Роберт Брэди (родился в 1946 году) — американский скульптор -модернист , работающий с керамикой и деревом . Родился в Рино, штат Невада , и на протяжении многих десятилетий жил в районе залива Сан-Франциско . Брэди — многогранный художник, работающий с керамикой, деревом, живописью и иллюстрацией, наиболее известен своими абстрактными фигуративными скульптурами. Брэди вышел из движения California Clay и сцены Bay Area Arts 1950-х и 1960-х годов, куда входят такие художники, как Питер Вулкос , Виола Фрей , Стивен де Стэблер и Роберт Арнесон , который был его наставником и учителем в колледже. [1]
В последний год обучения в старшей школе Брэди пытался выполнить факультатив в последнюю минуту, когда он записался на основной курс искусств и ремесел. Он благодарен своему учителю Тому Такеру за то, что он изменил направление его жизни, вдохновив его на будущую карьеру в керамике. После окончания школы Брэди учился в Калифорнийском колледже искусств и ремесел (CCAC, в настоящее время известный как Калифорнийский колледж искусств , или CCA) в Окленде, Калифорния , с 1964 по 1968 год и получил степень бакалавра изящных искусств в 1969 году. После окончания школы он недолго служил в Военно-морских силах США, но все еще не был уверен в своем будущем, когда вышел, поэтому некоторое время занимался покраской домов, чтобы содержать себя и свою первую жену. Случайное знакомство со статьей об известном художнике-керамисте Исаму Ногучи вновь разожгло в Брэди страсть к глине, и он тут же переключился, решив вернуться к учебе, чтобы получить степень магистра в Калифорнийском университете в Дэвисе .
Во время своего пребывания в Калифорнийском университете в Дэвисе Брэди учился у известных художников Роберта Арнесона и Мануэля Нери . Позже, работая в CCAC в качестве приглашенного художника и инструктора в 1978 году, Брэди изучал искусство Раку во время семинара Хэла Риггера [1] (автора и пионера Раку в США ), и впоследствии начал преподавать эти семинары вместе с Риггером в калифорнийской пустыне.
Брэди впервые получил признание критиков сразу после окончания школы, когда он привлек внимание некоторых известных коллекционеров произведений искусства во время своей первой персональной выставки. Эти коллекционеры были впечатлены его 5-футовыми и 6-футовыми сосудами, построенными из катушек; вскоре работы Брэди начали появляться в журналах о декоре и моде. Это знакомство стало решающим фактором в начале его профессиональной карьеры в искусстве.
Брэди начал свою карьеру в керамическом искусстве, исследуя и экспериментируя с формой и цветом, включая глазури Раку , полихромию , масляную пастель и смешанную технику. В своих небольших глиняных сосудах он тестировал эффекты пигментированной глины и методы монотипной печати на глине. Создавая свои крупномасштабные и полуабстрактные фигуративные работы, Брэди изначально использовал глину и бронзу. Однако, начиная с конца 1980-х годов, он начал переход к использованию дерева. Он обнаружил, что этот материал больше подходит для создания крупномасштабных, тонких и удлиненных, но часто с тяжелым верхом скульптур, которые он делал. Эти и многие другие его работы демонстрируют близость к очень первобытному и древнему типу народного искусства, которое Брэди изучал на протяжении десятилетий. Включая керамические, деревянные и бронзовые скульптуры, Брэди также использовал различные материалы и методы для создания масок, гравюр, картин и рисунков, чтобы общаться через свое искусство.
Брэди имел долгую и разнообразную карьеру в качестве преподавателя и почетного профессора керамики и искусства с середины 1970-х до начала 2000-х годов. Его преподавательская деятельность охватывала США от Калифорнии до Мэна и от Гавайев до Аляски, а возможности преподавания за рубежом приводили Брэди в Японию, Канаду, Англию, Ямайку и Италию. Его первая работа в качестве преподавателя была на кафедре искусств в Калифорнийском государственном университете в Сакраменто (SSU), где он был доцентом. Во время работы в SSU он преподавал керамику и рисунок с 1975 по 1980 год и снова с 1982 по 1985 год.
В 1975 году он также работал в Американском речном колледже в Сакраменто, штат Калифорния, и в Аппалачском центре ремесел в Смитвилле, штат Теннесси (кампус Теннессийской технической школы искусств, ремесел и дизайна) (https://www.tntech.edu/craftcenter/), где также преподавала его жена, художница Сэнди Саймон.
Будучи приглашенным инструктором/художником/спикером в бесчисленных школах, художественных центрах, гончарных мастерских и музеях на протяжении многих лет, Брэди щедро делился своими знаниями с поколениями других художников и любителей искусства. Он сказал: «Величайшая награда в моей карьере художника — это удовлетворение от создания и открытия», и «Быть художником привело к пониманию и интеграции эстетического сознания во все аспекты моей жизни. Я благодарен за богатую и провокационную жизнь, предоставленную мне как членом художественного сообщества». [2]
Множество коллекций работ Брэди можно найти по всему миру. Примеры работ можно найти в Художественном музее Крокера (Сакраменто, Калифорния), Музее современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA), Оклендском музее Калифорнии (OMCA), Художественном музее Гонолулу и Музее Стеделик (Амстердам).
Галерея Стреммеля (https://localwiki.org/reno-sparks/Stremmel_Gallery), Рино, Невада Галерея Ренвика Смитсоновского института , Вашингтон, округ Колумбия [3]
Публичные работы Брэди можно увидеть в Художественном музее Крокера , заповеднике ди Роза в Напе, штат Калифорния, Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), а также в Северной Каролине, Литл-Роке, Арканзасе, Солт-Лейк-Сити, Юте, Нью-Йорке, Уэст-Палм-Бич, Флориде, Чикаго, Иллинойсе, Северной Дакоте, Сакраменто, Калифорния и в Амстердаме.
Этот художник не имеет никакого отношения к Музею Роберта Брэди (Museo Robert Brady) в Куэрнаваке, Мексика, основанному другим Робертом Брэди (1928–1986).
Брэди получил несколько стипендий от Национального фонда искусств в 1981, 1988, 1989 и 2008 годах. Он также был избран членом Американского совета по ремеслам в 2007 году и был удостоен звания почетного профессора Университета штата Сакраменто, где он преподавал в течение 33 лет. [1]
Риггер, Хэл. Раку, Искусство и техника , 1979. Лондон ISBN 9780442269494
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )