Рене Клер (11 ноября 1898 — 15 марта 1981), урожденный Рене-Люсьен Шометт , был французским кинорежиссёром и писателем. Впервые он заслужил свою репутацию в 1920-х годах как режиссер немого кино, в котором комедия часто смешивалась с фэнтези. Он продолжал снимать некоторые из самых инновационных ранних звуковых фильмов во Франции, а затем уехал за границу, чтобы работать в Великобритании и США более десяти лет. Вернувшись во Францию после Второй мировой войны, он продолжал снимать фильмы, отличавшиеся элегантностью и остроумием, часто представляющие ностальгический взгляд на французскую жизнь прежних лет. Он был избран членом Французской академии в 1960 году. Среди самых известных фильмов Клера - «Un chapeau de paille d'Italie» (« Итальянская соломенная шляпа» , 1928), «Sous les toits de Paris» ( «Под крышами Парижа» , 1930), «Миллион» (1931 ). ), À nous la liberté (1931), «Я женился на ведьме» (1942) и «И никого не стало» (1945).
Рене Клер родился и вырос в Париже, в районе Ле-Аль, чей живой и колоритный характер произвел на него неизгладимое впечатление. [1] Его отец был торговцем мылом; у него был старший брат Анри Шометт (1896 г.р.). Он посещал лицей Монтеня и лицей Луи-ле-Гран. В 1914 году он изучал философию; среди его друзей в то время был Раймон Пайель, ставший актером и писателем Филиппом Эриа . [2] В 1917 году, в возрасте 18 лет, он служил водителем скорой помощи во время Первой мировой войны , прежде чем стал инвалидом из-за травмы позвоночника. Он был глубоко тронут ужасами войны, свидетелем которой он стал, и выразил это в написании сборника стихов под названием La Tête de l'homme (который так и остался неопубликованным). Вернувшись после войны в Париж, он начал карьеру журналиста в левой газете L'Intransigeant . [3]
Познакомившись с певицей мюзик-холла Дамией и написав для нее несколько песен, Клер уговорил ее посетить в 1920 году студию Gaumont, где снимался фильм, а затем согласился взять на себя главную роль в фильме « Лис жизни», поставленном Лои Фуллер и Габриэль Сорер . Он принял сценический псевдоним Рене Клер, за ним последовало еще несколько актерских работ, в том числе Паризетта для Луи Фейяда . В 1922 году он расширил свою карьеру журналиста, став редактором нового приложения к ежемесячному журналу Théâtre et Comœdia illustrés . Он также посетил Бельгию и после представления своего брата Анри стал ассистентом режиссера Жака де Барончелли в нескольких фильмах. [4]
В 1924 году при поддержке продюсера Анри Диаман-Берже Клер получил возможность снять свой первый фильм « Paris qui dort» ( «Безумный луч »), короткометражное комическое фэнтези. Однако перед тем, как его показали, Фрэнсис Пикабиа и Эрик Сати попросили Клера снять короткометражный фильм, который будет показан в рамках их дадаистского балета «Релаш» ; он создал «Антракт» (1924), благодаря которому Клер стал ведущим представителем парижского авангарда. [5] [6]
Фантазии и сны также были компонентами его следующих двух фильмов, но в 1926 году Клер взял новое направление, когда он присоединился к компании Александра Каменки Films Albatros, чтобы снять драматический рассказ La Proie du vent ( «Добыча ветра »), который встретил коммерческий успех. успех. Он оставался в «Альбатросе» для своих последних двух немых фильмов, «Un chapeau de paille d'Italie» ( «Итальянская соломенная шляпа ») и «Les Deux Timides» ( «Две робкие души ») (оба 1928), в которых он стремился перевести по сути словесную комедию двух пьесы Лабиша в произведениях немого кино. [7] Находясь в «Альбатросе», Клер познакомился с дизайнером Лазаром Меерсоном и оператором Жоржем Периналем , которые оставались с ним важными сотрудниками в течение следующего десятилетия. К концу эпохи немого кино Клер прославился как одно из величайших имен в кино, наряду с Гриффитом , Чаплином , Пабстом и Эйзенштейном . Будучи автором всех собственных сценариев, который также уделял пристальное внимание каждому аспекту создания фильма, включая монтаж, Клер был одним из первых французских режиссеров, взявших за себя полную роль автора . [8]
Клер изначально скептически отнесся к появлению звука в фильмах и назвал его «неестественным творением». [9] Затем он осознал творческие возможности, которые это предлагало, особенно, по его мнению, если саундтрек не использовался реалистично; слова и изображения не должны, да и не должны быть связаны друг с другом в неуклюжем дублировании информации; диалог не всегда должен быть услышан. [10] Между 1930 и 1933 годами Клер исследовал эти идеи в своих первых четырех звуковых фильмах, начиная с Sous les toits de Paris (« Под крышами Парижа »); за этим последовали Le Million (1931), À nous la liberté (1931) и Quatorze juillet ( День взятия Бастилии ) (1933). Все эти фильмы изображали нежный и идеализированный взгляд на жизнь рабочего класса и во многом способствовали созданию популярного романтического образа Парижа, который стал известен во всем мире. [5] Эти фильмы были сняты на Epinay Studios for Films Sonores Tobis, французском филиале немецкой компании Tobis .
