Родни Марвин МакКуэн ( / mə ˈ k j uː ə n / mə- KEW -ən ; урожденный Вулвер ; 29 апреля 1933 — 29 января 2015) — американский поэт, автор-исполнитель и композитор. Он был одним из самых продаваемых поэтов в Соединенных Штатах в конце 1960-х годов. На протяжении всей своей карьеры МакКуэн выпустил широкий спектр записей, которые включали популярную музыку, устную поэзию, саундтреки к фильмам и классическую музыку. Он получил две номинации на премию «Оскар» за свои музыкальные композиции. Переводы и адаптации МакКуэном песен Жака Бреля сыграли важную роль в продвижении бельгийского автора песен в англоязычном мире. Его поэзия посвящена темам любви, окружающего мира и духовности. Песни МакКуэна были проданы тиражом более 100 миллионов записей по всему миру, а также было продано 60 миллионов книг его стихов. [1]
МакКуэн родился под именем Родни Марвин Вулвер [2] 29 апреля 1933 года [3] в общежитии Армии спасения в Окленде , Калифорния [4] у Кларисы Вулвер. [5] Согласно The New York Times , у него было «два свидетельства о рождении, в каждом из которых были указаны противоречивые даты и имя отца было написано по-разному». [6] Он никогда не знал своего биологического отца, который бросил его мать. [7] Подвергаясь сексуальному и физическому насилию со стороны родственников [8] , воспитанный матерью и отчимом, который был жестоким алкоголиком, МакКуэн сбежал из дома. Он скитался по Западному побережью, зарабатывая на жизнь как подсобный рабочий на ранчо, землемер, железнодорожник, лесоруб, ковбой на родео, каскадер и радио-диск-жокей, всегда отправляя деньги домой своей матери. [9]
В какой-то момент он начал использовать имя «МакКуэн» как наиболее приближенное к тому, как, по его мнению, звали его отца. Его мать сказала ему, что имя его отца было «Мак» МакКуэн (хотя она не была уверена, как оно пишется). В какой-то момент жизни МакКуэн нанял детективное агентство, чтобы попытаться найти своего отца. Согласно The New York Times , «Нашел ли он своего отца или нет, по крайней мере он (и детективы) нашли человека, умершего 10 лет назад, который его удовлетворил — Родни Мэрион МакКьюн, лесоруб из Юты, дважды женатый (последний раз на женщине на 20 лет старше его), который в конце своей жизни был разносчиком льда в Санта-Монике, Калифорния, в 20 милях от того места, где жил МакКьюн. Ни один родственник этого МакКьюна не помнит, чтобы он совершал поездку из Юты в Окленд тем летом 1932 года, когда был зачат автор, но один мормонский церковный деятель помнит, что ездил туда с ним в 1931 или 1932 году». [6]
Чтобы компенсировать отсутствие формального образования, МакКуэн начал вести дневник, что привело к появлению его первых стихов и текстов песен. После того, как он бросил Оклендскую техническую среднюю школу до окончания ее в 1951 году, [10] МакКуэн работал газетным обозревателем и пропагандистским сценаристом во время Корейской войны . Он поселился в Сан-Франциско, где читал свои стихи в клубах вместе с поэтами-битниками, такими как Джек Керуак и Аллен Гинзберг . [7] Он начал выступать как фолк-певец в знаменитом Purple Onion . Со временем он начал включать собственные песни в свои выступления. Он подписал контракт с Decca Records и выпустил несколько поп-альбомов в конце 1950-х годов. МакКуэн также появился как актер в фильмах Rock, Pretty Baby (1956), Summer Love (1958) и вестерне Wild Heritage (1958). Он также пел с группой Лайонела Хэмптона . В 1959 году МакКуэн переехал в Нью-Йорк, чтобы сочинять и дирижировать музыкой для телешоу The CBS Workshop . [9] МакКуэн появился в шоу To Tell The Truth 18 июня 1962 года в качестве подставного участника и описал себя как «публикуемого поэта и певца твиста». [11] [12]
