Роза Барба (родилась в 1972 году, Агридженто , Италия ) — итальянский художник и кинорежиссер. Барба известна тем, что использует кино и его материальность для создания кинематографических инсталляций, скульптур и публикаций, связанных с авангардным кино и спекулятивной фантастикой, [1] и которые исследуют неоднозначную природу реальности, памяти, ландшафта и их роль в их взаимном строении и представлении. [2] Находясь между дихотомиями — постоянным и непостоянным, реальным и вымышленным, устаревшим и современным, концептуальным и конкретным, чуждым и знакомым, многообразная практика Розы Барбы охватывает фильмы, скульптуры, инсталляции, живые выступления, текст, звук. [3] В настоящее время Барба живет и работает в Берлине , Германия . [4]
Роза Барба родилась в 1972 году в городе Агридженто на итальянском острове Сицилия . [4] Она начала заниматься фотографией, прежде чем экспериментировать с движущимися изображениями с использованием пленки Super 8. С 1993 по 1995 год она изучала театр и кино в Эрлангене , Германия . [4] Она продолжила свое обучение в области кино в период с 1995 по 2000 год в Академии медиаискусств Кельна в Кельне , Германия . [4] Барба сняла свой первый 16-миллиметровый фильм во время учебы в академии под названием Panzano (2000), в котором три персонажа изо всех сил пытаются распределить роли между собой. [5] В 2018 году Барба получила докторскую степень в Академии искусств Мальмё при Лундском университете под руководством Сарата Махараджа, профессора изобразительных искусств и систем знаний. [6]
Разнообразный профессиональный и образовательный опыт привел Барбу к преподаванию, и в настоящее время она занимает должность профессора по искусству в пространстве и времени на кафедре архитектуры Швейцарской высшей технической школы Цюриха . [7]
Барба исследует индустрию кино и рассматривает ее в своей работе в архитектурном смысле и как инструмент, где среда, экран и проекция могут быть выдвинуты вперед, чтобы создать другое пространственно-временное измерение, которое совпадает с контекстом внутреннего или внешнего пространства и указывает за его пределы. Она «оспаривает и переделывает правду и вымысел, миф и реальность, метафору и материал, до дезориентирующей степени, которая в конечном итоге простирается в концептуальную практику, которая также переделывает собственную постановку зрителя как акт радикального и волнующего изменения — от того, чтобы быть получателем изображения (субъектом контроля) к тому, чтобы быть внутри и среди его машинного отделения(ий), глядя наружу». [8]
Она выставляется в галереях и музеях по всему миру. [9] Она выставлялась в MoMA , Нью-Йорк (2024), [10] MAXXI , Рим (2023, 2025), MALI, Лима (2024), [11] Depot Museum Boijmans , Роттердам (2024), [12] Centre Pompidou , Париж (2023-2024), [13] Tate Modern , Лондон (2023), [14] PICA, Перт, Австралия (2023), [15] Villa Medici, Рим (2022), [16] Neue Nationalgalerie , Берлин (2021-2022), [17] Cukrarna, Любляна (2021, 2022), Tabakalera, Международный центр современной культуры, Сан-Себастьян, и в Кунстхалле Бремена . Другие недавние персональные выставки включают Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Palacio de Cristal , Мадрид (2017); Pirelli HangarBicocca , Милан (2017); Мальмё Констхалль (2017 г.); CAPC, Музей современного искусства Бордо (2016–2017); Ширн Кунстхалле Франкфурт (2016); Центр визуальных искусств Массачусетского технологического института, Кембридж, Массачусетс; Альбертинум в Дрездене; Центр современного искусства, Вильнюс (2014); MAXXI, Рим (2014 г.); Turner Contemporary , Маргейт (2013); Берген Кунстхолл (2013); MUSAC в Кастилии и Леоне (2013 г.); Кунстхаус Цюрих (2012), Же-де-Пом , Париж (2012); [18] Музей современного искусства Сент-Луиса ; Fondazione Galleria Civica, Тренто, и MART, Роверето (2011 г.); Kunstverein Braunschweig (2011) и Tate Modern, Лондон (2010). [19]
Барба принимала участие в 52-й, 53-й и 56-й Венецианской биеннале . На 56-й биеннале All the World's Futures , куратором которой был Оквуи Энвезор (2015), [20] Барба выставила Bending to Earth (2015). Она участвовала в Ливерпульской биеннале в 2010 году, [21] во 2-й Салоникской биеннале современного искусства Performa13, Нью-Йорк (2013), [22] в Бофортской триеннале (2021), [23] а также в различных фестивалях и других биеннале. Она участвовала в первой Мальтийской биеннале в 2024 году. В 2010 году она курировала групповую выставку A Curated Conference в Национальном музее искусств королевы Софии в Мадриде с работами из своей коллекции. [24] Впоследствии выставка послужила источником вдохновения для фильмов «Скрытая конференция I-III» , которые были перформативно сняты в различных музейных хранилищах. [25]
Идея сохранения далее разрабатывается через ее исследование природы и космоса, которые оба способны сохранять документы, касающиеся взаимоотношений между людьми и природой и влияния, которое они оказали на нее. Они также разделяют столкновение старых и новых технологий, объединение, вызванное тем, как они используются, как это происходит с пустынями, или потребностью в том, что находится вне поля зрения, как в случае с астрономией. В «Цвете из космоса» (2015) она проводит параллель между художественными и научными исследованиями, которые раскрываются как по сути спекулятивные попытки. [26]
Барба активно развивала свою практику посредством ряда международных резиденций, включая двухлетнюю программу резиденции в Rijksakademie van Beeldende Kunsten в Амстердаме (2003-2004); программу Production-in-Residence, Baltic Arts Center Visby (2006); Villa Aurora , Pacific Palisades, Лос-Анджелес, США (2006); [27] IASPIS Stockholm (2007-2008) и программу Artists-in-Residence-Programm Фонда Chinati , Марфа, Техас (2013). [28]
Более поздние резиденции включают пребывание в Центре экспериментальных медиа и исполнительских искусств Кертиса Р. Прима EMPAC в Политехническом институте Ренсселера, Трой (Нью-Йорк) в 2014-15 годах, резиденцию в Центре искусств Headlands в Сан-Франциско (Калифорния) [29] и Деннистон Хилл, Глен Уайлд в 2017 году, [30] программу приглашенных артистов по искусству в ЦЕРНе, Женева [31] и Atelier Calder, Саше, Франция в 2021 году, [32] Callie's, Берлин в 2022 году [33] и резиденцию Шауфлера в Техническом университете Дрездена в 2023 году. [34]
В EMPAC Барбе было поручено создать новую работу в сотрудничестве с обсерваторией Хирша Ренсселера , в результате чего появились две специфичные для данного места инсталляции, охватывающие различные медиаформаты: «Цвет из космоса» и «Белый музей».
