Ричард Келли Типпинг (родился в 1949 году) — австралийский поэт и художник, наиболее известный своей визуальной поэзией , словесным искусством и масштабными публичными произведениями искусства. Образцы его работ хранятся в крупных коллекциях в Австралии и за рубежом.
Ранняя жизнь и образование
Типпинг родился в семье врачей в Аделаиде , Южная Австралия , в 1949 году. Его отец Майкл Типпинг служил в Королевских ВВС, летая на самолете Beaufighter во время Второй мировой войны, и стал дерматологом. Его мать Барбара Келли была социальным работником, специализирующимся на рассеянном склерозе и раке груди. Он поступил в колледж Святого Петра в Аделаиде в 1966 году и пробовал год на юридическом факультете Университета Аделаиды, прежде чем изучать кино, философию и литературу в Университете Флиндерса , который окончил в 1972 году . [1]
Получив степень магистра, в 2007 году Типпинг защитил докторскую диссертацию в Сиднейском технологическом университете (UTS) под названием « Произведения словесного искусства: визуальная поэзия и текстовые объекты» . [2]
Карьера
После окончания бакалавриата Типпинг провел год в Сиднее в 1973 году, где выставлялся вместе с Алексом Данко в галерее Уоттерса . Затем в 1974 году он отправился в Соединенные Штаты и жил в Сан-Франциско , встречаясь с поэтами, включая Майкла МакКлюра и Роберта Дункана , а также посещая Мексику и Гватемалу. Он вернулся в Аделаиду в 1975 году и начал работать в South Australian Film Corporation в качестве исследователя до 1978 года. [1] [2]
Карьера Типпинга началась с поэзии свободного стиха, и вскоре он занялся сочинением типографской конкретной поэзии на ручной пишущей машинке, исследуя расположение букв на странице как область поэтической композиции. Литературная забота является неотъемлемой частью его практики в словесном искусстве и визуальной поэзии . [3]
В 1975 году Типпинг стал одним из основателей организации Friendly Street Poets , которая начала проводить открытые поэтические чтения в Аделаиде, а в 1977 году выпустила их первую антологию Friendly Street Poetry Reader . [4]
С 1979 года он начал жить с художницей Мейзи Тернер (Мейзи Карен Тернер), и в течение следующих десятилетий у них родилось трое детей: Кай, Джаспер и Грейс. Их карьеры были отдельными, но параллельными, и Тернер добился признания с помощью крупномасштабных чертежей на ткани в 1980-х годах, а позже и с помощью абстрактных картин.
Карьера Типпинга насчитывает более пятидесяти лет, он работает как в области устной и графической поэзии, так и в области визуального искусства во многих медиа и масштабах.
В 2021 году он открыл художественную галерею WordXimage [5] в Мейтленде, Новый Южный Уэльс, специализирующуюся на связях текста и изображения.
Искусство
Типпинг известен своей визуальной поэзией и словесным искусством, включая арт-знаки, текстовую скульптуру, рекламную графику и масштабные публичные произведения искусства, как постоянные, так и временные. [6]
Публичные скульптуры Типпинга проиллюстрированы и описаны в его книге « Услышь искусство: визуальная поэзия как скульптура» , Панчер и Уоттман, 2022. [7]
В конце 1970-х и начале 1980-х годов Типпинг собирал иронию и странности в общественных знаках с помощью фотографий. Знаки Австралии, опубликованные издательством Penguin Books в 1982 году, собрали многие из этих найденных аномалий знаков. В 1979 году Типпинг начал изменять общественные знаки [8] , чтобы создавать поэтические сообщения. Среди его знаковых работ, посвященных исследованию общественного языка жестов, — No Understanding в коллекции Национальной галереи Австралии . [9]
Его проекты в области общественного искусства включают в себя известную стальную скульптуру Watermark (2000) [10] (широко известную как «Наводнение» [11] ) на реке Брисбен , которая стала высшей точкой для крупного наводнения в 2011 году. [12]
Кандидатская диссертация Сабрины Колдуэлл, защищенная в Австралийском национальном университете в 2008 году, под названием «Политика воображения: Ричард Келли Типпинг и искусство и технология слов, изображений и объектов», доступна для скачивания в виде документа. [22]
Типпинг получал различные гранты от Австралийского совета (теперь известного как Creative Australia ), начиная с гранта для молодых писателей от Литературного совета в 1973 году. В 1984 году он и Мэйзи Тернер совместно выиграли грант Dyason Bequest от Художественной галереи Нью-Саута на финансирование резиденции в Италии через Совет по визуальным искусствам.
Статьи о его творчестве можно найти в Art Almanac [23] , журнале Look Художественной галереи Нового Южного Уэльса [24] , Art Guide [25] и Limelight [26].
Публикации
Поэзия
Как поэт он опубликовал три книги стихов в издательстве University of Queensland Press . Они были доступны в Poetry Library, [27], но этот сайт в настоящее время недоступен из-за некомпетентности и беззаботности Сиднейского университета . Более поздние сборники стихов — Tommy Ruff (2014) [28] и Instant History (2017) [29].
Его стихи представлены во многих антологиях, включая Penguin Book of Modern Australian Poetry под редакцией Леса Мюррея , New Oxford Book of Australian Verse под редакцией Филипа Мида и Джона Трантера и Penguin Anthology of Australian Poetry под редакцией Джона Кинселлы .