В начале 1960-х годов МакКуэн переехал во Францию, где впервые встретился с бельгийским певцом, автором песен и шансонье Жаком Брелем . МакКуэн начал переводить работы этого композитора на английский язык, что привело к песне « If You Go Away » — международному поп-стандарту — основанной на « Ne me quitte pas » Бреля . МакКуэн перевел песню Бреля « Le Moribond » в « Seasons in the Sun », и британская фолк-бит группа The Fortunes попала с этой песней в чарт Нидерландов в 1969 году. В 1974 году певец Терри Джекс превратил «Seasons in the Sun» МакКуэна в самый продаваемый поп-хит, а также попал в чарты с кавером «If You Go Away». МакКуэн также переводил песни других французских авторов, включая Жоржа Мустаки , Жильбера Беко , Пьера Деланоэ и Мишеля Сарду . [9]
В 1978 году, услышав о смерти Бреля, МакКуэн сказал: «Как друзья и как музыкальные соавторы мы путешествовали, гастролировали и писали — вместе и по отдельности — события нашей жизни, как будто это были песни, и я полагаю, что так оно и было. Когда пришло известие о смерти Жака, я заперлась в своей спальне и пила целую неделю. Он бы не одобрил такую жалость к себе, но все, что я могла сделать, это прокручивать в голове наши песни (наших детей) и размышлять о нашей незаконченной совместной жизни». [13]
В конце 1960-х годов МакКуэн начал публиковать книги стихов, завоевав значительное количество поклонников среди молодежи такими сборниками, как Stanyan Street & Other Sorrows (1966), Listen to the Warm (1967) и Lonesome Cities (1968). Его альбом стихов Lonesome Cities получил премию Грэмми за лучшую запись разговорного слова в 1968 году. [9] Стихи МакКуэна были переведены на одиннадцать языков, а его книги были проданы тиражом более 1 миллиона экземпляров только в 1968 году. [14] МакКуэн сказал, что его самые романтичные стихи были написаны под влиянием двух книг стихов американского поэта Уолтера Бентона . [13] По данным Associated Press, МакКуэн продал более 60 миллионов книг по всему миру. [1]
МакКуэн написал более 1500 песен и выпустил до 200 альбомов, которые были проданы тиражом более 100 миллионов записей по всему миру, согласно Associated Press. [1] Его песни исполняли такие разные артисты, как Роберт Гуле , Гленн Ярбро , Барбра Стрейзанд , Перри Комо , Петула Кларк , Уэйлон Дженнингс , The Boston Pops , Чет Бейкер , Джимми Роджерс , Джонни Кэш , Пит Фонтейн , Энди Уильямс , The Kingston Trio , Перси Фейт , Лондонский филармонический оркестр , Нана Мускури , Далия Лави , Хулио Иглесиас , Дасти Спрингфилд , Джонни Матис , Эл Хирт , Грета Келлер , Аарон Фримен и Фрэнк Синатра . [7] [15] [16]
В 1959 году МакКуэн выпустил свой первый сингл-новинку с Бобом МакФадденом под псевдонимом Дор на лейбле Brunswick под названием «The Mummy». Песня, написанная МакКуэном, достигла 39-го места в поп-чарте Billboard . [17] В 1961 году у него вышел хит-сингл под названием «Oliver Twist». Он написал его в соавторстве с Глэдис Шелли , и сингл, выпущенный лейблом Spiral, достиг 76-го места в поп-чарте Billboard . [18] Его хриплый и гортанный голос на этих и других записях был результатом того, что МакКуэн напрягал голосовые связки в 1961 году из-за слишком большого количества рекламных выступлений. [4]
Он сотрудничал со многими композиторами, включая Генри Манчини , Джона Уильямса , Аниту Керр и Артура Гринслейда . Его симфонии, концерты и другие оркестровые произведения исполнялись оркестрами по всему миру. Его работа в качестве композитора в киноиндустрии принесла ему две номинации на премию «Оскар» за «Расцвет мисс Джин Броди» (1969) и «Мальчик по имени Чарли Браун» (1969), [16] а также его другие саундтреки к фильмам включают «Джоанна» (1968), «Я, Натали» (1969), «Скандальный Джон» (1971), «Добытчики» (1973) и «Эмили» (1976). Вклад МакКуэна в «Мальчик по имени Чарли Браун» , первый полнометражный анимационный фильм, основанный на комиксе Чарльза М. Шульца Peanuts, также включал в себя исполнение им заглавной песни. Маккуин также удостоился упоминания в комиксе Peanuts от 3 октября 1969 года, в котором Салли Браун выражает свое разочарование тем, что ее отправили в кабинет директора за вспышку гнева на уроке рисования, высказывая мнение, что у Пабло Пикассо и Рода Маккуина наверняка были проблемы с рисованием коровьих ног в молодости.
