Ронда Уилсон, MBE (17 августа 1953 г. — 6 ноября 2014 г.), была активисткой женского движения, фотографом, писательницей, редактором и преподавателем современной британской фотографии, наиболее известной благодаря ее инициативе провести Международный фестиваль изображений «Рюбарб-Рюбарб».
Уилсон родилась в Бирмингеме 17 августа 1953 года у родителей Лена и Дейзи Уилсон, и была единственным братом и сестрой брата Клайва. В 1970-х годах она была стажером-журналистом в DC Thomson & Co. Ltd. в Данди , в журнале Jackie в качестве музыкального редактора, стилиста, фотографа и тети-агонии. [1]
С 1980 года в Бирмингеме Уилсон была внештатным графическим дизайнером и редактором, сотрудничая с такими изданиями, как Insist: Birmingham Women Paper [2] [3], и все больше занималась фотографией. Вместе со Сью Грин она провела серию семинаров по женской фотографии, которые проводились в Arts Lab в The Triangle, Gosta Green в начале восьмидесятых. [4] Она стала соучредителем женской группы художников Feminsto в 1981 году [5] и выступала против низкой оплаты труда женщин и бездомности, [6] выставляя фотосерии, включая Worth Paying For, заказанную West Midlands Low Pay Unit, The Age of the Elders о людях из разных культур города, стареющих вместе, и From The Heart of the City , группу из 80 портретов женщин.
Как и в случае с Питером Кеннардом , формат плаката объединил навыки Уилсон в политических целях; она была автором плаката, иллюстрированного фотографией Ричарда Кросса , для двух фотовыставок « Два лица войны» , Центральной Америки Джона Хоадленда и Ричарда Кросса и Никарагуа Сьюзан Мейселас , показанных в галерее фотографии Triangle с 4 февраля по 1 марта 1986 года. [7] «Жесткое правосудие» — набор из шести плакатов Уилсон, опубликованных в 1987 году Женским комитетом городского совета Бирмингема. [8] Марта Рослер отметила о ее работе следующее:
Некоторые фотографы отвергают «гуманистическую» документалистику с ее многочисленными скрытыми текстами о бессилии. Ронда Уилсон из Бирмингема, Англия, остроумно смонтировала изображения для своей серии плакатов о женщинах и бездомности в Англии. [9]
Карьера Уилсон включала участие в журнале Ten.8 [10] , где к 1984 году она вошла в состав редакционной коллегии и отвечала за программу передвижных выставок Ten.8 Touring, поддерживаемую West Midland Arts с 1986 года. [11] Она оформила два выпуска журнала: «Another Coal Face» (1984) и «Evidence» (1987). Она и Рошини Кемпаду были соредакторами выставочного каталога Spectrum Women's Photography Festival, опубликованного в качестве специального приложения к выпуску 30 за 1988 год.
Также в том же году у нее была ретроспектива в Национальном музее фотографии, кино и телевидения в Брэдфорде , она посетила обзоры портфолио Houston FotoFest в США, которые вдохновили ее организовать их позже в Великобритании, [12] и была докладчиком на обсуждении «Предпринимательство/Фотография/Культура: это новая реальность для фотографии?», вместе с Грэмом Баджеттом , Вилли Доэрти , Джой Грегори , Сьюзан Харди, Сильвией Харви, Дэвидом Хеви, Первэйзом Ханом, Имонном МакКейбом , Габи Портер, Хуанито Васвади, Аланом Секулой и Деборой Уиллис на Национальной конференции по фотографии 21–23 июля 1989 года в Ньюкасле , двухгодичном мероприятии, поддерживаемом Советом по искусству . [13]
Она получила степень магистра искусств по теории фотографии в Университете Дерби в 1988–1990 годах и в партнерстве с Минг де Насти в 1989 году основала студию и галерею Poseurs в районе Балсолл-Хит в Бирмингеме , где проводила и организовывала фотовыставки вплоть до начала 1990-х годов. [14] [15] [16] Она и Минг де Насти разработали полутоновые линейные, черные и фиолетовые плакаты в серии A Sense of Place , посвященной теме бездомных женщин в Великобритании, на основе выставки фотографий, также названной «A Sense of Place» [17] , которая проходила в Национальном музее кино и фотографии в Брэдфорде в рамках фестиваля женской фотографии Spectrum в 1989 году. [18] [19]
Уилсон покинул Ten.8 в 1991 году, но в 1992 году все еще числился «редакционным советником». [20] Журнал закрылся в 1993 году из-за рецессии начала 1990-х годов .
