stringtranslate.com

Роберт Пиге

Роберт Пиге (1898 – 1953) был швейцарским модельером , проживавшим в Париже , которого в основном помнят как тренера Кристиана Диора и Юбера де Живанши . [1] Модный дом Piguet существовал с 1933 по 1951 год; с тех пор бренд Robert Piguet ассоциируется исключительно с ароматами . [2]

Ранняя жизнь и образование

Пиге родился в Ивердон-ле-Бен в Швейцарии [3] в 1898 году, согласно данным Швейцарского музея моды, где хранятся его архивы [4] , хотя многие другие источники указывают альтернативный год рождения — 1901. [3] [5] В книге «Парижские кутюрье и модистки» , опубликованной в 1949 году, говорится, что в 1918 году Пиге было 17 лет. [6]

Смерть

Пиге умер в Лозанне , Швейцария, 22 февраля 1953 года. [7]

Карьера

Молодой Пиге изначально учился на банкира , как и его отец, но предпочел дизайн одежды , к большому неодобрению отца. [6] В конце 1918 года, сразу после окончания Первой мировой войны , он решил отправиться в Париж , чтобы продолжить свое призвание. [6]

Первоначально Пиге начал работать с Полем Пуаре , прежде чем его переманил парижский филиал Redfern . [8] В 1932 году американский автор, писавший о парижской моде, заметил, что американский карикатурист «вероятно выбрал бы Роберта Пиге, дизайнера из Redfern, в качестве идеального парижского портного». [8]

В 1933 году Пиге открыл свой собственный дом моды. [4] Элеонора Ламберт описала его как известного своими «тонкими костюмами» и изысканными дневными платьями» [5], в то время как Vogue назвал его «мастером маленького шерстяного платья». [9] Он, пожалуй, наиболее известен тем, что дал Кристиану Диору большой шанс в 1937 году, позволив ему разработать дизайн для трех коллекций. [10] [11] Позже Диор сказал: «Робер Пиге научил меня достоинствам простоты, через которые должна рождаться истинная элегантность». [12] [13] Один из дизайнов Диора для Piguet, дневное платье под названием «Cafe Anglais» с короткой и пышной юбкой, было особенно хорошо принято. [10] [11] Во время работы в Piguet Диор работал вместе с Пьером Бальменом , и его сменил Марк Боан в качестве дизайнера дома. [11] Помимо Dior, Bohan и Balmain, другими дизайнерами, которые рано начали сотрудничать с Piguet, были Джеймс Галанос и Юбер де Живанши . [14] [15]

Архив Пиге, состоящий из 3000 оригинальных проектов, фотографий и документов, хранится в Швейцарском музее моды в его родном городе Ивердон-ле-Бен. [4]

Духи

В сотрудничестве с Жермен Селье , Роберт Пиге выпустил свой первый парфюм Bandit (создан в 1942 году) в США в 1944 году, [16] с драматической презентацией с участием моделей с пистолетами и ножами, одна из которых, как говорят, разбила флакон аромата об пол. [12] [17] Его самым успешным ароматом был Fracas (1948), также разработанный совместно с Селье - обновленная версия которого была включена в Зал славы FiFi Awards в 2006 году. [12] Другими ароматами, разработанными под руководством Пиге, были Visa (1945) и Baghari (1950). [12] После смерти Пиге такие ароматы, как Cravache (1963) и Futur (1960-е годы) продолжали разрабатываться под его именем, хотя «Robert Piguet» постепенно терял известность среди публики, пока в 1993 году его не купила американская компания Fashion Fragrances & Cosmetics Ltd. [12] [18]

Ссылки

  1. ^ Фукаи, Акико (2002). Мода: коллекция Института костюма Киото: история с XVIII по XX век. Перевод Доминика Читама. Кёльн [и т.д.]: Taschen. стр. 548. ISBN 9783822812068.
  2. ^ "Энциклопедия парфюмерии: Том B Глава 1: B - Цветение бобов Страница 4". Perfume Intelligence . Получено 24 апреля 2014 г.
  3. ^ ab Reeder, Jan Glier (2010). Высокий стиль: шедевры из коллекции костюмов Бруклинского музея в Метрополитен-музее. Нью-Йорк: Метрополитен-музей. стр. 225. ISBN 9781588393623.
  4. ^ abc «Коллекции: Musée Suisse de la Mode» (на французском языке). Швейцарский музей моды, Швейцария . Проверено 24 апреля 2014 г.
  5. ^ ab Ламберт, Элеанор (1976). Мир моды: люди, места, ресурсы. Нью-Йорк: RR Bowker Co. стр. 333. ISBN 9780835206273.
  6. ^ abc Перкинс, Элис К. (1949). Парижские кутюрье и модистки . Fairchild Publications. стр. 35.
  7. ^ Taryn Benbow-Pfalzgraf, ред. (2002). Contemporary fashion (2-е изд.). Детройт [ua]: St. James Press. стр. 537. ISBN 9781558623484.
  8. ^ ab Wilson, Robert Forrest (1932). Paris on Parade. Париж: RM McBride & Company. стр. 69–71. Когда Редферн забрал молодого Робера Пиге у Пуаре, это был большой деловой ход для дома, который впал в один из тех аристократических упадков, которые рано или поздно настигают все старые заведения, когда их дизайнеры становятся консервативными и начинают считать последние веяния моды просто немного безумными, если не действительно невкусными.
  9. ^ Уотсон, Линда (2001). Модельеры двадцатого века, Новая Зеландия. Филадельфия: Chelsea House Publishers. стр. 11. ISBN 9780791061961.
  10. ^ ab Marly, Diana de (1990). Christian Dior. Лондон: BT Batsford. стр. 12. ISBN 9780713464535. Работая у Пиге, Диор разработал три коллекции, и самым известным платьем, которое он создал тогда, было Cafe Anglais...
  11. ^ abc Pochna, Marie-France (1996). Christian Dior: человек, который заставил мир выглядеть по-новому . Перевод Джоанны Сэвилл (первое англоязычное издание). Нью-Йорк: Arcade Pub. С. 62, 72, 74, 80, 102. ISBN 9781559703406.
  12. ^ abcde Grainger, Nathalie (2010). Духи Quintessentially. Лондон: Quintessentially Pub. Ltd. стр. 125. ISBN 9780955827068.
  13. ^ Пикен, Мэри Брукс; Дора Луиз Миллер (1956). Портнихи Франции: кто, как и почему французской моды. Харпер. стр. 105.
  14. ^ Клэйд, Жан-Луи (2008). Se vêtir: Art et histoire de plaire. Йенс-сюр-Морж: Кабедита. п. 165. ИСБН 9782882955265.
  15. ^ Пендергаст, Сара (1997). Современные дизайнеры (3-е изд.). Детройт: St. James Press. стр. 48. ISBN 9781558621848.
  16. ^ "Энциклопедия парфюмерии: парфюмерные дома, том P / глава 1 / страница 5". Perfume Intelligence . Получено 24 апреля 2014 г.
  17. ^ Герман, Барбара (2013). Аромат и подрывная деятельность, расшифровывающая столетие провокационных духов. Globe Pequot. С. 101. ISBN 9781493002016.
  18. ^ Уильямс, Тесса (2013). Культовые духи, самые эксклюзивные парфюмерные изделия мира , стр. 151. Merrell, Лондон. ISBN 978-1-8589-4577-4 

Онлайн-ссылки