stringtranslate.com

Ричард Мове

Ричард Мове — американский хореограф , танцор, исполнитель, режиссер и кинорежиссер . Они являются художественными руководителями MoveOpolis! и Move-It! Productions. Move известны своим интересом к Марте Грэм и способностью воссоздавать ее выступления. [1] Они являются стипендиатами TEDGlobal Oxford [2] и были названы одним из 12 стипендиатов TED, которые вдохновляют, создавая искусство, которое противостоит социальной несправедливости и провоцирует действия. [3] Мове — доцент кафедры искусств Нью-Йоркского университета на факультете танца Школы искусств Тиш. [4] В 2018 году Мове был художником-резидентом в Институте Пратта [5] и художником-резидентом MADA (Искусство, дизайн и архитектура Монаша) Университета Монаша в Мельбурне , Австралия. С 2014 по 2019 год Мове занимал должность доцента кафедры танца на кафедре драмы, театра и танца в Куинс-колледже CUNY [6] , а с 2012 по 2014 год — преподавателя дизайна в Йельской школе драмы .

Ранняя жизнь и образование

Родившийся в Нью-Йорке и выросший в Вирджинии , [7] Ричард Мове изучал театр и танцы в старшей школе и впервые познакомился с творчеством Марты Грэм во время школьной экскурсии в Вашингтон, округ Колумбия. Мове сказал о Грэм: «Танец был за пределами моего понимания в то время, но я понимал, что он мифический и драматичный, и такой сексуальный и жестокий». Они изучали танцы в Университете Содружества Вирджинии и окончили его со степенью бакалавра изящных искусств . Они также обучались в течение трех лет в качестве стипендиатов на Американском танцевальном фестивале в Университете Дьюка .

Выступая на международном уровне со многими танцевальными театральными компаниями, от Karole Armitage Ballet до DANCENOISE, Move работал танцором go-go и выступал во многих ночных клубах по всему миру. Их настоящее имя было Ричард Винберг, но сценическое имя Move им дали те, с кем они работали в индустрии ночных клубов. Они были соучредителями Jackie 60, одного из старейших и самых эксклюзивных авангардных ночных клубов Нью-Йорка. [8]

Move получил степень магистра изящных искусств в области медиаискусства в City College of New York и степени магистра искусств и магистра философии в области перформанса в New York University . [9] Move получил степень доктора философии в области перформанса в New York University, где они курировали и продюсировали противоречивый документальный фильм об Ане Мендьете « Где Ана Мендьета? 25 лет спустя — выставка и симпозиум», в который вошел его фильм « BloodWork — история Аны Мендьеты». Art in America отметила: «Ошеломляющая явка на симпозиум, превратившийся в судебную драму, была намного больше, чем место проведения… это были единственные подобные мероприятия, которые когда-либо открыто противостояли обстоятельствам, окружавшим ее смерть, и открыто представляли оправдание Карла Андре в ее убийстве как несправедливое». [10]

Карьера

Одна из их самых известных работ, Martha@... о жизни и творчестве Марты Грэм, была создана в 1996 году и получила две премии New York Dance and Performance Awards . Move исполнили около 30 танцев Грэм, включая Lamentation , Clytemnestra, Episodes и Phaedra .

Среди их фильмов — Strangers With Candy (2006), Bardo (2009), номинированный на премию жюри на фестивале Dance on Camera в Линкольн-центре, и BloodWork-The Ana Mendieta Story (2009), получивший премию Национального совета по рецензиям/CityVisions в Гильдии режиссеров Америки. Мировая премьера художественного фильма Move GhostLight (2003) состоялась на кинофестивале Tribeca , он распространяется компанией Palisades Tartan и был выпущен на DVD в июне 2012 года. В GhostLight также снимались Энн Магнусон с Айзеком Мизрахи , Деборой Гарри и Марком Моррисом . Обзоры Ghostlight включают «Glorious» от AO Scott из The New York Times [11] и «Ричард Move великолепен... сама Грэм не смогла бы сделать лучше» от Jami Bernard из The Daily News. [12] Мове — режиссёр и продюсер документального фильма GIMP, премьера которого состоялась в 2014 году на фестивале Dance on Camera в Линкольн-центре, организованном кинообществом. [13]

В 2017 году они появились в «SlowDancing/TrioA», масштабной видеоинсталляции художника Дэвида Михалека в сотрудничестве с хореографом Ивонной Райнер в рамках проекта Danspace в Нью-Йорке . [14] Move выступали в DANCENOISE: Show на ретроспективе Музея американского искусства Уитни 2015 года.