Работа на международном уровне стала неотъемлемой частью ее фотопроектов, разработанных как кампании по социальным вопросам, таким как бездомные женщины и безработица, которые в 1990-х годах привлекли внимание кураторов зарубежных галерей, что привело к выставкам в Европе, Австралии и США. A Sense of Place , ее серия о женщинах и бездомности, была представлена в Брэдфорде, Лондоне, Роттердаме, Нью-Йорке и Чикаго. Приглашения выступить на международных конференциях по фотографии в Испании и Португалии и на выставке ее работ в Финляндии стали результатом интереса к ее методам работы этого периода в оцифрованных изображениях на CD-ROM и загруженных за границу через ограниченную пропускную способность интернета, доступную тогда. [21]
Работая внештатным преподавателем в Университете Ноттингем Трент в течение двенадцати лет и будучи коллегой Макса Кандхолы, который позже вошел в совет консультантов Seeing The Light и фотоагентства Rhubarb-Rhubarb, [22] Уилсон внесла вклад в преобразующее обновление учебной программы по фотографии. [23] Фреде Спенсер, выпускница 1999 года, основавшая агентство Twenty Twenty, помнит ее как:
...человек, который разделял мнения, всегда бросая вызов статус-кво. Как преподаватель она никогда не чувствовала себя частью истеблишмента, а скорее равной, сверстницей. Это отсутствие социальной иерархии означало, что, будучи студентом, вы имели кого-то с огромным опытом, говорящего с вами и для вас, а не на вас. В Ронде была прекрасная детская, почти анархическая натура. Ее будет очень не хватать многим — миру нужно больше таких людей, как она. [1]
Главным нововведением Уилсона стали курсы по стратегиям выживания и профессиональной практике для практиков с упором на предпринимательство, которые вели приглашенные лекторы, которые были кураторами, фотографами и агентами. Как подтвердил Макс Кандхола, тогдашний руководитель курса программы BA (Hons) Photography;
Ронда прокладывала путь вперед своими вдохновенными беседами и целенаправленным пониманием делового мира фотографии, всегда было видение и путь, и не было никаких препятствий. [1]
Уилсон также посвятила себя служению общинам и продвижению города Бирмингем, где она жила. В 1982 году она работала над сентябрьским выпуском Insist: Birmingham Women Paper , [2] была связана с West Midland Arts, [24] внесла вклад в проект Birmingham Photographic Heritage Project, [11] основала галерею Poseurs в 1989 году, [14] [15] и была сопродюсером выставки The People and the City в поддержку заявки Бирмингема на звание Столицы культуры, которая прошла в Лондоне в 2008 году. [25]
Год спустя она курировала и организовала выставку «Люди Обамы» в Бирмингемском музее и художественной галерее, которую посетили более 100 000 человек. [26] Советник Майк Уитби отметил, что Бирмингем является подходящим местом для проведения мероприятия, поскольку он является городом-побратимом родного города Барака Обамы, Чикаго . [27]
Она принимала участие в Международном фестивале изображений Rhubarb-Rhubarb, который проводился в Бирмингеме каждое лето в Orange Studio, партнере фестиваля STL. Ее номинанты на звание MBE в рамках Новогодних почестей 2005 года за вклад в фотографию и международную торговлю, UK Trade and Investment, базирующаяся в Бирмингемской промышленной палате, считали ее ключевой фигурой в международном продвижении Бирмингема и Западного Мидленда как города и региона фотографического творческого совершенства. Глава отдела международной торговли BCI Джонатан Уэббер и Даг Махони, директор по международной торговле Западного Мидленда, подтвердили, что:
UK Trade and Investment и BCI сотрудничают с Seeing The Light и ее директором Рондой Уилсон в сфере международной торговли уже пять лет. Эта заслуженная награда отражает успех, преданность делу и упорную работу Ронды и ее коллег. Мы все очень довольны и очень, очень горды. [28]
Она помогла с созданием в марте 2005 года галереи The Chameleon в Уолсолле [ 29] и открыла галерею Rhubarb East по адресу 25 Heath Mill Lane, Бирмингем в марте 2010 года. [30] Совместно с аукционным домом Christie's и Марком Сторором и Тревором Уорнхэмом, владельцами бывшей серебряной фабрики в Хокли , Уилсон организовала благотворительный аукцион Wilson and Friends , на котором были представлены фотографии из США, Швеции, Франции, Японии, Кореи, Калифорнии, Лондона, Европы и Мидлендса в ювелирном квартале Бирмингема, чтобы собрать средства для детского хосписа Acorns . [31]
