Роксанна Свентцелл (родилась 9 декабря 1962 года) — скульптор из племени тева из Санта-Клары , художник по керамике, активист движения за еду коренных народов и галерист. Ее работы находятся в крупных публичных коллекциях, и она завоевала множество наград. [1]
Работы Свентцелл затрагивают личные и социальные комментарии, отражая уважение к семье, культурному наследию и Земле. Ее скульптурные работы выставлялись в Белом доме , а также в международных музеях и галереях. [2] [3] Ей было поручено создать постоянные инсталляции в Смитсоновском национальном музее американских индейцев , Музее Веллингтона, Новая Зеландия, и других местах, включая Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета в Филадельфии. [3] [4]
Свенцелл родилась в Таос-Пуэбло , штат Нью-Мексико, в 1962 году. Ее родители Ральф и Рина Свенцелл ( Санта-Клара-Пуэбло ) привили ей интерес к искусству. Ее отец был немецко-американским профессором философии, преподававшим в колледже Святого Иоанна в Санта-Фе. Ее мать, Рина Свенцелл, была активисткой, архитектором, ученым и художницей, родившейся в семье художников из Санта-Клара-Пуэбло (Кхапо Овингех) . Ее дядя, Тито Наранхо, был художником и ученым, а другой дядя Майкл Наранхо — известный скульптор, ослепший во время войны во Вьетнаме. Две тети Свенцелл, Джоди Фолвелл и Нора Наранхо Морс , — художники-керамисты. [5]
Свенцель происходит из древнего рода гончаров из Санта-Клары Пуэбло, от которых она узнала традиционные методы изготовления керамики. Она росла, наблюдая, как ее мать собирала глину из земли, чтобы создавать вручную скрученные и обожженные горшки. [1] Свенцель начала экспериментировать с глиной еще ребенком. Она создавала небольшие фигурки, которые изображали ее чувства. Из-за дефекта речи ей было трудно общаться, поэтому кусочки глины, оставшиеся от гончарных проектов ее матери, позволяли ей создавать небольшие фигуративные скульптуры, чтобы передавать свои эмоции. Глиняная скульптура стала ее основным средством передачи своего внутреннего эмоционального состояния, и ее поддерживали понимающие учителя. [6]
В 1978 году родители Свенцелл записали ее в Институт искусств американских индейцев (IAIA) в Санта-Фе. Ее первая художественная выставка прошла в музее IAIA . После двух лет обучения в IAIA она перевелась в Художественную школу при Портлендском музее в 1980 году из-за ее акцента на человеческой фигуре. [6] [7] Свенцелл затосковала по дому после года обучения, так как она разочаровалась в художественной сцене Портленда. [6] Она чувствовала, что художники в Портленде отделяют искусство от своей повседневной жизни, и их искусство не отражает того, что их окружает, в то время как ее собственное искусство вдохновляется ее жизненным опытом. Свенцелл верит в непрерывное обучение и говорит: «Каждый день — это удивительная новая книга, тест в каждой дисциплине, шанс продвинуться и прекрасное время на игровой площадке». [8]
Свентцелл обучала на дому и своих детей, и своих внуков. Ее сын, доктор Портер Свентцелл, является профессором и заместителем декана в Институте искусств американских индейцев (IAIA). [3] Ее дочь Роуз Бин Симпсон также является скульптором по керамике, получившей степень магистра изящных искусств в Школе дизайна Род-Айленда ; она широко выставляла свои работы.
Связь Свенцелл с природой привела ее к проектированию и посадке деревьев и садов в ее доме в высокогорной пустыне Санта-Клара-Пуэбло. Свенцелл живет в глинобитном доме, который она построила сама. Семья принимает участие в церемониальных танцах и празднествах пуэбло. Свенцелл также обрабатывает свою собственную землю, чтобы обеспечить себя пропитанием. [9]
В 1987 году Свенцелл стала соучредителем некоммерческой организации Flowering Tree Permaculture Institute в Санта-Кларе Пуэбло, где она является президентом. [10] Flowering Tree основана на теориях экологического дизайна , устойчивого человеческого образа жизни и сельского хозяйства. Институт предлагает уроки по методам здорового образа жизни. Занятия, преподаваемые в институте, включают: методы ведения сельского хозяйства, маловодное земледелие в условиях высокогорного пустынного климата, животноводство, строительство из самана и солнечную энергию. [11] Ее работа в институте основана на ее личной философии, сформированной предками коренных американцев, которые служат образцами для подражания для защитников Земли, сохраняющих коренные знания об охране природы. Инициатива Свенцелл, Pueblo Food Experience, предлагает участникам продукты, которые были доступны до контакта с народом тева . [12]
Свентцелл управляет галереей Tower Gallery, расположенной в Pojoaque Pueblo на севере Санта-Фе. Она выставляет там свои керамические и бронзовые работы, а также курирует групповые художественные выставки. [13]
Скульптуры Свентцелл изображают эмоциональные образы ее собственного личного опыта. Они в основном принимают форму женских фигур и фокусируются на таких вопросах, как гендерные роли, идентичность, политика, семья и прошлое. Как и в классической керамике пуэбло, Свентцелл изготавливает свои глиняные фигурки из рулонов глины. Она отличается от других гончаров пуэбло, которые копают, просеивают, очищают и обрабатывают свою собственную глину, тем, что выбирает глину коммерческого производства. Свентцелл заявила, что ее не слишком беспокоит то, что ее глина куплена в магазине, поскольку глина, независимо от того, откуда она берется, берется из земли. [14] Она формирует глину в толстые рулоны, чтобы построить стенки полых фигур. В течение двух-четырехдневного процесса сворачивания Свентцелл поддерживает глину влажной и использует нож или камень, чтобы сгладить гребни рулонов. [14] Хотя фигуры Свентцелл полые, пальцы ног и рук каждой фигуры сплошные. Готовая скульптура часто раскрашивается и может включать детали глаз, волос или одежды.
