Николас Брайс Марден-младший (15 октября 1938 г. — 9 августа 2023 г.) — американский художник, которого обычно называют минималистом , хотя его творчество имеет корни в абстрактном экспрессионизме , живописи цветового поля и лирической абстракции . Он жил и работал в Нью-Йорке , Тиволи, Нью-Йорк , Гидре, Греция и Иглз-Мере, Пенсильвания .
Николас Брайс Марден-младший родился в Бронксвилле, штат Нью-Йорк , и вырос в соседнем поместье Брайарклифф . [3] Он учился в колледже Florida Southern с 1957 по 1958 год, а затем получил степень бакалавра изящных искусств в Школе изящных и прикладных искусств Бостонского университета в 1961 году. [ требуется ссылка ] После этого Марден получил степень магистра изящных искусств в Йельской школе искусств в 1963 году, где он учился у Эстебана Висенте , Алекса Каца , Джона Шулера , Джека Творкова , Реджинальда Поллака , Филиппа Перлштейна и Габора Петерди . Среди его сокурсников были будущие художники Ричард Серра , Чак Клоуз , Джанет Фиш , Вия Селминс , Нэнси Грейвс , Гэри Хадсон, а также Сильвия и Роберт Мангольд . Изучая искусство, Марден также был погружен в американскую сцену возрождения народной музыки в Кембридже, штат Массачусетс . Его первая жена, Полин Баэз, на которой он женился в 1960 году, была сестрой Джоан Баэз . [4] Он познакомился с Бобом Диланом и Питом Сигером и некоторое время жил в доме Джоан Баэз в Кармеле, Калифорния . [5]
Именно в Йеле Марден разработал формальные стратегии, которые будут характеризовать его рисунки и картины в последующие десятилетия: увлеченность прямоугольными форматами и многократное использование приглушенной палитры. В своих ранних работах 1960-х и 1970-х годов он использовал упрощенные средства, как правило, монохромные холсты либо по отдельности, либо в сериях панелей, диптихов или триптихов . К ним относятся работы The Dylan Painting, 1966; "1986" (сейчас в коллекции Музея современного искусства Сан-Франциско ); Fave 1969 года (Музей искусств Джека С. Блэнтона, Техасский университет в Остине ); и Lethykos (для Tonto) , 1976 ( Музей современного искусства , Нью-Йорк).
_1969_Lithograph_in_black_and_grey_on_BFK_Rives_paper_20_%C3%97_25%C2%BD_in_(51_%C3%97_65_cm).jpg/1280px-Brice_Marden_Gulf_(from_the_New_York_10-69_portfolio)_1969_Lithograph_in_black_and_grey_on_BFK_Rives_paper_20_%C3%97_25%C2%BD_in_(51_%C3%97_65_cm).jpg)
Марден переехал в Нью-Йорк в 1963 году, где он познакомился с работами Джаспера Джонса , работая охранником в Еврейском музее во время ретроспективы работ Джонса в музее в 1964 году. Следующим летом Марден отправился в Париж , где начал делать рисунки с сеткой из прессованного угля и графита. Графические работы Мардена являются продолжением его картин, и он переносил идеи даже в свои самые последние картины и рисунки. Марден создал свою первую монохромную картину на одной панели зимой 1964 года. [6] Также в Париже он восхищался работами Альберто Джакометти и Жана Фотрие , хотя такие мастера, как Франсиско де Сурбаран , Диего Веласкес и Эдуард Мане, также оказали влияние на художественную практику Мардена.
В 1966 году по предложению Доротеи Рокберн Марден был нанят Робертом Раушенбергом в качестве своего помощника. В том же году у него прошла первая персональная выставка в Нью-Йорке в галерее Bykert , где была представлена первая из его классических картин маслом и воском. До этого он работал в Chiron Press помощником Стива Полески. Марден создал литографию Gulf (из портфолио New York 10-69) в 1969 году, работая в Chiron Press. [7]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов, когда живопись считалась угасающей, Марден приобрел международную известность как мастер монохромной панели. [8] В 1971 году Брайс и его жена Хелен Харрингтон посетили греческий остров Гидра , куда они возвращались каждый год с тех пор. Пара купила там свой первый дом в 1973 году. [9] Свет и ландшафт оказали большое влияние на творчество Мардена (см., например, пять картин Grove Group , 1972–1980; работы Souvenir de Grèce на бумаге, 1974–1996). Выполненные маслом на мраморных фрагментах, он создал в общей сложности 31 картину на мраморе на Гидре. [10]
Ранние монохромные картины Мардена существуют в виде отдельных панелей, диптихов и триптихов. В каждой из четырех картин серии « Красный, желтый, синий » (1974) художник рисовал пласты плотного, но нюансного цвета на трех соединенных холстах, используя масляную краску, смешанную на месте с расплавленным пчелиным воском и скипидаром, и наносящуюся ножом и шпателем . [11] Он постепенно увеличивал количество панелей, размещая их в конфигурациях столбов и перемычек. [8]
В 1977 году Брайсу Мардену было поручено (после приглашенного конкурса искусств с художниками Сэмюэлем Бури, Йозефом Бойсом, Альфредом Йенсеном, Джаспером Джонсом, Роем Лихтенштейном, Пенком, Робертом Райманом, Антони Тапиесом и Джимом Тарреллом) разработать дизайн окон, выстилающих апсиду Базельского собора , проект, над которым он непрерывно трудился с 1978 по 1985 год. [12] Отчасти на него повлияла часовня Ротко в Хьюстоне, штат Техас , которую художник посетил в 1972 году, и Марден писал картины с целью создания возвышенной духовной среды посредством абстракции.
Занимая пространство над алтарем, эти окна должны были стать центральными для ритуальной активности пространства, и художник провел следующие семь лет, оттачивая свою концепцию, чтобы обратиться к духовному весу контекста инсталляции, достигнув кульминации в ограниченной группе картин Window Study. После подготовки проектов витражей для Базельского собора он заинтересовался выражением в своих картинах условий цвета и света в архитектуре. Базельский заказ заставил художника отойти от сдержанных энкаустических монохромов, которые доминировали в его работах в 1960-х и 1970-х годах, чтобы принять новую, яркую палитру и набор линейных композиционных приемов. Частично под влиянием своего растущего интереса к алхимии он решил работать с комбинациями цветов, ограниченными тремя (Троица) для линейных компонентов и четырьмя (элементы - земля, воздух, огонь, вода) для монохромных панелей. [13] Хотя окна никогда не были физически изготовлены, картины Мардена для Базельского собора остаются шедеврами его творчества из-за их концептуальных целей. [14]
В 1977 году Марден отправился в Рим и Помпеи , где укрепил свой интерес к римскому и греческому искусству и архитектуре, что повлияло на его творчество конца 1970-х и начала 1980-х годов. [6] В период с 1981 по 1987 год Марден создал в общей сложности 31 картину на мраморе, все они были созданы на Гидре. [15]
В 1983 году Марден и его семья отправились в Таиланд , Шри-Ланку и Индию ; художник был очарован искусством, ландшафтом и культурой некоторых частей Азии. Впоследствии Марден включил в свою работу многочисленные элементы определенных азиатских традиций, сделав их одним из ключевых элементов своего процесса ( рисунки ракушек , 1985–87). Посещение в 1984 году выставки «Мастера японской каллиграфии, 8-19 век» побудило Мардена использовать форму, что оказало преобладающее влияние на его недавние работы, — что можно увидеть в его знаменитой серии «Холодная гора» , как картин, так и работ на бумаге, 1989–1991. Сочетая воздушные каллиграфические леса линий с белесыми или бледно-тонированными фонами, эти картины размером 9 на 12 футов были самыми большими из созданных Марденом к тому моменту. [8] Увлечение китайской каллиграфией и поэзией помогло спровоцировать изменение его искусства в сторону линии и жеста, работ, вдохновленных свободолюбивым китайским отшельником и поэтом восьмого века с таким же именем (en: Cold Mountain - Han Shan, на китайском языке). Сначала линии в картинах и рисунках Мардена были расположены аккуратными рядами, как китайская письменность. Но линии стали более свободными и, следовательно, более напоминающими пейзажи и фигуры. Как минималист, Марден интересовался сетками и узорами. Стремясь добавить свободы в свою работу, не отказываясь от порядка, он нашел вдохновляющей китайскую каллиграфию с ее системой рисования символов рядами. [16]
В 2000 году Марден приступил к работе над «Благоприятным садом плоского изображения», две самые длинные из которых имеют длину 24 фута. [17] В 2006 году в журнале The New Yorker критик Питер Шельдаль описал Мардена как «самого глубокого абстрактного художника последних четырех десятилетий». [18]
Марден участвовал в сотнях групповых выставок, а его работы также были предметом многочисленных персональных выставок и ретроспектив. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке прошла в галерее Bykert в 1966 году. В 1972 году его работы были представлены на Documenta 5 в Касселе , Германия. [19] Его первой музейной выставкой стала ретроспектива 1975 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. В 1991 году Марден был участником серии Connections Музея изящных искусств в Бостоне , для которой художник сопоставил около трех десятков своих абстрактных полотен и работ на бумаге и мраморе с работами из постоянной коллекции таких художников, как Эдуард Мане , Поль Гоген , Гойя , Джеймс Энсор и Франсиско де Сурбаран . [20] Осенью 2006 года Нью-Йоркский музей современного искусства представил «Брис Марден: ретроспектива картин и рисунков». MoMA назвал выставку «беспрецедентным собранием работ [Мардена], с более чем пятьюдесятью картинами и таким же количеством рисунков, организованных в хронологическом порядке, взятых из всех этапов карьеры художника». [21] Выставка отправилась в Музей современного искусства Сан-Франциско в начале 2007 года, а затем в берлинский Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart летом того же года. Первоначально Марден не был в восторге от этой идеи. Работы были разделены на два периода: с середины шестидесятых до середины восьмидесятых, а затем с середины восьмидесятых до настоящего времени. Однако в конце концов это позволило художнику пересмотреть свои предыдущие работы и сосредоточиться на будущих работах. [22]
В 1960 году Брайс Марден женился на Полин Баез (сестре Джоан ), и вместе у них родился сын Николас. [23] [5] Брак с Полин распался несколько лет спустя, и к 1968 году он снова женился на художнице Хелен Марден . У них с Хелен Марден две дочери, Мирабель и Мелия. [24] [25] Сын Брайса Мардена, Ник Марден, басист , который участвовал в нью-йоркской панк- сцене с конца 1970-х годов, играя в таких группах, как Stimulators и False Prophets . [4] Дочь Марденов Мирабель Марден была владелицей Rivington Arms , художественной галереи в Нью-Йорке. Она также фотограф. [26] Мелия Марден — шеф-повар нью-йоркской ресторанной группы The Smile. [27]
С 1987 по 2000 год студия Мардена располагалась на Бауэри . [9] На момент смерти у художника была студия на Манхэттене в 10-этажном [5] пентхаусе-дуплексе на Уэст-стрит с площадью около 5000 квадратных футов и одним двухэтажным окном с видом на реку Гудзон . В 2002 году Мардены купили поместье в Тиволи, штат Нью-Йорк , под названием Роуз-Хилл. В его центре находится величественный главный дом 1843 года на скале с видом на реку Гудзон. [9] Студия была вырезана из старого каретного сарая и была преобразована в большое, наполненное светом пространство с западными и северными окнами. В Rainbow Farms, летней резиденции семьи площадью 400 акров в Иглз-Мир, штат Пенсильвания , с 1991 года старый амбар был преобразован в третье рабочее пространство, где почти не было естественного света. На Гидре Марден и его жена обменялись домами (как и везде), переехав в нынешний в 1989 году. [9] В 2006 году пара купила пятый объект недвижимости, Golden Rock Inn, на карибском острове Невис , с планами построить там еще одну студию. [ 28]
Брайс Марден умер у себя дома в Тиволи, штат Нью-Йорк, 9 августа 2023 года в возрасте 84 лет. [29]
В 1988 году Марден стал членом Американской академии искусств и литературы . В 2000 году Университет Брауна присвоил художнику почетную степень доктора изящных искусств. [30]
С 2017 года Марден был представлен галереей Гагосяна . Ранее он более двадцати лет работал с галереей Мэтью Маркса . [31]
Одна из картин Мардена была продана почти за 3 миллиона долларов на аукционе Christie's в мае 2006 года. [32] Картина Мардена « Холодная гора I (Путь)» (1988–89) почти удвоила свой аукционный рекорд с мая 2008 года, когда она была продана на аукционе Sotheby's за 9 602 500 долларов при эстимейте в 10–15 миллионов долларов. [ необходима цитата ] В 2013 году Стивен А. Коэн продал картину «The Attended» (1996–9) за 10,9 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. [33] 10 июля 2020 года абстрактная картина Брайса Мардена «Дополнения» (2004–2007) была продана на аукционе Christie´s за 30 920 000 долларов США. [34] Результат принёс Мардену новый аукционный рекорд, почти утроив предыдущий рекорд художника в 10,9 миллиона долларов США, который был заплачен за его полосатое полотно «Номер 2» на аукционе Sotheby´s в ноябре 2019 года. [35] Аукционные цены на работы Мардена сейчас почти такие же высокие, как и на работы старых мастеров, таких как Рембрандт , чей текущий аукционный рекорд составляет 33,2 миллиона долларов США.