Публикация Уилсона « Seeing The Light: The Photographers' Guide to Enterprise» [32] появилась в 1993 году и финансировалась Советом по делам искусств за 3500 фунтов стерлингов. [33] Журнал The Photographic Journal Королевского фотографического общества приветствовал ее;
Иногда учреждения, обучающие фотографии, обвиняются в том, что они отправляют своих подопечных в суровый рабочий мир, не имея представления о практических реалиях. Если эта книга, изданная университетом, известным в области изобразительного искусства, станет обязательным чтением на всех курсах фотографии, пробел будет преодолен. Большая часть информации в ней предназначена для тех, кто выберет зарабатывать в независимом секторе, и большая ее часть очень приземленная. Есть прямые фактические главы по вопросам бизнеса: о привлечении денег, их выгодном использовании, открытии магазина. Есть глава, дающая очень прямые советы о том, как брать плату за работу, одна о поиске источников финансирования проектов... [34]
Успех книги Уилсон привел к тому, что она основала свое одноименное агентство по обучению и развитию по адресу 212 The Custard Factory, Gibb Street, Digbeth в 1991 году, когда многие из более академических курсов еще не были направлены на профессиональные результаты. [35] STL, которая описывала себя как «организацию по обучению, использующую нетрадиционные и авантюрные стратегии», [36] работала в течение трех лет при поддержке ее преподавания, прежде чем наконец привлекла деньги Художественного совета в 1995 году. По ее собственным словам в 1996 году Уилсон сформулировала свои цели:
Seeing the Light посвящен убеждению, что талантливым фотографам нужны вспомогательные навыки для поддержки их практики и воплощения их мечтаний. Мероприятия выходного дня, краткосрочные курсы и публикации объединяют тех фотографов, которые хотят иметь будущее в этом секторе, с теми, кто находится на переднем крае [...] Seeing the Light столкнулся с проблемами, с которыми сталкивается любой фотограф. Как оставаться жизнеспособным, креативным и изобретательным в эпоху перемен. Как обеспечить будущее не только для себя, но и для тех людей, от которых зависела организация. Как финансово поддерживать растущую команду, по фиксированным или гибким контрактам, при необходимости привлекая эти важные навыки. Как наладить международные связи с этими людьми по всему физическому миру, чтобы расширить возможности. [37]
Первым крупным мероприятием STL было «Survival Strategies» в Бирмингеме, уикенд мастер-классов, лекций и семинаров с портфолио-сессиями экспертов. Оно организовало несколько крупных национальных конференций и мероприятий, в которых смогли принять участие творческие специалисты с широким образованием и предыдущим опытом, и выиграло тендер на организацию «Agents of Change», Пятой национальной конференции по фотографии, которая прошла в Дерби 22–21 сентября 1995 года и была посвящена цифровому и онлайн-изображению. [37] Среди докладчиков были Шон Кьюбитт, Лола Янг, Пол Брукс и Сильвия Кинг, а также был включен «Cybercaff» с интернет-ссылками, виртуальными галереями и онлайн-демонстрациями. Уилсон подчеркнул, что это было «разработано для того, чтобы мотивировать, а не отчуждать тех создателей изображений, которые уже чувствуют себя исключенными из электронного мира». [38]
The Page , The Wall , The Internet conference и другие проекты были реализованы в сотрудничестве с другими компаниями из Бирмингема, включая Rhubarb-Rhubarb International Festival of the Image; ежегодный трехдневный обзор портфолио, который привлек в Бирмингем международную аудиторию и участников. [39] Уилсон и Seeing the Light были отмечены за помощь в организации конференции «Virtual Futures 1995: Cyberevolution» 25–28 мая 1995 года в Университете Уорика , Ковентри, Англия. [40]
В 1997 году Seeing The Light представила доступный по цене день портфолио «Откройся Сезам»; серию 45-минутных индивидуальных просмотров портфолио с несколькими влиятельными людьми в бизнесе. Мероприятие было популярным, и места были распроданы. Венди Уотрисс , соучредитель FotoFest в Хьюстоне, штат Техас, сказала, что Rhubarb-Rhubarb стал «одним из лучших портфолио-мероприятий в мире... одним из, может быть, четырех или пяти». [41] В 2007 году компания организовала свой Rhubarb Spontaneous Review на фестивале фотографии Rencontres d'Arles . [42]