Как редактор
Слово как искусство, специальный выпуск Artlink (т. 27, № 1, 2007), [30]
«Дружелюбный уличный читатель поэзии» , 1-й выпуск (Adelaide University Press, 1977) [31]
Mok: A Magazine of Contemporary Dissolution and Intemperance (5 выпусков 1968–1969, соредактор) [32] – первый из волны небольших журналов конца 1960-х годов, определивших сдвиг в австралийской поэзии, который стал известен как «Поколение 68-го». [33]
Общественные работы (Галерея искусств Гринауэй, Аделаида, 2002)
Один, два, много (Multiple Box, Сидней, 2001)
Версии: извращения, подрывы и стихи (Галерея Ubu, Нью-Йорк, 1998) [40]
Hear the Art (Галерея Eagle, Лондон, 1997)</ref>
Множественные удовольствия (Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней, 1996)
Аллергия на искусство с Алексом Селеничем (Галерея Rhumbarellas, Мельбурн, 1994)
Между строк (Галерея United Artists, Мельбурн, 1984)
Fast Art (Галерея Гарри Андерсона, Сидней, 1983)
Идеаграфика (Галерея Росилн Оксли, Сидней, 1983)
Внутри снаружи (Галерея Рэя Хьюза, Брисбен, 1981)
Word Works 2 (Галерея Пауэлл-стрит, Мельбурн, 1980)
Word Works (Галерея Робина Гибсона, Сидней, 1980)
Вечный камень (Галерея Фестивального центра Аделаиды, 1978)
Мягкие беспорядки с Алексом Данко (Галерея Уоттерса, Сидней, 1973)
Ук с Алексом Данко (Галерея Ллевеллин, Аделаида, 1970)
Групповые выставки
Более 50 появлений на групповых выставках с 1975 года, в том числе:
Наследие Марселя Дюшана , Художественная галерея Нового Южного Уэльса, 2019, включая выступление художника (см. ссылки в этой ссылке) [41]
Скульптура у моря Бонди, 2022, 2016 (также 1998, 1999, 2003, 2005, 2006, 2011, 2013, 2014, 2015) [42]
Безмолвный крик (Университет Монаша, 2011) [43]
Избегая мифа и сообщения: австралийские художники и литературный мир (Музей современного искусства, Сидней, 2009) [44]
Картографирование корреспонденции: мейл-арт в 21 веке (Центр книжного искусства, Нью-Йорк, 2008)
Множественность: Печать и множественность (Музей современного искусства, Сидней, 2006)
Национальная премия и выставка в области скульптуры (Национальная галерея Австралии, Канберра, 2003) [45]
Кино и видео
Документальные портреты австралийских писателей, включая Роланда Робинсона, Леса Мюррея, Питера Портера, Рэндольфа Стоу, Дэвида Малуфа и Самнера Локка-Эллиота (1984–86), заказанные Программой архивного кино Австралийского совета. Они будут доступны бесплатно в Интернете через Национальный архив кино и звука в 2025 году.
Документальные портреты художников, которые пишут книги, в том числе: Боб Коббинг (Великобритания), Рональд Кинг (Великобритания), Уоррен Лерер (США), Эд Руша (США), Христо и Жанна-Клод (США), Purgatory Pie Press (США) и другие, находящиеся в процессе разработки (1994–настоящее время).
Ссылки
На Викискладе есть медиафайлы по теме Ричард Типпинг .
^ ab Политика воображения: Ричард Келли Типпинг и искусство и технология слов, изображений и объектов Сабрины Бликер Колдуэлл, докторская диссертация. (Австралийский национальный университет, Канберра, 2008)
^ ab Tipping, Richard Kelly (2007). Произведения словесного искусства: Визуальная поэзия и текстовые объекты (Диссертация). hdl :10453/52683.
↑ Коллекция произведений искусства Университета Гриффита. Получено 24 марта 2012 г.
^ "Ричард Типпинг". Friendly Street Poets . 28 июня 2008 г. Получено 11 февраля 2021 г.
^ "Главная". wordximage.art .
^ abc "Ричард Типпинг: Художественное слово". 29 марта 2018 г.
^ ab «Услышьте искусство: визуальная поэзия как скульптура».
↑ Коллекция музея Powerhouse, художник Ричард Типпинг. Получено 24 марта 2012 г.
^ "Национальная скульптурная премия и выставка 2003 года - Ричард Типпинг - Никакого понимания". Национальная галерея Австралии . Получено 11 февраля 2021 г.
^ Водяной знак Публичное произведение искусства. Получено 29 сентября 2014 г.
^ Водяной знак затоплен ABC News Получено 30 сентября 2014 г.
^ «Водяной знак, скульптура наводнения в Брисбене, Ричард Типпинг».
^ «Ричард Типпинг: Версии, извращения, подрывные версии и стих».
↑ Джонсон, Кен (8 января 1999 г.). «Обзор искусства». The New York Times .
^ "Выставки Ричарда Типпинга".
^ «Работы Ричарда Типпинга | Художественная галерея Нового Южного Уэльса».
^ «Коллекции онлайн | Британский музей».
↑ Гравюры и эстампы, Национальная галерея Австралии, 99 изображений работ. Получено 24 марта 2012 г.
^ "Home - Heide". Музей современного искусства Хайде . 12 июля 2022 г.
↑ Powerhouse Museum. Получено 29 сентября 2014 г.
^ "Коллекции Ричарда Типпинга".
^ "Неизвестно" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 21 марта 2024 года.[ постоянная мертвая ссылка ]
^ «Ричард Типпинг: Мгновенная история». 5 апреля 2017 г.
^ «Искусство, которое создало меня: Ричард Типпинг».
^ "Ричард Типпинг: Художественное слово". 17 июля 2018 г.
^ «Художник, нарушающий гендерный баланс в уличных знаках».