Рихард Герстль (14 сентября 1883 - 4 ноября 1908) был австрийским художником и рисовальщиком, известным своими выразительными, психологически проницательными портретами, отсутствием признания критиков при жизни и романом с женой Арнольда Шенберга , который привел к его самоубийству.
Рихард Герстль родился в зажиточной гражданской семье Эмиля Герстля, еврейского купца, и Марии Пфайффер, нееврейки. [1]
В начале своей жизни Герстль, к большому разочарованию своего отца, решил стать художником. После того, как он плохо учился в школе и был вынужден покинуть знаменитую Пиаристенгимназию в Вене из-за «дисциплинарных трудностей», его финансово стабильные родители предоставили ему частных репетиторов. В 1898 году, в возрасте пятнадцати лет, Герстль был принят в Венскую Академию изящных искусств , где учился у заведомо самоуверенного и трудного Кристиана Грипенкерля . Герстль начал отвергать стиль Венского сецессиона и то, что он считал претенциозным искусством. В конечном итоге это побудило его профессора по вокалу заявить: «То, как вы рисуете, я писаю в снег!»
Разочарованный тем, что его несепаратистский стиль живописи не был принят, Герстль продолжал рисовать без какого-либо официального руководства в течение двух лет. Летом 1900 и 1901 годов Герстль учился под руководством Симона Холлоси в Надьбанье . Вдохновленный более либеральными взглядами Генриха Лефлера , Герстль снова попытался получить формальное образование. К сожалению, его отказ участвовать в процессии в честь императора Австрии Франца Иосифа I еще больше подверг его остракизму и привел к его отъезду. Герстль считал, что участие в таком мероприятии «недостойно художника». Его окончательный выход из студии Лефлера состоялся в 1908 году.
В 1904 и 1905 годах Герстль делил студию со своим бывшим однокурсником и другом по академии Виктором Хаммером . Хотя Хаммер способствовал принятию Герстля под опеку Лефлера, и их отношения были дружескими, трудно определить, насколько близки были эти двое мужчин, поскольку Герстль не общался с другими художниками. Независимо от личных чувств, к 1906 году Герстль обзавелся собственной мастерской.
Герстль был пионером австрийского экспрессионизма . Выставка с 7 по 14 июля 1907 года в Венской Академии изящных искусств — единственная известная выставка его работ, произошедшая при его жизни. Он был радикально против и отвергал практику современного искусства, а именно модерна и Густава Климта . Будучи молодым художником, он долгие годы принадлежал к так называемому кружку Шенберга. Его близость к венскому авангарду была заметна.
Его работы были вновь открыты в начале 1930-х годов, а их значимость была признана после 1945 года. Тем не менее, об этом представителе австрийских экспрессионистов до сих пор мало что известно. Известно, что до наших дней сохранилось шестьдесят его картин и восемь рисунков, большинство из которых находятся в Музее Леопольда и Австралийской галерее Бельведер .
Алоис Герстль, брат Рихарда, нашел холсты и эскизы в ателье художника, которое он оставил на долгие годы у экспедитора . В конечном итоге тридцать четыре картины спас от разрушения галерист Отто Каллир . Каллир купил и отреставрировал картины, а его выставка 1931 года « Ричард Герстль — Судьба художника» вызвала настоящий фурор. Позже выставка появится в Мюнхене, Берлине и Аахене. Он стал ключевой фигурой на австрийской художественной сцене, вдохновляя художников послевоенной эпохи, даже во времена венского акционизма . С 1980-х годов, когда его работы были включены в выставки искусства в Вене на рубеже веков, Герстль был признан в каноне истории искусства.
Коллекция Камма (Stiftung Sammlung Kamm) художественной галереи Kunsthaus Zug в Цуге , Швейцария, содержит десять картин Герстля на восьми холстах. Среди них пейзажи и разнообразные портреты. [2]
Хотя Герстль не общался с другими артистами, его тянуло к людям с музыкальными наклонностями; он сам часто посещал концерты в Вене. Примерно в 1907 году он начал общаться с композиторами Арнольдом Шенбергом и Александром фон Землянским , жившими в то время в том же здании. У Герстля и Шёнберга возникло взаимное восхищение, основанное на их индивидуальных талантах. Герстль, по-видимому, обучал Шёнберга искусству. [3]
За это время Герстль переехал в квартиру в том же доме и написал несколько портретов Шенберга, его семьи и друзей. Среди этих портретов также были картины жены Шенберга Матильды, Альбана Берга и Землянского. Его сильно стилизованные головы предвосхитили немецкий экспрессионизм и использовали пастель , как в работах Оскара Кокошки . Герстль и Матильда (которая была на шесть лет старше его) очень сблизились, и летом 1908 года она оставила мужа и детей, чтобы поехать в Вену с Герстлем. Шёнберг как раз писал свой Второй струнный квартет , который посвятил ей. Матильда воссоединилась со своим мужем в октябре. [3]
Обезумевший от потери Матильды, изоляции от соратников и отсутствия художественного признания, Герстль вошел в свою студию ночью 4 ноября 1908 года и, очевидно, сжег все письма и листки бумаги, которые смог найти. [3] Хотя многие картины пережили пожар, считается, что большая часть его произведений искусства, а также личные документы и письма были уничтожены. Помимо его картин, известно, что только восемь рисунков сохранились невредимыми. После сожжения своих бумаг Герстль повесился перед зеркалом в студии и каким-то образом умудрился зарезать себя. [4]
Этот инцидент оказал значительное влияние на Арнольда Шенберга, и его «музыкальная драма» (т. е. опера) Die glückliche Hand основана на этих событиях.
После его самоубийства в возрасте двадцати пяти лет его семья вывезла уцелевшие картины из мастерской Герстля и хранила их на складе, пока его брат Алоис не показал их торговцу произведениями искусства Отто Каллиру в 1930 или 1931 году. Хотя Герстлю так и не удалось это сделать. Выставив выставку при жизни, Каллир организовал выставку в своей Новой галерее. [5] Вскоре после этого присутствие нацистов в Австрии помешало дальнейшему признанию художника, и только после войны Герстль стал известен в Соединенных Штатах. Известны шестьдесят шесть картин и восемь рисунков, приписываемых Герстлю, хотя возможно, что он уничтожил гораздо больше или что другие могли быть утеряны с годами.
{{cite web}}
: CS1 maint: numeric names: authors list (link)