В 1967 году МакКуэн начал сотрудничать с аранжировщиком Анитой Керр и San Sebastian Strings для серии альбомов, включающих поэзию МакКуэн, декламируемую на фоне музыки настроения Керра , включая The Sea (1967), The Earth (1967), The Sky (1968), Home to the Sea (1969), For Lovers (1969) и The Soft Sea (1970). Джесси Пирсон был рассказчиком The Sea и его последующих Home to the Sea и The Soft Sea , в то время как большинство других альбомов в серии были с рассказчиком МакКуэн. В 1969 году Фрэнк Синатра заказал целый альбом стихов и песен МакКуэн; аранжированный Доном Костой , он был выпущен под названием A Man Alone: The Words and Music of Rod McKuen . В альбом вошла песня «Love’s Been Good to Me», которая стала одной из самых известных песен МакКуэна. [9]
МакКуэн выступил соло в получасовой специальной передаче на NBC 10 мая 1969 года. Программа, объявленная как «первый телевизионный спецвыпуск» МакКуэна, включала песни «The Loner», «The World I Used to Know», «The Complete Madame Butterfly», «I've Been to Town», «Kaleidoscope», «Stanyan Street», «Lonesome Cities», «Listen to the Warm», «Trashy» и «Merci Beaucoup». Она была спродюсирована Ли Мендельсоном , продюсером спецвыпусков Peanuts , и режиссером Марти Пасеттой . Джеймс Триттипо разработал декорации, которые «вызывали ассоциации с сваями на набережной», а Артур Гринслейд дирижировал оркестром. [19] В 1971 году он вел серию « Шоу Рода МакКуэна » на телевидении BBC в Великобритании. [20] Номинированная на премию «Оскар» композиция МакКуэна « Jean », исполненная Оливером , достигла первого места в 1969 году в чарте Billboard Adult Contemporary и оставалась там в течение четырех недель. [21] В 1971 году его песня «I Think of You» стала главным хитом для Перри Комо. Другие популярные композиции МакКуэна включали «The World I Used to Know», «Rock Gently», «Doesn't Anybody Know My Name», «The Importance of the Rose», «Without a Worry in the World» и «Soldiers Who Want to Be Heroes». [9]
В 1971 году МакКуэн стал популярен в Нидерландах, где синглы «Soldiers Who Want to Be Heroes» и «Without a Worry in the World» достигли первой позиции в чартах, как и альбом Greatest Hits, Vol. 3. Все три диска принесли ему золотые пластинки ; в 1971 году он был признан самым популярным артистом Нидерландов аудиторией Радио Вероники . [22]
В 1970-х годах МакКуэн начал сочинять более масштабные оркестровые композиции, написав ряд концертов, сюит, симфоний и камерных пьес для оркестра. [23] Он продолжал публиковать постоянный поток поэтических книг на протяжении всего десятилетия. [24] В 1977 году он опубликовал Finding My Father , хронику своего поиска информации о своем биологическом отце. [25] Книга и ее реклама помогли сделать такую информацию более доступной для приемных детей. [24] Он также продолжал записываться, выпустив такие альбомы, как New Ballads (1970), Pastorale (1971) и кантри-роковый альбом McKuen Country (1976). [9]
МакКуэн продолжал давать концерты по всему миру и регулярно выступал в нью-йоркском Карнеги-холле на протяжении 1970-х годов, время от времени появляясь там лишь в начале 2000-х.
В 1973 году, в возрасте 40 лет, МакКуэн кардинально изменил свою внешность: он больше не обесцвечивал волосы и отрастил бороду.
МакКуэн ушел из живых выступлений в 1981 году. В следующем году ему поставили диагноз клинической депрессии, с которой он боролся большую часть следующего десятилетия. Однако он продолжал писать стихи и появлялся в качестве актера закадрового озвучивания в «Русалочке» и в спин-оффе сериала , а также в сериале «Критик» . [9] [26]
В 2001 году вышла книга МакКуэна «A Safe Place to Land» , содержащая 160 страниц новой поэзии. В течение 10 лет он давал ежегодные концерты в честь своего дня рождения в Карнеги-холле или Линкольн-центре . Он выпустил двойной CD The Platinum Collection и занимался ремастерингом всех своих записей RCA и Warner Bros. для выпуска в виде коробочных наборов CD. В дополнение к своим художественным занятиям он был исполнительным президентом Американской гильдии артистов эстрады (AGVA), и занимал эту должность дольше, чем любой другой мужчина или женщина, избранные на эту должность.
МакКуэн жил в Беверли-Хиллз, Калифорния , со своим партнером Эдвардом Хабибом, которого он называл своим «братом», [27] и четырьмя кошками в большом разбросанном испанском доме, построенном в 1928 году, в котором размещалась одна из крупнейших в мире частных коллекций пластинок. [28] Он умер от остановки дыхания, вызванной пневмонией, в больнице в Беверли-Хиллз, Калифорния, 29 января 2015 года. [7]
МакКуэн никогда публично не идентифицировал себя с определенной сексуальной ориентацией , хотя он описывал свою сексуальность следующим образом: «Я не могу себе представить, чтобы выбрать один пол вместо другого, это слишком ограничивает. Я даже не могу честно сказать, что у меня есть предпочтения». [29] Он был активным участником движения за права ЛГБТ и еще в 1950-х годах был ключевым членом отделения в Сан-Франциско Общества Маттачине , одной из самых первых в стране организаций по защите прав ЛГБТ. [30]
МакКуэн часто избегал гендерных ссылок в текстах своих любовных песен. [27] Он часто давал благотворительные концерты, чтобы помочь организациям по защите прав ЛГБТ и финансировать исследования СПИДа .
