Королевском зале [ 5] в Лондоне 23 марта 1922 года с Королевским филармоническим оркестром под управлением Альберта Коутса . Сопрано играла Эми Эванс , а баритон — Норман Уильямс. Это был последний концерт сезона, и он завершился « Хоровой» симфонией Бетховена [ 3] [9] Эми Эванс снова пела в Бетховене, но баритоном был Герберт Хейнер .
Его континентальная премьера состоялась во Франкфурте , Германия, чуть более чем через шесть недель 1 мая 1922 года, [1] в присутствии композитора. Дирижером был Оскар ван Пандер (1883–1968), музыкальный критик и журналист. [3]
Следующее исполнение состоялось 28 лет спустя, 6 ноября 1950 года в Карнеги-холле , Нью-Йорк . Коллегиальным хором и Национальной ассоциацией оркестров дирижировал Уильям Джонсон, а солистами были Инес Маньер и Пол Укена . [10] В той же программе была «Неоконченная» симфония Шуберта , [ 4] начальная тема которой была процитирована Делиусом в начале Реквиема . [ 11]
Прошло еще пятнадцать лет, прежде чем состоялось следующее выступление — всего лишь второе в Соединенном Королевстве — 9 ноября 1965 года Королевского филармонического оркестра Ливерпуля под управлением Чарльза Гроувза [12] [ 13] с Хизер Харпер и Томасом Хемсли в качестве солистов. [3]
Он вернулся в Лондон в 1968 году с Королевским филармоническим оркестром , Королевским хоровым обществом , Хизер Харпер и Джоном Ширли-Квирком в Королевском Альберт-холле . Дирижировать должен был сэр Малкольм Сарджент , но он умер в 1967 году, и на его место была призвана Мередит Дэвис . Первая запись была сделана вскоре после этого, с использованием тех же самых сил. [4]
К 1980 году состоялось еще два выступления в Соединенных Штатах ( Энн-Арбор, Мичиган и Нью-Йорк), а также одно в Гринвилле, Делавэр , с органом, арфой и ударными, заменившими полный оркестр. [4]
Еще одна запись была сделана в 1996 году и выпущена в 1997 году при участии Питера Коулмена-Райта , Ребекки Эванс , Борнмутского симфонического оркестра , певцов Уэйнфлета и Борнмутского хора под управлением Ричарда Хикокса .
В своем оркестре Делиус использует следующие инструменты:
Двойной хор поет с солирующим сопрано и солирующим баритоном.