Когда Чаплин снимал «Новые времена» в 1936 году, было отмечено, что некоторые его части имеют заметное сходство со сценами из «Мы свободны» , и продюсерская компания «Тобис» подала иск о плагиате против United Artists , продюсеров фильма Чаплина. Клера это смутило, поскольку он признал свой долг перед духом Чаплина и отказался участвовать в акции. [11]
После огромного успеха этих ранних звуковых фильмов, Клер столкнулся с серьезной неудачей, когда его следующий фильм, Le Dernier Milliardaire ( Последний миллиардер / Последний миллионер ) (1934), потерпел критический и коммерческий провал. Во время визита в Лондон на британскую премьеру фильма он встретил Александра Корду , который предложил ему контракт на работу в Англии. Он согласился, и начался длительный период изгнания из кинопроизводства во Франции. [12] [13]
Контракт Клера с London Films Корды был рассчитан на два года и предусматривал три фильма. Из-за ограниченного владения английским языком он сотрудничал с американским драматургом Робертом Э. Шервудом в качестве сценариста своего первого фильма « Призрак идет на запад» (1935), комического фэнтези о столкновении трансатлантических культур. Клер и Шервуд стали близкими друзьями. В январе 1936 года Клер посетил Америку на две недели, проверяя возможности будущего трудоустройства, но все еще планируя остаться с Кордой. Однако Корда отклонил следующий сценарий Клэр, и они расстались. [14] Оставшееся время Клера в Англии привело к созданию еще одного завершенного фильма, « Сообщите новости» (1938), музыкальной комедии с Джеком Бьюкененом и Морисом Шевалье .
Вернувшись во Францию, Клер в 1939 году попытался снять там еще один фильм, « Air Pur» , который должен был стать праздником молодости и детства, но начало войны прервало съемки, и от них отказались. [15] В мае 1940 года Жан Жироду , тогдашний министр информации, предложил Клеру, что кинопрофессия должна сосредоточить свои ресурсы на юге страны в Ницце и Марселе – и, если необходимо, создать французский продюсерский центр в Соединенных Штатах. Именно с этим последним планом Клер и его семья вместе с Жюльеном Дювивье уехали в Америку, но к тому времени, когда он добрался до Нью-Йорка, проект уже провалился, и он отправился прямиком в Голливуд, где им заинтересовались несколько студий. нанимая его. [16] [17] Он снял свой первый американский фильм для Universal Studios « Пламя Нового Орлеана» (1941), но это был такой коммерческий провал, что какое-то время карьера Клера как режиссера была на волоске. [16] После более чем годичной задержки его следующим фильмом был «Я женился на ведьме» (1942), за ним последовал «Это случилось завтра» (1944), оба из которых имели неплохой успех, а затем « И тогда никого не было » (1945), который оказался исключительным коммерческим успехом, хотя, возможно, был наименее личным из его голливудских проектов. [18] Каждый из американских фильмов Клера был снят для отдельной студии.
