Ричард Ликок (18 июля 1921 – 23 марта 2011) [1] был британским режиссером-документалистом и одним из пионеров прямого кино и киноправды .
Ликок родился в Лондоне 18 июля 1921 года, младший брат кинорежиссера и продюсера Филипа Ликока . Ликок вырос на банановой плантации своего отца на Канарских островах , пока в возрасте восьми лет его не отправили в школу-интернат в Англии.
Он занялся фотографией фотоаппаратом со стеклянной пластинкой, построил темную комнату и проявил свои снимки, но не был удовлетворен. В 11 лет ему показали немой фильм «Турк-Сиб» о строительстве Транссибирской магистрали . Он был ошеломлен и сказал себе: «Все, что мне нужно, это кинокамера, и я могу снять фильм, который покажет вам, каково это быть там».
В 14 лет он написал, снял, снял и смонтировал фильм о выращивании бананов « Канарские бананы» (10 мин. 16 мм, немой), [2] но он, по его мнению, не давал «ощущения себя там".
Он получил образование в школе Дартингтон-Холл с 1934 по 1938 год вместе с дочерьми Роберта Флаэрти ; Дэвид Лэк ( «Жизнь Робина» ) преподавал биологию в школе. После съемок экспедиции Лэка на Канарские и Галапагосские острова (1938–39) Ликок переехал в США и изучал физику в Гарварде, чтобы освоить технологию кинопроизводства. Тем временем он работал оператором и помощником редактора в фильмах других народов, в частности, « Услышать, как играют на банджо» (1941). Ликок снимал фестиваль народной музыки на вершине горы в южной Вирджинии, где не было электричества, используя 35-мм студийную камеру и 35-мм оптический объектив. киномагнитофон с аккумуляторами в большом грузовике, редкое достижение того времени. Затем он провел три года в качестве боевого фотографа в Бирме и Китае, а затем 14 месяцев в качестве оператора в фильме Роберта Флаэрти « Луизианская история» (1946–48). [3]
Тем временем Ликок женился на Элеоноре «Хэппи» Берк в 1941 году. Дочь всемирно известного литературного критика, философа и писателя Кеннета Берка , она училась в Рэдклифф-колледже, но окончила Барнард в Нью-Йорке. У Ликоков было четверо детей: Элспет, Роберт, Дэвид и Клаудия. После этнографических полевых исследований с инну (монтанье-наскапи) Лабрадора Элеонора Ликок (1922–1987) получила докторскую степень по антропологии в Колумбийском университете (1952). Десять лет спустя, после того как ее брак распался, она стала новаторским антропологом-феминисткой. [4]
В 1963 году он женился на Мэрилин Педерсен Уэст, художнице, писательнице и фотомодели, которая работала в социальных целях. У них родилась дочь Виктория. В 1970 году они расстались и оставались разлученными до ее смерти в 1980 году.
Затем последовало множество относительно обычных работ, пока в 1954 году Ликока не попросили сделать репортаж о передвижном палаточном театре в Миссури: это был первый фильм, который он написал, срежиссировал, сфотографировал и смонтировал сам после « Канарских бананов» . [1]
Этот фильм «Тоби и высокая кукуруза » был показан в американской культурной телепрограмме «Омнибус » в прайм-тайм и познакомил его с Робертом Дрю, редактором журнала LIFE , в поисках менее словесного подхода к телевизионным репортажам. [5] Другой новый контакт, Роджер Тилтон, хотел снять вечер людей, спонтанно танцующих под музыку диксиленда. Ликок снимал для него «Джазовый танец» , используя технику ручной камеры. [5]
Ликок продолжал поиск высококачественного мобильного синхронного оборудования для облегчения наблюдения. Вместе с коллегой-кинорежиссером Робертом Дрю он разработал метод отделения провода от микрофонов и камер. Ликок объясняет проблему с «Луизианской историей» и кинематографистами с предварительно синхронизированным звуком:
Как и у всех режиссеров-документалистов, у него [Флаэрти] в тот период были проблемы с идентичностью. Они не могли справиться с синхронизацией звука. Это их связало. Сделали их жесткими… За исключением сцены сверления, снятой со звуком, по сути это был немой фильм. И только в 1960 году, когда мы снимали «Первоначальное», мы смогли прыгнуть в новый мир. [6]
Разочарованный навязчивостью процесса синхронизации видео и звука, Ликок понял, что должен быть способ разделить эти два процесса. В 1958 году идея стала очевидной. «Нам нужна была мобильная кварцевая камера и мобильный кварцевый магнитофон, и у нас не было кабелей, соединяющих их». [6] Ликок взял тот же дизайн, что и часы Accutron , и поместил его в камеру. Это позволило обеспечить правильную синхронизацию. Затем они передали свой дизайн RCA, которая проявила интерес; и получив деньги от журнала LIFE , Дрю и Ликок смогли сделать первую модель и снять свой фильм « Первоначальное» . Как отметил Ликок, «с тех пор ничего особо не изменилось, я имею в виду, что стало немного лучше… по сути то же самое». [6] Брайан Уинстон описывает Ликока как отца современного документального кино из-за этого развития.