На обложке альбома МакКуэна 1977 года Slide... Easy In была фотография руки популярного гей- актера Бруно , сжимающего горсть растительного жира ; [27] [31] [32] банка была подделкой под Crisco — тогда широко использовавшуюся геями в качестве сексуальной смазки для фистинга [33] — с этикеткой вместо «Disco». Надпись на обложке гласила: «Это был проект, в который все должны были вникнуть; не только на поверхности, но и глубоко — и вместе. Если вы не чувствуете себя «легко в», то, возможно, ваш порог боли или удовольствия нуждается в изучении». [32]
В том же году МакКуэн выступила против певицы Аниты Брайант и ее кампании « Спасите наших детей » за отмену антидискриминационного указа в Майами, назвав Брайант «Джинни Апельсиновое семя», а также включив в альбом Slide... Easy In песню под названием «Не пейте апельсиновый сок» — которая, как указано на обложке альбома, была написана и записана в ее день рождения [32] — ссылаясь на известность Брайант как коммерческого представителя Комиссии по цитрусовым культурам Флориды .
Последний трек на альбоме называется «Полная луна над отелем Ansonia ». [34] До 1976 года в отеле Ansonia располагались Continental Baths — гей-баня и танцевальный клуб. [35]
Несмотря на свою популярность, работа МакКуэна никогда не воспринималась всерьез критиками или учеными. Майкл Баерс заметил в «Энциклопедии популярной культуры Св. Джеймса» издательства Gale Research , что «на протяжении многих лет его книги получали единообразные недобрые отзывы. Фактически, критика его поэзии была единообразной оскорбительной...» [36] В некрологе Washington Post Мэтт Шудель предполагает, что коммерческий успех МакКуэна вызвал негативную реакцию литературного сообщества. Сам МакКуэна съязвил, что «самый непростительный грех в мире — быть поэтом-бестселлером». [3]
Фрэнк В. Хоффманн в книге «Причуды искусства и развлечений » описал поэзию МакКуэна как «сшитую специально для 1960-х годов... поэзию, в которой стих тянется в деревенских ритмах от одной бесформенной строки к другой, неся в себе грубоватую невинность Карла Сэндберга, сгущенную патокой человека, который предпочитал приукрашивать мир, прежде чем описывать его» [14] .
Философ и социальный критик Роберт С. Соломон описал поэзию МакКуэна как «сладкий китч » [37] , а на пике его популярности в 1969 году журнал Newsweek назвал его «Королем китча» [38] .
Писательница и литературный критик Нора Эфрон сказала: «[П]о большей части стихи МакКуэна поверхностны, банальны и часто глупы». [39] Лауреат Пулитцеровской премии, поэт США Карл Шапиро сказал: «Неуместно говорить о МакКуэне как о поэте. Его поэзия даже не мусор». [3]
В интервью Chicago Tribune с МакКуэном в 2001 году, когда он «прощупывал почву» для тура- возвращения , лауреат Пулитцеровской премии культурный критик Джулия Келлер заявила, что «еще миллионы возненавидели его [...], находя его работу такой слащавой и льстивой, что по сравнению с ней высказывания Кэти Ли Гиффорд звучат как Сьюзен Зонтаг », и что его работа «сводит с ума многих людей. Они считают ее глупой и сентиментальной, своего рода липкой слащавостью, которая не прошла бы проверку на первокурсниках по творческому письму», заявив, что «массы съели его ложкой, в то время как высоколобые литературные критики поджарили его на вертеле». Она отметила, что третий концерт в его туре уже был отменен из-за вялой продажи билетов. [40]
В мае 2019 года Backbeat Books опубликовали книгу Барри Альфонсо «Голос тепла: жизнь Рода МакКуэна» . Это была первая подробная биография МакКуэна. Во введении к книге певец и историк музыки Майкл Файнстайн написал, что жизнь и творчество МакКуэна занимали значительное место в поп-культуре: «[МакКуэн] знал, как создать что-то, что заставило бы читателя или слушателя сказать: «Это я». Как и у Гершвина, его творчество является документом того времени, в котором оно было создано. Но то, что он делал, также выходит за рамки того времени и по-прежнему в основе своей говорит о вещах, которые важны для людей: романтика, отношения, человеческое состояние. Эти вещи не меняются. Он использовал жаргон своего времени, чтобы охватить самую широкую аудиторию. Но по своей сути его творчество по-прежнему актуально и, я думаю, вне времени». [41]
