Рональд Джонс (8 июля 1952 г. – 9 августа 2019 г.) был американским художником , критиком и педагогом , который приобрел известность в Нью-Йорке в середине 1980-х годов. В журнале Contemporary Брэндон Лабелль писал: «Работая как художник, писатель, куратор, профессор, лектор и критик в течение последних 20 лет, Джонс является самопровозглашенным концептуалистом , [1] охватывающим миры академии и искусства, оперы и садового дизайна, и выступающим в качестве отеческого лидера современной критической практики. Исследовательский и провокационный, Джонс создает работы, которые требуют внимания, которое является как перцептивным, так и политическим». [2] Лабелль помещает Джонса на передний край «современной критической практики», которую, возможно, лучше всего описать как междисциплинарную или трансдисциплинарную . [3]
Джонс окончил колледж Хантингдон в Монтгомери, штат Алабама, в 1974 году, получив степень бакалавра искусств . Он получил степень магистра изящных искусств по скульптуре в Университете Южной Каролины , а затем степень доктора философии по междисциплинарным искусствам в Университете Огайо [4] , где он написал о сотрудничестве Сэмюэля Беккета и Марселя Дюшана . В 1983 году он был включен в групповую выставку под названием «Вероятная история» в Artists space в Нью-Йорке, которую курировала Валери Смит, а также в нее входили Гретхен Бендер , Дэвид Кабрера и Джефф Кунс . В 1985 году он переехал в Нью-Йорк и два года спустя провел свою первую персональную выставку в галерее Metro Pictures . В New York Times Роберта Смит писала: «Главная цель мистера Джонса, похоже, состоит в том, чтобы запутать глаз формальной бессвязностью и перегрузкой письменной информацией, которую разум должен переварить, прежде чем его работы обретут смысл. Но создаваемый смысл никогда не бывает визуальным. Вместо этого, если продираться через длинный иллюстрированный абзац, составляющий название каждой работы, изучая произведение искусства или событие, которое представляет каждый компонент, накапливается своего рода странная и часто пугающая поэтическая логика». [5] Джонс представлен в галерее Metro Pictures , где в 1998 году прошла его последняя из шести персональных выставок. [6]
Джонс начал свою кураторскую практику в 1986 году, когда он организовал The Public Art Show с каталогом, разработанным Луизой Лоулер , и постером Барбары Крюгер . Затем он организовал одиннадцать выставок для галерей Нью-Йорка (Metro Pictures, Lehmann Maupin и Josh Baer), а также европейских и скандинавских учреждений («Темная сторона Луны», проект Стокгольмской культурной столицы Европы Arkipelag, 1998 и Magasin 3 Projekt Djurgårdsbrunn, 2003).
В 1987 году он начал писать критические статьи для Arts Magazine и Artscribe . Вскоре после этого он начал писать статьи, эссе и обзоры для Frieze , Artforum , Bookforum , Art in America , Parkett , Cabinet , Zone и других. Джонс написал многочисленные каталоги для других художников, включая Элизабет Пейтон, [7] Лори Симмонс, Дэвида Салле, Терри Уинтерса, Ричарда Филлипса, Кэрролла Данэма и Кита Эдмьера.
В 1989 году Джонс был приглашен на факультет искусств Йельского университета в качестве критика по скульптуре и в конечном итоге получил должность старшего критика.
В 1992 году Джонс был представителем рецензентской комиссии Национального фонда искусств по стипендиям в области скульптуры, что положило начало одной из многих громких национальных дискуссий по вопросам цензуры и Первой поправки в искусстве. [8] [9] [10] [11] Позже Джонс работал в аналитическом центре в Школе государственных и международных отношений имени Вудро Вильсона в Принстонском университете, где рассматривалось будущее культуры в Соединенных Штатах в свете сокращения Национального фонда искусств.
В 1993 году у него была персональная выставка в галерее Sonnabend в Нью-Йорке. Поскольку его работы продолжали выставляться на международном уровне (включая персональные выставки в Берлине , Токио , Лос-Анджелесе , Париже и Кельне ), Джонсу было поручено разработать садовые проекты, включая Притцкер-парк в Чикаго, Центр современного искусства Ретимно на Крите, Ботанический сад в Куритибе, Бразилия , Космический сад Цезаря, Boras Konstmuseet, Швеция и сад для города Гамбург, Германия и другие.
