Рене Фошуа (31 августа 1882 г. – 10 февраля 1962 г.) был французским драматургом, либреттистом и актером. С юности он был увлечен сценой, и в подростковом возрасте переехал из родного Руана в Париж, чтобы заняться сценической карьерой. Он имел ранний успех и как актер, и как драматург. Среди тех, с кем он сотрудничал, когда его карьера процветала, были Сара Бернар и Саша Гитри . Его карьера длилась более шестидесяти лет, и его творчество было плодовитым.
Как либреттист Фошуа, вероятно, наиболее известен по написанию " лирической поэмы " для " Пенелопы " Форе (1913). Его самая известная пьеса - " Prenez garde à la peinture " (1932), комедия о буржуазной алчности, адаптированная для американской и британской сцены и экрана под названием " Покойный Кристофер Бин " . Его комедия 1919 года " Boudu sauvé des eaux " была экранизирована как на французском, так и на английском языках.
Фошуа родился в Руане в семье со скромным достатком. [1] Он получил образование в государственных школах города, école maternelle, école communale и école primaire supérieure. Он пел в хоре местной церкви, где у него развился сильный интерес к ритуалу и религии. [1] Решив заняться театральной карьерой, он переехал в Париж в молодости, поступив студентом в Национальную консерваторию музыки и декламации. Он зарабатывал на жизнь продажей газет и работой суфлером в Театре де л'Эвр. [1]
Будучи еще студентом, Фошуа поставил свою первую пьесу. Это была Le Roi des Juifs , стихотворная драма в пяти актах, которую Théâtre de l'Œuvre поставил в 1899 году. [1] В следующем году он успешно прошел прослушивание на небольшую роль в пьесе Эдмона Ростана L' Aiglon , представленной Сарой Бернар и сыгравшей в ней главную роль . [1] С этого момента он сделал успешную карьеру актера, появившись еще в нескольких постановках с Бернар и с Муне-Сюлли . Он был универсальным актером, способным играть как трагических классических героев, так и современных легких комедийных героев. [1]
.jpg/1280px-Georges_Rochegrosse_-_Poster_for_Gabriel_Faur%C3%A9's_P%C3%A9n%C3%A9lope_(1913).jpg)
Как драматург Фошуа имел ряд скромных успехов между 1902 и 1909 годами. Его первый настоящий триумф пришелся на 1909 год, когда он написал трехактную стихотворную драму под названием «Бетховен» , изображающую жизнь и личность композитора . Она была переведена на несколько языков и поставлена во многих частях мира. Затем последовал ряд пьес, ни одна из которых не имела такого большого успеха, как «Бетховен» , но, тем не менее, имела успех. [1] Долгосрочным проектом, начатым в 1907 году, но завершенным только в 1913 году, была опера « Пенелопа » с либретто Фошуа и музыкой Габриэля Форе . Исследователь творчества Форе Жан-Мишель Некту комментирует аспекты либретто, которые он считает несовершенными, но Форе был очень впечатлен «прямолинейностью действия и достоинством персонажей». [2] Произведение имело успех, когда было представлено в Театре на Елисейских полях в Париже, но его слава была недолгой: фурор премьеры «Весны священной» в том же театре менее чем через месяц отодвинул оперу на второй план. [3] Несколько лет спустя Фошуа написал еще одно либретто на классическую тему: «Наусика» на музыку Рейнальдо Хана , премьера которого состоялась в 1919 году. [4]
Во время Первой мировой войны Фошуа писал и играл меньше, хотя три его пьесы были представлены в Комеди Франсез : La Veillée des armes (1915), L'Augusta и Vitrail (1916). [1] Возобновив свою карьеру драматурга после войны, он обнаружил, что его амплуа — автор грандиозных стихотворных драм. Он изо всех сил пытался утвердиться в качестве писателя прозаической комедии. Его Boudu sauvé des eaux (1919), в которой он сыграл главную роль, был скандальным успехом , [n 1] но только после того, как Саша Гитри поставил La Danseuse éperdue Фошуа в 1922 году, дар писателя к комедии получил широкое признание. [1]
По мнению писателя Клиффорда Паркера, шедевром Фошуа является Prenez garde à la peinture (1932):
Он перенес действие своей пьесы в Прованс и наполнил ее атмосферой этого веселого региона. Его персонажи в значительной степени являются его собственными творениями; типично буржуазные, они дают нам интимную картину французской домашней жизни. В дом провинциального доктора приходят «акулы» из Парижа, привлеченные приманкой в виде полотен мертвого художника, которые, как теперь выяснилось, имеют огромную ценность. Через различные сцены мы получаем четкое представление о теневых практиках и трюках торговли, которые происходят за кулисами при производстве и распространении картин. Раскрыть эти практики и эти трюки посредством живой, забавной и сатирической комедии, несомненно, было главной целью автора. [1]
Пьеса долгое время шла в Театре де Матюренс в Париже, а также была сыграна в Нидерландах, Германии, Швеции, Италии, США и Англии. Американская и английская версии пьесы называются «Покойный Кристофер Бин» . Американская адаптация была снята в 1933 году с Мари Дресслер и Лайонелом Берримором в главных ролях. Французская киноверсия (1932), которая сохраняет оригинальное название, следует за действием сценической пьесы более точно, чем американская и английская адаптации. [1]
Карьера Фошуа продолжалась почти три десятилетия после успеха Prenez garde à la peinture . Он написал более двадцати дополнительных сценических работ и продолжал играть в пьесах и фильмах. Среди работ его последних лет было третье либретто, оперная адаптация « Мадам Бовари» (1951) на музыку Эммануэля Бондевиля . [6] Французская Википедия содержит полный список пьес Фошуа.
Фошуа умер в Париже 10 февраля 1962 года в возрасте 79 лет. [7]