«Он стал катализатором развития современного документального кино, освободив камеру от штатива и отказавшись от тирании идеально стабильных, идеально освещенных кадров, а также от смирительной рубашки комментариев «голоса бога». [7]
Уинстон далее отмечает, что этот новый способ кинопроизводства, по сути, доминировал над любым другим стилем на протяжении «четверти века». и Пеннебейкер сыграли огромную роль в создании.
В 1947–1948 годах Ликок вместе с Джоном Ферно (Фернаут) работал оператором и сорежиссером в семи короткометражных фильмах из серии «Земля и ее люди», снятых Луи Де Рошмоном, два во Франции и по одному в Голландии, Швейцарии. Италия, Греция и пустыня Сахара. [8] В конце 1950-х годов Ликок снял несколько образовательных короткометражных фильмов для Комитета по изучению физических наук — проекта Массачусетского технологического института (MIT) по улучшению преподавания физики в средней школе.
За этим последовал ряд фильмов, снятых Дрю, Д.А. Пеннебейкером , Мэйлсом и их коллегами, но американские телеканалы не были впечатлены. Во Франции в Cinémathèque Française , когда Дрю и Ликок показывали «Первоначальное» (1960) и « На полюсе » (1960), Анри Ланглуа представил эти фильмы как «возможно, самые важные документальные фильмы со времен братьев Люмьер ». После просмотра к ним подошел монах в мантии и сказал: «Вы изобрели новую форму. Теперь вы должны изобрести новую грамматику!»
Когда Дрю начал работать на ABC-TV, была основана компания Leacock-Pennebaker, которая продюсировала «Счастливый день матери» , «Не оглядывайся назад» , «Монтеррейский поп» (1966), «Портрет Стравинского» и многие другие, заканчивающиеся остатками романов Жана -Люка Годара . Час ночи – час дня (1972).
В 1968 году его пригласили присоединиться к Эду Пинкусу, создавшему новую небольшую киношколу при Массачусетском технологическом институте. Поскольку съемка на пленку 16 мм становилась очень дорогой, его группа разработала оборудование для синхронизации пленки Super-8 с модифицированными камерами массового производства, которые были намного дешевле. Из этой программы вышли многие режиссеры, в том числе Росс МакЭлви ( «Марш Шермана »). Ликок преподавал в Массачусетском технологическом институте до выхода на пенсию в 1989 году .
В 1989 году он переехал в Париж, где встретил Валери Лалонд, и они сняли «Les Oeufs a la Coque de Richard Leacock» (84 минуты), первый крупный фильм, снятый с помощью крошечной Handycam Video-8, который транслировался по телевидению в прайм-тайм. во Франции. Ликок и Лалонд продолжали снимать фильмы без давления со стороны телепродюсеров, в частности «Музыкальное приключение в Сибири» [ 10] в сотрудничестве с его дочерью Викторией Ликок, дирижером Сарой Колдуэлл и режиссером Винсентом Бланше .
Ликок умер 23 марта 2011 года в возрасте 89 лет в Париже. Перед смертью он собирал средства для своих мультиформатных мемуаров « Чувство пребывания там: Мемуары кинорежиссера» , бумажной книги в переплете и DVB (цифровой видеокниги), изданных Semeïon Editions. [11]
Для Ликока процесс кинопроизводства — это «процесс открытия». Он снимал фильмы не для того, чтобы проповедовать свои собственные идеи и предположения; он хотел открыть для себя мир вокруг себя. По его мнению, любая постановка не имеет смысла и в конечном итоге выглядит фальшивкой. «Обычно, если вы ждете достаточно долго, они в конечном итоге делают все естественным образом». [12] Ликок считал, что если подождать, люди освоятся с камерой и начнут вести себя как сами. Камеры, по его мнению, должны быть маленькими и незаметными, но никогда не спрятанными. Если можете, вам следует стрелять последовательно, не мешая и не требуя повторения действий. Как и в Crisis and Primary , действие происходит только в результате наблюдения. Просто разместив камеру в комнате, мы можем открыть глаза. Его главная цель заключалась в том, чтобы дать зрителям ощущение присутствия там.
В киноархиве Академии сохранились фильмы «На полюсе» , «Кризис: за президентскими обязательствами » и «Стул» Ричарда Ликока. [13]