В 1995 году в статье журнала ArtForum «Лучшие и худшие работы 1995 года» говорилось, что Джонс следует «номинировать на премию за достижения всей жизни за ужасность современного искусства». [12]
В 1998 году он был назначен профессором и председателем кафедры визуальных искусств в Колумбийском университете . В Колумбийском университете он был директором центра цифровых медиа и содиректором лаборатории интерактивного дизайна. Во время учебы в Колумбийском университете он работал на факультете MA Colloquia в магистерской программе по критическим исследованиям, на кафедре истории искусств и археологии, а также преподавал на семинарах на кафедре компьютерной музыки. Он продолжал работать приглашенным профессором в Konstfack , Университетском колледже искусств, ремесел и дизайна в Стокгольме, Швеция, где он работал с 1996 года. Он входил в советы директоров Artists Space, Public Art Fund и Franklin Furnace , все в Нью-Йорке, Princeton Sculpture Symposium и был членом исполнительного комитета Lucent Project, Бруклинской академии музыки .
В 1999 году Джонс задумал и написал либретто для «Falling and Waving», первой компьютерной оперы, созданной Бруклинской академией музыки и искусств в Сент-Энн в Нью-Йорке. [13]
В 2001 году он был назначен первым проректором в Художественном центре колледжа дизайна, где он руководил разработкой и внедрением новой трансдисциплинарной учебной программы для колледжа. [14]
В 2002 году он получил сертификат Высшей школы педагогических наук Гарвардского университета. [15]
Джонс стал профессором междисциплинарных исследований в Колледже искусств, ремесел и дизайна Университета Констфак в Стокгольме, Швеция, где он возглавил Группу дизайна опыта с миссией «убеждать, стимулировать, информировать, представлять, развлекать и прогнозировать события, влияя на смысл и изменяя поведение человека». [16] [17] В Констфаке Джонс также является соруководителем WIRE, магистерской программы по кураторской практике и критическому письму. Джонс был директором центра в Констфаке для Стокгольмской школы предпринимательства (SSES), междисциплинарной инициативы Каролинского института, Королевского технологического института, Стокгольмской школы экономики, Стокгольмского университета и Констфака. [18]
Джонс был приглашенным профессором дизайна впечатлений в NID , Национальном институте дизайна, Ахмадабад, Индия . Он также работал на факультете Королевской датской академии искусств, Копенгаген, Школы визуальных искусств, Нью-Йорк, и Государственной высшей школы изобразительного искусства, Штедельшуле Франкфурт, Германия , а также приглашенным профессором в Академии искусств и дизайна Бецалель , национальной школе искусств Израиля. С назначением в Konstfack профессором междисциплинарных исследований он смог вместе с преподавателями Группы дизайна впечатлений создать аспирантскую программу, специально разработанную для подготовки студентов к тому, чтобы стать междисциплинарными или даже трансдисциплинарными специалистами. «Междисциплинарность», сказал Джонс, «теперь является самостоятельной дисциплиной, такой же, как и традиционные дисциплины искусства, дизайна или ремесла». [17]
Джонс регулярно писал для Artforum и вел ежемесячную колонку для Frieze .
Он прочитал более двухсот лекций в университетах, музеях, школах искусств и дизайна, включая Гарвардский университет, Чикагский институт искусств, Йельский университет, Художественную галерею Уайтчепел в Лондоне, Музей американского искусства Уитни , Музей Гуггенхайма, Школу дизайна Род-Айленда, Школу дизайна Парсонса, Центр искусств DIA в Нью-Йорке, Королевский колледж искусств в Лондоне, Центр передовых исследований в области изобразительных искусств Массачусетского технологического института, Университет Карнеги-Меллона, Университет Брауна, Академию изобразительных искусств в Вене, Школу архитектуры Архитектурной ассоциации в Лондоне и другие.
Его работы находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства , Музея американского искусства Уитни , Музея Гуггенхайма , Метрополитен-музея , Музея современного искусства в Лос-Анджелесе , Музея современного искусства в Стокгольме и других.
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )