Роберт О'Хара (родился около 1970 г.) [1] — американский драматург и режиссёр. Он написал пьесы «Восстание: держа историю» и «Добыча конфет» . [2] «Восстание » — пьеса о путешествиях во времени, исследующая расовую и сексуальную идентичность. [3] «Добыча конфет» — серия комедийных сцен, в первую очередь посвященных персонажу Саттера, гею-афроамериканцу, превращающемуся из юности в мужчину. [4] Она выиграла литературную премию «Лямбда» в номинации «ЛГБТ-драма» . [5] [6] О'Хара был номинирован на премию «Тони» 2020 года за лучшую режиссуру пьесы за вклад в «Рабскую игру» . [7]
О'Хара родился в Цинциннати, штат Огайо . В детстве он жил со своей матерью, которая родила его, когда ей было семнадцать, и отчимом, который переехал к нему, когда О'Харе было двенадцать. В третьем классе он начал посещать католическую школу, где оказался одним из немногих афроамериканских учеников. Он учился в средней школе Уолнат-Хиллз, общепризнанной государственной академической школе-магните в Цинциннати, где он принимал активное участие в театральной программе. Позже он поступил в Университет Тафтса в Бостоне и окончил его в 1992 году. Первоначально он поступил в школу на специальность «политология» и стал юристом. Однако он быстро понял, что его гораздо больше интересует театр , и сменил специальность на драму. [8] В Тафтсе он основал Tufts Black Theatre Company, для которой он был режиссером и писал работы. [8] После окончания Тафтса он продолжил обучение в магистратуре по режиссуре в Колумбийском университете , который закончил в 1996 году. [9] Во время учебы в Колумбийском университете О'Хара стажировался в театральном клубе Манхэттена и в публичном театре Джозефа Паппа , где его наставником был известный афроамериканский драматург Джордж К. Вулф , автор «Цветного музея» . [10]
О'Хара известен в театральном мире как драматург и режиссер.
В 2011 году он стал членом труппы театра Woolly Mammoth в Вашингтоне, округ Колумбия [11]
В 2013 году О'Хара был одним из 14 человек, получивших грант на резиденцию драматурга от Фонда Эндрю У. Меллона , и был драматургом-резидентом Woolly Mammoth с 2013 по 2015 год. [12]
В октябре 2020 года О'Хара был номинирован на премию «Тони» за лучшую режиссуру пьесы за спектакль « Рабская игра» . [7]
О'Хара был упомянут в книге 2022 года « 50 ключевых фигур в квир-театре США» , биографию которой написала театральный ученый Фаэдра Чатард Карпентер. [13]
В середине девяностых О'Хара написал сценарий к биографическому фильму Ричарда Прайора под названием Live , режиссером которого должен был стать Мартин Скорсезе . Однако проект остался в стадии разработки и до сих пор не был снят.
О'Хара также написал сценарий к фильму «Мишо», биографическому фильму о жизни афроамериканского режиссера Оскара Мишо , режиссером которого должен был стать Спайк Ли .
В 2011 году О'Хара дебютировал в качестве режиссёра с фильмом ужасов/триллера «Наследство » , к которому он также написал сценарий. Фильм рассказывает историю группы кузенов, которые встречаются, чтобы получить наследство своих предков, но вместо этого узнают смертельную тайну. [14]
Insurrection: Holding History следует за историей молодого гея-афроамериканца по имени Рон, который путешествует во времени со своим 189-летним дедушкой во времена Восстания Нэта Тернера . В пьесе рассматриваются темы расовой идентичности и сексуальности, поскольку Рон сталкивается с историей своих предков и своей собственной личной идентичностью. [10]
Insurrection была написана во время стажировки О'Хары в Public Theatre. Она была выбрана как часть серии новых работ для чтения в 1995 году на форуме Марка Тапера , и О'Хара позже поставил ее как часть своей магистерской диссертации в Колумбийском университете в апреле того же года. [15] Его студенческая постановка пьесы привлекла большое внимание и помогла привлечь внимание к работе О'Хары со стороны театрального сообщества Нью-Йорка. В 1996 году пьеса получила премию Оппенгеймера от Newsday в номинации «Лучшая новая американская пьеса». [10]
Официальная премьера спектакля состоялась в Публичном театре 11 октября 1996 года. Спектакль был поставлен бывшим наставником О'Хары Джорджем К. Вулфом. [1]
Действие Brave Blood происходит в доме мисс Энн, психиатра, которая принимает группу женщин-проституток, чтобы помочь им улучшить свою жизнь. Однако, когда происходит убийство, расследование повергает дом в хаос. В пьесе поднимаются темы того, как эксплуатация влияет на идентичность. [16]
О'Хара поставил премьеру пьесы в 2001 году в Transparent Theatre Company в Беркли, Калифорния . [10]
-14: Действие «Американского Мола» происходит в будущей Америке, где создается новая форма хлопка, для выращивания и сбора которой требуется ручной труд. В результате президент отменяет Четырнадцатую поправку и фактически восстанавливает рабство. [16]
Спектакль был поставлен во время пребывания О'Хары в Американском театре консерватории . [17]
Antebellum фокусируется на темах социальной несправедливости, поскольку он пересекается между двумя альтернативными историями на протяжении всей пьесы: одна из которых происходит в Атланте в 1939 году, другая в Германии в 1936 году. Сюжетная линия Атланты сосредоточена на молодой еврейской паре, живущей на Юге, которая наряжается в одежду времен Гражданской войны, чтобы посетить премьеру « Унесенных ветром» . В Берлине офицер Третьего рейха в нацистском лагере смерти влюблен в своего заключенного, чернокожего мужчину, артиста кабаре, но все равно позволяет его пытать. [18]
Премьера спектакля состоялась в театре Woolly Mammoth в Вашингтоне, округ Колумбия , 30 марта 2009 года. [19]
Этикет бдительности — это современная интерпретация пьесы Лоррейн Хэнсберри 1959 года «Изюминка на солнце» . В ней рассказывается история Трэвиса, самого молодого мужчины в оригинальной пьесе семьи Янгер, и его дочери Лоррейн, которая собирается стать первой в своей семье, кто поступит в колледж, и чувствует давление давнего желания своей семьи достичь американской мечты. [20]
Премьера спектакля состоялась в театре Steppenwolf в Чикаго 22 октября 2010 года.
BootyCandy — это серия взаимосвязанных виньеток, часто комедийных и сатирических, которые исследуют темы того, что значит быть чернокожим геем в Америке. Первоначально написанные как двенадцать отдельных коротких пьес, [11] О'Хара в конечном итоге сплел их в одну пьесу, выведя характер Саттера в качестве сквозной линии через большинство небольших сцен. О'Хара сказал, что, хотя пьеса во многом автобиографична, а характер Саттера в частности отражает его собственный опыт, она не обязательно рассказывает точную историю его собственной жизни. [15]
Премьера пьесы состоялась в театре Woolly Mammoth в Вашингтоне, округ Колумбия, 30 мая 2011 года. [21] Затем она была перенесена в театральную компанию Playwrights Horizons с 22 августа по 19 октября 2014 года. [22] Здесь она выиграла премию Obie Award за особую награду, которую разделили О'Хара и актеры Филип Джеймс Брэннон, Джессика Фрэнсис Дьюкс, Джесси Пеннингтон, Бенджа Кей Томас и Лэнс Коуди Уильямс. [23]
Две зарисовки из BootyCandy - Dreaming in Church и Genitalia были разработаны и спродюсированы Worth Street Theater Company в The Tribeca Playhouse в рамках их серии Snapshots 2000. Художественный руководитель Worth Street Джефф Коэн был режиссером. Брюс Вебер из The New York Times написал: « Dreamin' In Church - это комический монолог, произнесенный с кафедры черной церкви. (Это) тщательно выстроенная пьеса с предостережением от распространения слухов - говорят, что в церковном хоре есть геи - и переходит в собственное радостное признание. Г-н О'Хара, который является черным, является многообещающим и энергичным драматургом со здоровым чувством комических возможностей фанатизма и расовых стереотипов. У него есть здесь и второе предложение - шутливая сценка в стиле братьев Уэйанс о чернокожих женщинах, говорящих по телефону о решении одной из них назвать своего ребенка Гениталией. В «Dreamin» мистер О'Хара демонстрирует дар искусного темпа, удерживая комическую подоплеку истории ровно настолько, насколько нужно. Исполненный Дереком Лайвли с пылким, напевным озорством, монолог заканчивается громоподобным ударом по некоторым очевидным моментам, и как только мистер Лайвли снимает халат, чтобы раскрыть свой секрет, его подача становится просто уморительной».
Barbecue сосредотачивается вокруг O'Mallerys, неблагополучной группы братьев и сестер, которые собираются вместе на барбекю в парке, чтобы организовать экстренное вмешательство для своей сестры Барбары, чья наркотическая зависимость вышла из-под контроля. Однако на самом деле есть две семьи O'Mallery, одна белая и одна черная. Каждая появляется в разных, но похожих сценах, которые сопоставляются, чтобы создать диалог о расовой и семейной политике. [24]
Премьера пьесы состоялась в Public Theatre в Нью-Йорке 22 сентября 2015 года. [25]
Спектакль «Барбекю» был поставлен театром Intiman в Институте исполнительских искусств Лэнгстона Хьюза в Сиэтле, штат Вашингтон, в июне 2017 года.
Работа О'Хары часто получала полярные отзывы критиков; его часто хвалили за смелые и дерзкие темы, но критиковали за их исполнение. [10] Рассматривая его первую пьесу Insurrection, критик Variety Грег Эванс нашел работу О'Хары «причудливым исследованием истории чернокожих, которое объявило О'Хару многообещающим новым голосом», но лишь «частично успешным» в исполнении. [26] Театральный критик New York Times Питер Маркс высказал похожую реакцию в своем обзоре, заявив, что пьеса была «умной», но «повсеместной». Оба обзора критиковали выбор О'Хары выступать в качестве своего собственного режиссера, что он продолжает делать для многих своих пьес. [27]
Маркс также рассмотрел пьесу О'Хары «Antebellum» в 2009 году и посчитал, что, хотя шоу имело «богатый, образно выразительный интеллект», в целом оно было «излишне продуманным» и «кричащим». [27] Репортер News Herald Боб Абельман высказал схожее мнение о шоу, которое он нашел «блестящей концепцией», но «к концу вечера улетучивающейся с ветром». [18]
Напротив, пьеса О'Хары Bootycandy получила широкий спектр положительных отзывов. Театральный критик New York Times Чарльз Ишервуд назвал ее «Выбором критиков» во время ее премьеры в Нью-Йорке и описал ее как «настолько же грубую по языку и хриплую по духу, насколько она умна и провокационна». [28] Ишервуд также похвалил способность О'Хары чередовать моменты комедии и драмы, заявив, что «настолько же смешным, насколько он может быть, когда пишет в непристойном стиле скетч-комедии „In Living Color“, мистер О'Хара также проявляет более проницательный интеллект в более серьезных сценах» [28] пьесы. Театральный критик LA Times Чарльз МакНалти похвалил О'Хару за то, что он «справился с конфликтами и противоречиями, присущими принадлежности к более чем одной угнетенной группе», и «решил проблему описания этого опыта в культуре, которая ожидает, что драматурги из числа меньшинств будут следовать путям, предписанным белыми институтами» в своей работе. [29]
Он открытый гей. [30]