В Callie's, Берлин, Барба разработал Voice Engine , перформанс-инсталляцию, которая будет представлена в Центре Помпиду в 2023 году [35] и Depot Boijmans Van Beuningen, Роттердам, в 2024 году [36].
Работы Барбы принадлежат таким коллекциям, как Музей современного искусства Луизианы , Хумлебек, Staatliche Museen zu Berlin: Home Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin], Museo Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, MACBA , Барселона и Kunsthaus Zürich . [4]
Фильмы Барбы развиваются из ситуаций, которые формируют общества и ландшафты. Используя свою кинокамеру как инструмент для рисования, она обрисовывает и напрямую соотносит формальные свойства объекта. Она исследует окружающую среду и сплетает истории о месте и людях в вымышленные повествования, которые открывают новые возможности для интерпретации. [37]
Например, в фильме Outwardly from Earth's Center , который был снят на шведском острове Готланд зимой 2006 года в рамках проекта Production-in-Residence для Балтийского центра искусств в Швеции, Барба сотрудничала с местными жителями, которые также снимались в фильме, чтобы создавать повествования и формировать персонажей по мере продвижения съемок. Outwardly from Earth's Center построен вокруг вымышленного общества, живущего на реально существующем острове Готска Сандон , который дрейфует примерно на один метр в год и. Изображение небольшого общества, пытающегося остановить исчезновение острова, развивается в сюрреалистическую атмосферу, которая медленно, но верно заменяет опыт того, что можно было бы считать прекрасным документальным фильмом, на более абстрактную и несколько абсурдную картину борьбы и уязвимости людей. [38] В 2019 году она сняла Aggregate States of Matters , [39] 35-миллиметровый фильм, снятый в перуанских Андах, в котором рассматривается растущее воздействие изменения климата на отдаленные районы. В своей основе фильм вращается вокруг амбивалентных переговоров между бинарными идеями природы и культуры, колеблющимися в рамках современного дискурса об окружающей среде, и его сложных слоев, основанных на научных, философских, духовных и культурных подходах. Барба работала с сообществами, которые пострадали от таяния ледников и его геологического времени, становящегося настоящим сегодня. В осторожном, но тщательном исследовании фильм иллюстрирует размывание и слияние границ между человеческими и нечеловеческими субъектами. [40]
Скульптуры и инсталляции Барбы созданы из физических и концептуальных компонентов кино, которые расчленяются, абстрагируются, компилируются и заново упорядочиваются. Роли и отношения различных компонентов подвергаются сомнению и заново определяются: механические объекты движутся, говорят и становятся главными действующими лицами в выставочном пространстве. [41]
Например, работа «Границы потребления» (2012) представляет собой 16-миллиметровый проектор, направленный на банки с пленкой, с серебряными шарами, балансирующими во время показа пленки. Тень этой пространственной установки проецируется как движущиеся изображения на стене, меняя цвет и внешний вид с течением времени. [42]
С 2004 года Барба публикует серию печатных изданий параллельно своим фильмам как еще одну форму выражения и демонтажа кинематографического организма. Она соединяет его репертуар, в то время как она расформировывает и заново определяет отношения и иерархии между изображением и словом, а также между изображением и зрителем. Серия Printed Cinema , которая выиграла премию Artist Book Award 2006 в Ассоциации художественных галерей Онтарио, издается для определенных выставочных пространств и сопровождает ее фильмы как вторичную литературу в течение ограниченного времени. Печатные издания представляют расширенную и свободную форму выставленного фильма, которая раскрывает процесс съемки, включая исследовательский материал и неиспользованные фрагменты фильма. Издание существует за пределами продолжительности фильма. Кинематографическая проекция переводится в печатный материал и сталкивается с его условиями, материальностью и временностью. Благодаря сравнению обоих медиа акцент на изображении, языке и тексте, а также их отношениях и пересекающихся темах смещается в новый свет. [43]
Барба опубликовала несколько монографий, включая ее последнюю: «Об анархической организации кинематографических пространств – пробуждение пространств за пределами кино» (2021), в которой она развивает новое мышление путем дестабилизации традиционных структур кинематографа. [44]