Наследие Санта-Клары Свенцелл можно увидеть в ее серии «Клоуны» . Клоун, или кошаре в верованиях пуэбло, является священным существом, которое часто учит своими действиями. Фигура Отчаявшегося клоуна Свенцелл является комментарием к потере идентичности. Сама скульптура представляет собой клоуна, который грустно смотрит вниз, снимая свои полосы, и пытается передать борьбу за то, чтобы снова обрести себя. [14] «Появление клоунов» (1988) символизирует выход людей пуэбло на поверхность в этом мире. Три из фигур в «Появлении» являются частичными человеческими формами, которые постепенно ведут к заключительной фигуре, которая является завершенной. Каждая частичная форма призвана запечатлеть эмоцию изумления, знания и благоговения. Этапы восхождения в «Появлении» , показанные в развитии каждой фигуры, еще больше подчеркивают коллективное восхождение пуэбло. [15]
Работа Свенцелла, Pinup , обращается к тому, что Свенцелл считает нереалистичными физическими ожиданиями, возлагаемыми популярной культурой на молодых женщин, и вытекающей из этого борьбой женщин с образом себя и идентичностью. [16] В Pinup бесстрастное лицо коренной американки окрашено в белый цвет. Фигура скрывает свою обнаженную фигуру за безголовым постером худой модели в бикини (похожим на графические постеры пин-ап Playboy конца 1970-х годов Патрика Нагеля). [16] Фигура изо всех сил пытается вписаться в предвзятый образ общества для нее, скрываясь за маской недостижимой картинки, как по цвету, так и по форме. Бремя «идеального» тела и лица тяжело давит на фигуру, так что она сводится к сутулой, побежденной позе; пальцы рук и ног фигуры не украшены макияжем и постером, показывая подлинную прекрасную природу фигуры. [16]
В работе Свенцелл «В кризисе » (1999) исследуется влияние СМИ на женскую красоту и идентичность. Персонаж в этой работе, по-видимому, осознает влияние, которое оказывают на нее СМИ и поп-культура. Персонаж пытается бороться с этими проецируемыми идеалами красоты и идентичности, царапая собственную руку. Однако ярко накрашенные красные ногти персонажа символизируют опасность, которую представляют для нее СМИ. [14]
Постоянная публичная арт-инсталляция Свенцелла « За жизнь во всех направлениях » (2004) была заказана Национальным музеем американских индейцев (Смитсоновский институт) в Вашингтоне, округ Колумбия. Она создана из литой бронзы, спиральной и ручной керамики и краски. Она установлена в фойе театра Элмера и Мэри Луизы Расмусон. [17]
Музей археологии и антропологии Пенсильванского университета приобрел скульптуру «Угнездившиеся жизни » у Свентцелла в 2000 году для показа в галерее «Голоса коренных американцев», куратором которой является доктор Люси Фаулер Уильямс. [4] Скульптура сделана из глины и изображает сидящую женщину с вытянутыми руками, держащую в животе три вложенных друг в друга сосуда. Созданная во время пожаров в Лос-Аламосе , Свентцелл думала о людях, и особенно о женщинах, как о сосудах. По словам художника, «я могла видеть, как горит земля возле моего дома... Для народа пуэбло земля — наша мать, сама земля воспринимается как чаша. Вложенные чаши воспринимаются как знак, своего рода поколения, — земля держит всех нас, угнездившись внутри». [18]
В 1984 году Свенцелл впервые приняла участие в ежегодном Индейском рынке Санта-Фе . Два года спустя она получила восемь наград за свои скульптуры и керамику, представленные на рынке. [1] Свенцелл была удостоена награды за творческое совершенство в скульптуре на рынке. [19] В 2019 году ее выбрали для выступления с программной речью в Институте искусств американских индейцев. [19]
Ее работы включены в коллекции Национального музея американских индейцев Смитсоновского института , Cartier в Париже, Музея Новой Зеландии, Te Papa Tongarewa , [21] Конференц-центра Санта-Фе и Музея Веллингтона в Новой Зеландии. [19] Другие коллекции включают Бруклинский музей , [22] Музей Херда , [23] Денверский художественный музей , [24] Художественный музей Джослин , [25] Музей искусств Нельсона-Аткинса , [26] и другие.