Они также создали множество мюзиклов и танцевальных представлений. Некоторые из их самых известных — Martha@..., Le Petomane (2006 и 2011), победитель премии Outstanding Musical Award на фестивале Fringe в Нью-Йорке, и Lamentation Variations (2007), заказанные Martha Graham Dance Company. Martha@... продолжает вызывать большой интерес, и «[Move] не видит недостатка в интересе или материале». [15] Некоторые критики не любят версии танцев Грэм Ричарда Моува и обвиняют его в ложных интерпретациях. Другие считают Move «окончательной, живой историей одного из величайших артистов танца». [16] [email protected] 1963 Interview, названный «Лучшим за 2011 год» ARTFORUM International, Time Out и многочисленными другими изданиями, имел мировую премьеру в Нью-Йоркском танцевальном театре Workshop в марте 2011 года и вернулся для выступлений на бис в ноябре 2011 года в New York Live Arts. Обзор Рослин Салкас в The New York Times под названием «Марта Грэм жива и даёт интервью» описывал Марту @... Интервью 1963 года : «Move блестяще воплощает её...» [17] В постановке также участвовала удостоенная премии «Тони» актриса и драматург Лиза Крон в роли, придуманной покойным автором и актёром Дэвидом Ракоффом , и она была представлена ​​на Международном фестивале искусств в Сингапуре в 2014 году. [18] Martha @ от Move продолжает быть представленной на международном уровне, включая их работу Martha @ на фестивале Равелло в Италии в 2016 году. В 2017 году Move представили мировую премьеру малоизвестного сольного произведения Марты Грэм 1928 года «Иммигрант» в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, штат Массачусетс, которое было заказано Музеем. [19]

В 2017 году Move был заказан New York Live Arts для создания мероприятия открытия ежегодного фестиваля Live Ideas и представил две новые работы, XXYY, исследующую спектр гендерной идентичности, и Martha@20, выпуск Martha@... в честь 20-летия . [20] В интервью The New York Times Move говорил о политической важности XXYY и сказал Сиобхан Берк: «Кажется, мы сделали довольно большой шаг назад в плане понимания гендерной идентичности и принятия сексуальности меньшинств. Посмотрите на статистику вокруг этих жизней из New York City Anti-Violence Project — она ошеломляет». [21] Критик New York Times Брайан Зайберт отметил: «Самое большое очарование программы заключалось в контрасте... Благодаря Move эти голоса говорили друг с другом и с нами». [22]

В MoMA, Музее современного искусства, в 2013 году Move появилась в роли Грэм в спектакле «20 танцоров XX века», который The New York Times описала так: «…Move также была искусством. Хореография Грэм, которую они исполняли, была экспонатом, но такими же были и они: танцор как живой архив танца». [23] Задуманная Музеем танца Бориса Шармаца, «…Move и 19 других выдающихся танцоров населяли пространства по всему зданию…» [23] Financial Times заявила: «Лучше всего была постановка Ричарда Move… Они запечатлели ее трагическую Клитемнестру между двумя огромными экранами для видео Дугласа Гордона в натуральную величину, на которых слоны топают, а затем беспомощно катаются по полу галереи Гагосяна». [24] Move была представлена ​​в роли Грэм в Музее азиатских цивилизаций в Сингапуре в 2014 году. [25]

Журнал Dance Magazine назвал Move одним из «25 направлений, за которыми стоит следить» , а газета The New York Times опубликовала шесть воскресных статей в рубрике «Искусство и досуг», посвященных их творчеству.

В качестве художественного руководителя MoveOpolis! их танцевальные, театральные и междисциплинарные работы были представлены на международном уровне. В число постоянных соавторов MoveOpolis! входят такие известные личности, как модельер Патрисия Филд (Секс в большом городе, Дьявол носит Prada), независимый режиссер и визуальный художник Чарльз Атлас и писательница Хилтон Элс (The New Yorker). [26] Шоу Move (Achilles Heels), изначально заказанное и исполненное Михаилом Барышниковым и White Oak Dance Project , было восхвалено журналом Dance Magazine как «...мощное, иконоборческое театральное произведение, созданное специально для 21 века». [27] А журнал The Star Ledger назвал его «блестящей работой и самой революционной работой, которую заказал Барышников». [28] Премьера «Шоу (Ахиллесовы пяты)» состоялась в Нью-Йорке в The Kitchen, с участием члена Зала славы рок-н-ролла Деборы Гарри из Blondie и Раста Томаса в главной роли, изначально созданной для Михаила Барышникова. В 2013 году танцевальная компания Марты Грэм представила «Шоу (Ахиллесовы пяты)» в нью-йоркском театре Джойс. Заголовок обзора Financial Times гласил: «„Федра“ Грэма была впечатляющей благодаря своему повествованию, но это была работа другого хореографа, которая украла шоу», и провозгласила работу Move «...часовым туром силы... теперь поставленным в компании Грэма, где она заслуживает долгой жизни». [29]