В 1941 году правительство Виши лишило Клера французского гражданства, однако позже это решение было отменено. [19] Также в 1941 году он узнал о смерти своего брата Анри Шомета во Франции от полиомиелита. [20] В 1943 году он планировал поехать в Алжир, чтобы организовать Кинематографическую службу армии, но финансирование проекта было прекращено, когда он уже был на исходе. [21] В июле 1945 года он вернулся во Францию с коротким визитом, а затем наконец вернулся в июле 1946 года, подписав контракт с RKO на съемку своего следующего фильма во Франции. [16]
Американское изгнание Клера позволило ему развить характерную для него жилку иронической фантазии в нескольких коммерчески успешных фильмах, но было некоторое ощущение, что это произошло за счет личного контроля и что его результаты там не соответствовали качеству его более ранних работ в Франция. [3] [22] Сам Клер признавал, что работа в высокоорганизованных американских студиях позволила ему работать в идеальных условиях: «Несмотря на ограничения американской системы, при желании можно взять на себя ответственность. В своих четырех голливудских фильмах мне удалось сделать то, что я хотел». [23]
Первым фильмом Клера по его возвращению во Францию была романтическая комедия Le Silence est d'or ( Молчание - золото ) (1947), действие которого происходило в 1906 году и ностальгически напоминало мир раннего французского кинопроизводства; его сюжет также создал вариации на тему «Школы женщин » Мольера . [24] Клер считал его одним из своих лучших послевоенных фильмов. [25] Литературное вдохновение также легло в основу других фильмов: «Фауст» для La Beauté du diable ( «Красавица и дьявол ») (1950); и Дон Жуан для «Больших маневров» (1955). В этих двух фильмах и промежуточном фильме « Красавицы ночи » (1952) главным актером был Жерар Филип , который стал для Клера другом и любимым исполнителем. [26] Порт-де-Лила (1957) был мрачным фильмом, действие которого снова происходило в популярном районе Парижа с его живописными жителями, для которого певца Жоржа Брассенса уговорили дать свой единственный спектакль в кино. [27]
В 1950-е годы, когда появилось новое поколение французских критиков и кинематографистов, которым не нравились преобладающие способы кинопроизводства, Клера все чаще критиковали как представителя cinéma de qualité , «кино стариков» [28]. ] преобладает ностальгия по молодости. [8] Его статус деятеля «истеблишмента» был дополнительно подтвержден его избранием во Французскую академию в 1960 году. Хотя он продолжал снимать еще несколько фильмов в комедийном ключе, таких как Tout l'or du monde ( «Все золото» в мире ) (1961), они не были хорошо приняты, и он снял свой последний фильм, Les Fêtes galantes ( Кружевные войны ), в 1965 году .
Клер начал свою карьеру в качестве журналиста, и писательство оставалось для него важным интересом, к которому он все чаще обращался в последние годы своей жизни. В 1926 году он опубликовал роман «Адамс» (переведенный на английский как «Star Turn ») о голливудской звезде, для которой грань между реальным и нереальным становится размытой. [30] Время от времени он возвращался к написанию художественной литературы ( «Принцесса де Шин» и «Игры Азара» ), но многие из его публикаций были посвящены кино, включая размышления о его собственных фильмах. Помимо множества журнальных статей, его основными публикациями были:
Клер также рискнула работать в других средствах массовой информации. В 1951 году он поставил свою первую радиопостановку « Une larme du diable» . В 1959 году он поставил постановку « On ne badine pas avec l'amour » Мюссе , в которой Жерар Филип дал одно из своих последних представлений перед смертью. В 1972 году он поставил «Орфею» Глюка в Парижской опере.
