Роберт Лоран (29 июня 1890 г. — 20 апреля 1970 г.) был французско-американским модернистским фигуративным скульптором, гравером и преподавателем. Его работы, как писала New York Times , «послужили основой развития американского скульптурного искусства, которое уравновешивало природу и абстракцию». [1] Широко экспонировавшись, он принял участие в выставке Whitney 1946 года Pioneers of Modern Art . [1] Признанный первым американским скульптором, принявшим стиль скульптуры « прямой резьбы », который был смелее и абстрактнее тогдашней традиционной практики изящных искусств, которая опиралась на модели, подход Лорана был вдохновлен африканской резьбой и европейским авангардным искусством, которыми он восхищался, а также перекликался с народными стилями, которые можно встретить как в США, так и среди средневековых резчиков по камню его родной Бретани. [2] Наиболее известный своим виртуозным мастерством создания фигур, Лоран создавал скульптуры в различных материалах, включая дерево, алебастр, бронзу, мрамор и алюминий. Его экспертные знания принесли ему крупные заказы на публичную скульптуру, наиболее известная из которых — Goose Girl для Radio City Music Hall в Нью-Йорке , а также Spanning the Continent для Fairmount Park в Филадельфии . После Депрессии он также получил несколько заказов на Федеральный художественный проект Управления по развитию работ (WPA) в рамках Нового курса , включая барельеф под названием Shipping для экстерьера здания Федеральной торговой комиссии в Вашингтоне, округ Колумбия , [3], заказанный Отделом изящных искусств Министерства финансов в 1938 году. [4]
Лоран родился в семье французских крестьян в Конкарно , Бретань , Франция, в 1890 году. Его талант в искусстве был признан художественным критиком, художником и коллекционером из Brooklyn Eagle Гамильтоном Истером Филдом , который был его наставником, учил его рисовать и был для Лорана приемным отцом до конца его жизни. [1]
В 1908 году Филд взял Лорана в Рим, где тот обучался у Мориса Стерна и резчика по дереву Джузеппе Доратори, [5] прежде чем официально поступить в Британскую академию . После окончания обучения Лоран переехал в США в возрасте двадцати лет, но вскоре вернулся в Европу в качестве военнослужащего во время Первой мировой войны. [6] [7] В Европе Лоран отправился в свою родную Бретань, где встретил Мими Караес, которая стала его женой. [8]
Филд умер в 1922 году, оставив Лорену свой дом в Бруклине, школу в Оганквите, которую они основали совместно [9], и коллекцию произведений искусства, которую Лоран позже использовал для создания Фонда Гамильтона Истера Филда с помощью других нью-йоркских художников. [6] [10]
Летом 1902 года Филд и 12-летний Лоран отправились в Оганквит, штат Мэн, популярное место для художников, привлеченных пейзажем. [11] Во время своего пребывания Филд «купил ряд хижин, которые начал сдавать в аренду художникам по низкой цене». [11] В 1911 году Филд и Лоран построили там студию и стали соучредителями Летней школы графических искусств Оганквита. Филд преподавал рисунок и живопись до своей смерти, а Лоран преподавал там скульптуру и резьбу по дереву в течение следующих 50 лет. [3] [12]
Однако в Оганквите была еще одна художественная школа. Основанная бывшим учителем Филда, Летняя школа рисования и живописи Чарльза Вудбери в Оганквите находилась под сильным влиянием стиля живописи «регионального импрессионизма », также известного как Бостонская школа . [11] Одним из самых известных учеников школы был Эдвард Хоппер . [11] Филд и Лоран, напротив, были убежденными модернистами и обращались к более экспериментальным студентам и коллегам, таким как Марсден Хартли , Ясуо Куниёси , Найлз Спенсер , владелец галереи Эдит Грегор Халперт и куратор Холгер Кэхилл и другие. [9] Вместе эти две школы превратили город с населением менее 1000 человек в крупнейшую художественную колонию штата Мэн, что привело к открытию в 1953 году Музея американского искусства Оганквита . [11]
Работы Лорана хранятся в государственных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов, в том числе в Институте искусств Чикаго, Метрополитен-музее, MOMA, Музее американского искусства Уитни, Национальной галерее искусств, Смитсоновском художественном музее, Бруклинском музее, Музее и саду скульптур Хиршхорна, галерее Эддисона, Индианском университете и Фонде искусств Terra Foundation for Art и других. [13]
В 1938 году Лоран выиграл вторую из двух премий Логана на ежегодной выставке американского искусства в Чикагском институте искусств. [3] В 1945 году он выиграл премию Audubon Sculpture Award в Нью-Йорке, несколько первых премий в салонах Hoosier и на выставках в Музее Джона Херрона в Индианаполисе. Он получил высокое признание в 1954 году, когда был назначен скульптором-резидентом Американской академии в Риме на год.
Лоран также был одним из 23 американских скульпторов, чьи работы были отобраны для скандальной Американской национальной выставки в Москве в 1959 году. [8] Выставка, в которой участвовали такие известные художники, как скульпторы Ибрам Лассау и Исаму Ногучи , а также художники Хайман Блум , Джексон Поллок и Эдвард Хоппер, координировалась Информационным агентством США (USIA), и либеральные критики впоследствии охарактеризовали ее как американскую «пропагандистскую стратегию» времен Холодной войны . [14] Перед выставкой Комитет по расследованию антиамериканской деятельности Палаты представителей (HUAC) пригрозил убрать многих художников, обвиняемых в связях с коммунистической деятельностью. Однако после вмешательства президента Эйзенхауэра выставка прошла по плану. [15]
Лоран был членом Национального общества скульпторов , президентом Фонда Гамильтона Истера Филда, а также членом Гильдии скульпторов – Художников Индианы, Ассоциации скульпторов Новой Англии и Ассоциации колледжей искусств . [16] Он также был избран в Национальный институт искусств и литературы незадолго до своей смерти в возрасте семидесяти девяти лет. [3]
Лоран преподавал в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке, в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия, в колледже Вассар и в колледже Гоучер . [17] В дополнение к сезонному преподаванию в школе Оганквит до 1961 года, Лоран принял должность профессора изящных искусств в Университете Индианы , которую он занимал с 1942 по 1960 год. [6] У него были известные ученики, включая Маргит Варгу . [18]
Сын Лорана, Джон, был выдающимся художником в штате Мэн, известным своими пейзажами и морскими видами . [19]