Другие хореографические заказы Move включают признанные работы для PARADIGM (Кармен ДеЛаваллад, Гас Соломонс-младший и Дадли Уильямс), Американского фестиваля в Париже, балета Флоренции, Италия, и для прима-балета Нью-Йорка, Элен Алексопулос , которую The New York Times оценила как «…потрясающую…первоклассную работу обоих». [30] Move также задумывает, режиссирует и ставит масштабные мультимедийные мероприятия, включая постановки для Европейской культурной столицы Франции, Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, премии VH1/Vogue Fashion Awards и, в 2014 году, в Художественном музее Пэрриша . [31] [32]

Они поставили хореографию для Ширли Бэсси «Бриллианты навсегда» на Каннском кинофестивале AMFAR Gala и руководили Айзеком Мизрахи в его знаменитом моноспектакле LES MIZrahi, «Режиссер Ричард Мове и Мизрахи создали триумф». Time Out. Они также продюсировали и руководили скандально известным профессиональным рестлером «Железный шейх » в его моноспектакле, предварительный показ которого состоялся в Caroline's в Нью-Йорке.

Множество появлений Move на телевидении включают в себя шоу «Смена ролей» на канале A&E, удостоенное премии «Эмми» шоу «В присутствии художника» на канале HBO, «Иконоборцы» на канале Sundance , «Биография» на канале A&E , «Танец Борна» на канале BBC и « Городское искусство » на канале PBS , посвященное творчеству Move, которое получило премию «Эмми».

Среди других их театральных работ — «Кто боится Вирджинии Вульф » Эдварда Олби ? В скандальной постановке 2004 года театральной компании FUSION в Нью-Мексико Моув исполнила роль Марты в этом культовом шедевре. «В американском театре не найти более остроумного черного актера, и этот актерский состав владеет этим остроумием с точностью нейрохирургов». [33]

Прекратить и воздержаться

Запросы Move о прекращении и воздержании включают запросы от Martha Graham Entities, [34] The Estate of Ana Mendieta и Edward Albee.

Публикация

Move — лауреат многочисленных наград, включая гранты от Creative Capital [35] и Фонда современного перформанса.

Ссылки

  1. ↑ Курлас, Джиа (25 марта 2011 г.). «Он — тень Марты Грэм». The New York Times . Получено 27 февраля 2012 г.
  2. ^ TED Conferences, LLC (2010). "TED Fellows Network>>Richard Move" . Получено 16 октября 2013 г.
  3. ^ "Галерея: Может ли политика создавать великое искусство? Познакомьтесь с 12 молодыми художниками, которые говорят "да"". ideas.TED.com . Получено 18 января 2017 г.
  4. ^ "Move, Ph.D., Joins the NYU's Tisch Dance Faculty". NYU . Получено 22 июля 2019 г. .
  5. ^ "ФАКУЛЬТЕТ ИЗУЧЕНИЯ И ИЗУЧЕНИЯ ЭФФЕКТИВНОСТИ". Институт Пратта . Получено 18 апреля 2018 г.
  6. ^ "Кафедра драмы, театра и танца рада приветствовать Ричарда Мове на факультете". Queens College . Получено 22 сентября 2014 г.
  7. ↑ Курлас, Джиа (13 июня 2004 г.). «Танец; Марта Грэм, как будто вы его никогда не видели». The New York Times . Получено 30 октября 2013 г.
  8. ↑ Рирдон, Кристофер (9 января 2001 г.). «Побег в лабиринт — пока соперничающие фракции борются за наследие Марты Грэм, Ричард Мув воссоздает необычную таинственность дивы». The Village Voice . Получено 30 октября 2013 г.
  9. ^ "Исследования производительности, Ричард Мове". Нью-Йоркский университет . Получено 4 сентября 2019 г.
  10. ↑ Sneed, Gillian (12 октября 2010 г.). «Дело Аны Мендьеты». Искусство в Америке . Получено 27 февраля 2012 г.
  11. ^ Скотт, АО (2 мая 2003 г.). «Записная книжка критика; хаотичный базар, переполненный фильмами». The New York Times . Получено 30 октября 2013 г.
  12. ^ Бернард, Джами (9 мая 2003 г.). «РАЗГОВОР: ЛАБУТ О ПОИСКЕ ЛЮБВИ, ЧЕРНОКОЖИЕ АКТРИСЫ О ПОИСКЕ РАБОТЫ». New York Daily News . Получено 30 октября 2013 г.
  13. ^ "GIMP - The Documentary". Dance Films Association . Получено 30 октября 2013 г.
  14. ^ Берк, Сиобхан (16 июня 2017 г.). «Мои семь секунд танца, который может сделать каждый (но не по-настоящему)». The New York Times .
  15. ↑ Курлис, Джиа (25 марта 2011 г.). «Он — тень Марты Грэм». The New York Times . Получено 30 октября 2013 г.
  16. ^ Уиттенбург, Закари. «Ричард Мове, бессмертная Марта Грэм». Time Out Chicago 17 августа 2011 г. https://timeoutchicago.com/arts-culture/dance/14895257/richard-move-the-immortal-martha-graham
  17. ^ Салкас, Рослин (31 марта 2011 г.). «Марта Грэм жива и берет интервью». The New York Times . Получено 30 октября 2013 г.
  18. ^ "Martha @...The 1963 Interview". SIFA/ Arts House LTD . Получено 14 июня 2014 г.
  19. ^ "Миграции/ Музей Изабеллы Стюарт Гарднер". . 2017 . Получено 17 сентября 2014 .
  20. ^ "РИЧАРД МОВ И МОВЕОПОЛИС! : XXYY & МАРТА@20". NYLA. 2017.
  21. ^ Берк, Сиобхан (7 марта 2017 г.). «Гендерные преступники, свободно парящие за пределами бинарных рамок». The New York Times . Получено 7 октября 2017 г.
  22. ^ Берк, Сиобхан (21 марта 2017 г.). «Обзоры: Colliding Particles, a Grim Duet и Channeling Martha Graham». The New York Times . Получено 22 марта 2017 г.
  23. ^ ab Seibert, Brain (20 октября 2013 г.). «Художественные работы на ногах привлекают новые точки обзора на выставке MoMA '20 танцоров XX века', царит интимность». The New York Times . Получено 30 октября 2013 г.
  24. ^ Шерр, Аполлинер (21 октября 2013 г.). «20 танцоров XX века, MoMA, Нью-Йорк – обзор». The Financial Times . Получено 30 октября 2013 г.
  25. ^ "Martha@ACM by Richard Move". Музей цивилизаций Азии. Май 2014. Получено 13 июня 2014 .
  26. ↑ Гудвин, Джой (17 декабря 2006 г.). «Хореограф начинает избавляться от своей внутренней Марты». The New York Times . Получено 30 октября 2013 г.
  27. ^ "Dance Magazine Fall Preview Critics' Choice 2002" (PDF) . Dance Magazine. Сентябрь 2002 . Получено 30 октября 2013 .
  28. ^ "Барышников держит нас в напряжении" (PDF) . The Star Ledger. 10 июня 2002 г. Получено 30 октября 2013 г.
  29. ^ Шерр, Аполлинер (21 февраля 2013 г.). «Martha Graham Company, Joyce Theater, New York». The Financial Times . Получено 3 октября 2013 г.
  30. ↑ Даннинг, Дженнифер (17 июля 2001 г.). «ОБЗОР ТАНЦЕВ; 7 хореографов выбирают грех и бегут с ним». The New York Times . Получено 30 октября 2013 г.
  31. ^ "Партизанская вечеринка в художественном музее Пэрриша". Художественный музей Пэрриша . Получено 14 июня 2014 г.
  32. ^ "Move-It. Events". Move-It Productions . Получено 24 мая 2013 г.
  33. ^ "Информация о прошлых постановках в театре FUSION". Np, 2004. Веб. 15 августа 2012 г. http://www.fusionabq.org/archive/Reviews04.htm#wavw
  34. ↑ La Rocco, Claudio (16 апреля 2006 г.). «Richard Move воскрешает двух гигантов: Ахилла и Марту Грэм». The New York Times . Получено 30 октября 2013 г.
  35. ^ Creative Capital (2002). «Ричард Мув». Creative Capital.

Внешние ссылки