В конце 1924 года, когда Клер работал над сине-эскизом для театра с Франсом Пикабиа, он впервые встретил молодую актрису Бронью Перлмуттер, которая впоследствии появилась в его фильме «Воображаемое путешествие» (1926), премьера которого состоялась в только что открывшейся Студии де Урсулинки . Они поженились в 1926 году, а в 1927 году у них родился сын Жан-Франсуа. [31] [32]
Рене Клер умер дома 15 марта 1981 года и был похоронен в частном порядке в Сен-Жермен-л'Осерруа. [33]
Репутация Клера как кинорежиссера претерпела значительную переоценку в течение его жизни: в 1930-х годах он широко считался одним из величайших режиссеров Франции, наряду с Ренуаром и Карне , но после этого его работы стали искусственными и оторванными от реалий жизни. все больше терял популярность. [34] Авангардизм его первых фильмов, и особенно Антракта , дал ему временную известность, и основы сюрреализма продолжали лежать в основе большей части его комедийных работ. Однако именно творческая манера, с помощью которой он преодолел свой первоначальный скептицизм по поводу появления звука, установила его оригинальность, а его первые четыре звуковых фильма принесли ему международную известность. [10]
Годы работы Клера в Великобритании и США сделали его еще более широко известным, но не показали какого-либо заметного развития в его стиле или тематических взглядах. Именно в послевоенных фильмах, которые он снял по возвращении во Францию, некоторые критики заметили новую зрелость и эмоциональную глубину, сопровождаемые преобладающим чувством меланхолии, но все же обрамленные элегантностью и остроумием, которые характеризовали его ранние работы. [13] [34]
Однако в 1950-х годах критики, провозгласившие приход французской новой волны , особенно те, кто был связан с Cahiers du Cinéma , сочли работы Клера старомодными и академичными. Франсуа Трюффо резко написал о нем после просмотра «Пламя Нового Орлеана» : «Мы не следуем нашим старшим, отдавая одинаковую дань уважения Ренуару и Клеру. Не существует фильма Клера, который мог бы сравниться по изобретательности и остроумию с « Тиром во фланке» Ренуара . ... Клер снимает фильмы для пожилых дам, которые ходят в кино два раза в год». [35]
Андре Базен , редактор-основатель Cahiers , дал более взвешенную оценку: «Рене Клер в некотором смысле остался режиссером немого кино. Каким бы ни было качество и важность его последних фильмов, выражение через изображение всегда преобладает над этим». слова, и почти никогда не упускаешь сути, если лишь смутно слышишь диалог». [36] Именно в специальном выпуске Cahiers du Cinéma, посвященном нынешнему состоянию французского кино в 1957 году, Клер получил одну из своих самых положительных оценок: «Завершенный автор кино, который, начиная с эпохи немого кино, привнес в Интеллект французского кино, утонченность, юмор, интеллектуальные качества, слегка суховатые, но улыбчивые и обладающие хорошим вкусом... Что бы ни последовало за его богатой карьерой, он создал свой собственный кинематографический мир, полный строгости и не лишенный недостатков. в воображении, благодаря чему он остается одним из наших величайших режиссеров». [37]
Подобные оценки впоследствии были редкостью, а самостоятельная искусственность фильмов Клера, его настойчивость в тщательной подготовке часто литературного сценария и его предпочтение съемкам в студии, а не на натуре, все больше отличали его от современных тенденций в кино. -изготовление. [8] [10] [34] Парадокс репутации Клера еще больше усилился теми комментаторами, которые считали Франсуа Трюффо истинным преемником Клера во французском кино, несмотря на случаи их взаимного пренебрежения. [38] [39]
Рене Клер был удостоен национальных наград: Великого офицера Почетного легиона , Командора искусств и литературы и Большого креста национального ордена за заслуги . В 1953 году он получил Гран-при французского кино.
В 1956 году ему была присвоена степень почётного доктора Кембриджского университета .
В 1960 году он был избран членом Французской академии ; он не был первым режиссером, удостоенным такой чести (ему предшествовали Марсель Паньоль (1946), Жан Кокто (1955) и Марсель Ашар (1959)) но он был первым, кого избрали главным образом как режиссер. В 1994 году Академия учредила премию Рене-Клера как ежегодную премию, присуждаемую выдающемуся кинорежиссеру. [40]
В 1967 году он получил степень почётного доктора Королевского колледжа искусств в Лондоне.
Помимо множества наград за отдельные фильмы, Клер получил почетный приз на 11-м Московском международном кинофестивале в 1979 году за вклад в кинематограф. [41]
Площадь Рене Клера в Булони-Бийанкуре , на окраине Парижа, недалеко от места бывших киностудий в этом районе, названа в его честь.