Рон Атей (родился 16 декабря 1961 года) — американский художник-перформансист, связанный с боди-артом и экстремальным перформансом . Он выступал в США и за рубежом (особенно в Великобритании и Европе). Работы Атей исследуют сложные темы, такие как отношения между желанием, сексуальностью и травматическим опытом. [1] [2] Многие из его работ включают аспекты S&M , чтобы противостоять предвзятым идеям о теле в связи с мужественностью и религиозной иконографией. [3]
Самые ранние работы Рона Этея относятся к сотрудничеству с Роззом Уильямсом в начале 1980-х годов. Этей и Уильямс выступали как Premature Ejaculation , устраивая акции в клубах и галереях и создавая экспериментальные записи и выступления для камеры. Их совместная работа была сфотографирована Карен Фильтр и опубликована в панк-журнале No Mag в 1982 году. Практика, которой он наиболее известен, берет начало из выступлений, разработанных для клубных контекстов Лос-Анджелеса, таких как Club Fuck! и Sin-a-matic. В 1992 году он поставил свое первое крупное ансамблевое выступление Martyrs & Saints . Это первое из того, что художник называет своей Torture Trilogy . За ним последовали 4 Scenes in a Harsh Life (1993-1996) и Deliverance (1995). Эти работы были исполнены в США, Мексике и Европе. [4] В 1998 году он появился в документальном фильме для взрослых «Секс/Жизнь в Лос-Анджелесе » Йохена Хика о сексуальной жизни парней, которые снимают фильмы для взрослых в Лос-Анджелесе. [5]
Его работа расширилась до сольных выступлений, совместных работ и экспериментального театра и оперы. Сольные выступления включают Solar Anus (1999), [6] соло Self-Obliteration (2008-2011), серию выступлений, вдохновленных Святым Себастьяном (например, Sebastian Suspended , 1999; Sebastiane , 2014). Его совместные выступления включают серию Incorruptible Flesh (1996-2013), начатую в сотрудничестве с покойным чикагским художником-перформансистом Лоуренсом Стегером и продолженную в сольных и совместных работах. [7] [8] Его последние выступления, такие как Incorruptible Flesh (Messianic Remains) (2013), расширяют аспекты, которые определяют его раннюю ансамблевую и совместную работу. Joyce (2002) - экспериментальная театральная работа, которая использует проекцию и живое исполнение, чтобы предложить портрет женщин, которые определили детство художника. Он и художница Джулиана Снаппер создали экспериментальную оперу «Колыбель Иуды» (2004-2005). [9] В 2010 году он инициировал серию работ, исследующих ритуалы спиритуализма и пятидесятничества , «Дары Духа» . [10]
У Эйти значительная кураторская и программная практика. В 2000 и 2001 годах он сотрудничал с Вагиналом Дэвисом на перформанс-центрированной квир-клубной ночи GIMP Un-Ltd. Эти мероприятия были организованы в баре в Силвер-Лейк (Zen Sushi) и включали перформансы Эйти и Дэвиса, а также Джона Флека , Osseus Labyrint, Los Superelegantes и Kembra Pfahler и The Voluptuous Horror of Karen Black . В 2001 и 2002 годах Эйти и Вагинал Дэвис курировали восемнадцатичасовой перформанс-фестиваль в рамках Outfest , Лос-Анджелесского фестиваля геев и лесбиянок. Поставленные в рамках программы фестиваля «Платина», эти события включали работы ряда художников, включая Брюса ЛаБрюса , Славу Могутина , Брендана Маллена , Дж. Д. Сэмсона , Селену Луну , Мехмета Сандера и Глена Мидмора . Эйти сотрудничал с другими (в частности, с Ли Адамсом) в кураторском проекте, вдохновленном произведениями Жоржа Батая , Visions of Excess (Бирмингем, 2005 и 2008; Любляна, 2004; Лондон, 2009). В этих программах перформанса участвовали такие художники, как Франко Б. , Джули Толентино , Закари Друкер , Николь Блэкман , Мариса Карнески и Кира О'Рейли . [11]
В 1990-х и 2000-х годах Эйти регулярно публиковался в журналах и газетах, включая Infected Faggot Perspectives , Honcho и LA Weekly . Рик Кастро брал интервью у Эйти и фотографировал его для AnotherMan UK в ноябре 2018 года. [12] Время от времени он преподает перформанс (последний раз в CalArts в учебном году 2015–2016). В настоящее время он живет в Лос-Анджелесе, Калифорния.
Художница Кэтрин Опи , чьи связи с Эйти берут начало в квир-клубах/андеграундной сцене Лос-Анджелеса, сфотографировала художника в 1994 году в рамках своей серии «Портреты» . В 1999 году проект Estate Project for Artists with AIDS пригласил Опи создать серию работ, посвященных работам Рона Эйти. Опи и Эйти объединились, чтобы создать тринадцать изображений из его перформансной практики, используя самую большую в мире камеру Polaroid. [13] [14] Эта серия широко экспонируется, в том числе на выставках, исследующих связь между фотографией и перформансом. Эйти (и его бывший дом в Силвер-Лейк-Хиллз ) появляется в роли жуткого, переодетого гробовщика в фильме Рика Кастро и Брюса Лабруса 1996 года «Мошенник Белый» . [15] На его работы также ссылались мейнстримные художники. Athey был арт-директором видео Porno for Pyros для Sadness (1994, переделанного как A Little Sadness в 2005); включая выступления Athey и его компании, видео адаптирует изображения и образы из его выступления Four Scenes in a Harsh Life , включая спорную сцену Human Printing Press, в которой Athey вырезает символы на спине члена компании Divinity Fudge (он же Darryl Carlton). Дэвид Боуи присвоил (без разрешения) аспекты выступлений Athey в видео для The Hearts Filthy Lesson (1995), в котором порно-исполнитель Bud Hole демонстрирует фирменные пирсинговые движения, и Боуи ссылается на Athey как на источник вдохновения для своего альбома 1. Outside (1995), в том числе в примечаниях к обложке. [16] [17]
Первая книга, посвященная Атею и его творчеству, « Pleading in the Blood: The Art and Performance of Ron Athey» под редакцией Доминика Джонсона, была опубликована в 2013 году Агентством развития живого искусства и Intellect. [15] [18] В нее вошли статьи о его творчестве, написанные такими известными художниками, как Гильермо Гомес-Пенья , Анохни , Роберт Уилсон , Лидия Ланч и Брюс Лабрюс , а также эссе таких ученых, как Амелия Джонс , Дженнифер Дойл , Адриан Хитфилд , Хоми К. Бхабха и другими.
В 1994 году Эйти стал фигурой в культурной войне , когда консервативные политики боролись за то, чтобы запретить произведениям искусства с явным гей- и феминистским содержанием получать государственное финансирование. Споры относительно характера его работ были частью серии сражений, касающихся работ художников-геев, таких как иск, поданный NEA Four ( Карен Финли , Холли Хьюз , Тим Миллер и Джон Флек ), и юридические баталии вокруг выставки работ Роберта Мэпплторпа , Дэвида Войнаровича , Андреса Серрано и Джоэла-Питера Уиткина . Отрывки из Four Scenes in a Harsh Life были поставлены в кабаре Patrick's Cabaret в Миннеаполисе 5 марта 1994 года при поддержке Walker Art Center . Директор по исполнительским искусствам Уокера Джон Киллаки вспоминает, что «распроданное представление было хорошо принято аудиторией из примерно ста человек. После шоу обсуждения с артистом, в которых приняли участие 80 человек, были вдумчивыми и интересными. Были приглашены театральные и танцевальные критики, но никто не решил присутствовать». [19] Во время одной из сцен этого представления Этей сделал легкие порезы на спине соисполнителя Дэррила Карлтона (сценическое имя Дивинити Фадж), положил полоски впитывающего бумажного полотенца на порезы, а затем, используя блок, поднял окровавленные ткани в воздух. Местный художественный критик/репортер Мэри Эббе (которая не была свидетелем представления) написала новостной репортаж о жалобах на представление; эта история появилась на первой странице Minneapolis Star-Tribune . [20] В отчете цитировались директор Уокера Кэти Хэлбрейх и директор по исполнительским искусствам Джон Киллаки, зрители и должностные лица здравоохранения штата Миннесота. Руководитель отдела эпидемиологии СПИДа в департаменте здравоохранения штата Миннесота заявил, что «не похоже, что зрители подвергались опасности». [20] Эту историю подхватило агентство Associated Press , и она быстро попала в заголовки национальных газет. Широко распространенное в то время беспокойство по поводу СПИДа сочеталось с шокирующей реакцией тех, кто не был знаком с искусством, связанным с S&M: некоторые критики и законодатели, включая Джесси Хелмса , ложно описали его выступления как подвергающие зрителей воздействию ВИЧ -инфицированной крови. [21]
Хотя это выступление 1994 года было поддержано лишь косвенно (через Walker Center) 150 долларами от Национального фонда искусств , имя Этей часто упоминалось в критике NEA. Этей был не одинок в этом: художники-перформансисты Тим Миллер , Джон Флек , Карен Финли и Холли Хьюз позже стали членами NEA Four , когда они боролись за финансирование своей работы в Верховном суде . В отличие от этих других художников, Этей никогда не обращался за федеральным финансированием для поддержки своей работы. Тем не менее, споры по поводу этого инцидента сформировали общественное восприятие его работы. [3] В статье 2015 года Artist Op-Ed для Walker Art Center художник пишет, что он был «более или менее занесен в черный список» на художественных площадках США до 2005 года, когда он и Снаппер поставили « Колыбель Иуды» на REDCAT в Лос-Анджелесе. [22] Его выступление в 2014 году в роли Себастьяна в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе стало его первым выступлением в американском музее. [23]