Мероприятие 1998 года снова прошло по всей стране, и приглашенными экспертами были: редакционный и рекламный фотограф Колин Грей в Street Level Gallery в Глазго; руководитель отдела закупок произведений искусства в рекламном агентстве DDB в Париже Элейн Харрис; профессор Пол Хилл FRPS, MBE в Бирмингеме; художественный руководитель Photo '98 Энн Макнил в Хаддерсфилде; канадский художник Эвергон в Zone Gallery в Ньюкасл-апон-Тайн; фотографы Фэй Годвин и Дэвид Нобл в Бедфордшире ; фотограф-документалист Джуда Пассов в Picture House в Лестере ; редактор British Journal of Photography Руэл Голден в BJP в Лондоне; и сотрудник по выставкам Кэрол Сартейн и генеральный секретарь Барри Лейн в RPS в Бате. [39] В 2001 году в Бирмингемском музее и художественной галерее она представила работу Seeing the Light: Commissioning the City [43]
В 2003 году Rhubarb стал финалистом West Midlands Arts Awards - Категория «Медиаорганизация, наиболее продвигающая Западный Мидлендс на международном уровне». В 2004 году компания вошла в шорт-лист World Trade Award - Категория «Малый бизнес» и отметилась контактами с новыми странами ЕС, включая сбор $32000 на благотворительном аукционе Rhubarb and Friends для Пражского дома фотографии, что привело к гранту в размере $564000 от Чешского департамента культуры на открытие новой галереи весной 2006 года. Также в 2004 году компания выиграла премию Creative Industries Award за продвижение Бирмингема и Западного Мидлендса среди международной аудитории. В 2005 году Seeing the Light получил премию Creative City Award за выдающиеся инновации за успех веб-сайта Rhubarb-Rhubarb, а в сотрудничестве с Creative Partnerships Seeing the Light работал со 120 детьми в возрасте от 5 до 9 лет из пяти школ в Хайгейте , демонстрируя их работы тысячам посетителей в качестве главного фестивального шоу в Mailbox. [28]
По поводу показа обзоров и выставки работ Rhubarb-Rhubarb's folio в Бирмингеме в 2009 году, проходившей с 30 июля по 2 августа, Уилсон с гордостью объявил в интервью British Journal of Photography следующее:
Публичный элемент был ошеломляющим; более 130 000 посетителей выставок Rhubarb в этом году, с апреля по август. Уровень работы в этом году был потрясающим, как и некоторые из возможностей, полученных фотографами, принявшими участие. Мы все еще собираем отзывы о них, но мы знаем, что победители Arts Council/Rhubarb Bursary в одиночку были чрезвычайно успешны с предложениями выставок, публикаций и конкурсных работ. [44]
Однако она также предупредила, что это мероприятие может оказаться последним, сославшись на финансовые ограничения из-за рецессии. В следующем году Уилсон взяла отпуск на семь недель, чтобы восстановиться после операции на бедре, вернуться в период изнурительных сокращений финансирования искусств и, беспокоясь за будущее Rhubarb-Rhubarb и его команды, она заболела тяжелой депрессией. Несмотря на то, что ее заявка на статус некоммерческой организации для Rhubarb-Rhubarb оказалась успешной, без руководства Уилсон компания застоялась, Художественный совет отозвал финансирование, и впоследствии она была распущена.
Несмотря на успешную краудфандинговую кампанию в поддержку ее лечения, [45] она умерла в возрасте 61 года в четверг 6 ноября 2014 года. Ее муж Джон Маккуин помнил;
Одна из последних вещей, которые она мне недавно сказала, была: «Если изображение может удержать вас на секунду, а затем унести вас в путешествие в тайное, мирное или волшебное место или рассказать историю зрителю, это истинное отражение человека, который его создал». До самого конца она говорила о свете». [1]
Уилсон организовала и курировала ряд выставок, начиная с ее работы в галерее Poseurs, и многие из них были связаны с мероприятиями Rhubarb-Rhubarb, а также следующие:
Усилия Уилсон побудили женщин войти в фотоиндустрию; Дженни Уилхайд, сообщая в 2010 году о росте числа женщин в фотографии, цитирует свое интервью с Уилсон: «Женщины-фотографы кажутся более уверенными, более способными, — говорит Ронда Уилсон из агентства по развитию фотографии Rhubarb Rhubarb. — За последние 10 лет мы увидели, что число женщин, посещающих наш ежегодный Международный обзор, возросло, и качество их работы стало гораздо выше». [55]
В ее честь галерея Klompching Gallery учредила премию Ронды Уилсон в размере 2000 фунтов стерлингов в 2017 году, чтобы отметить новые таланты в фотографии и представить пять финалистов на ежегодной летней выставке FRESH в галерее Klompching Gallery. Победителю 2019 года было предоставлено место на хьюстонском FotoFest Meeting Place 2020, предоставленном FotoFest International. [56]
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite journal}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь ){{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )