Кристобаль Рохас (15 декабря 1857 г. – 8 ноября 1890 г.) был одним из самых важных и выдающихся венесуэльских художников 19 века. Стили Рохаса значительно менялись на протяжении всей его жизни, и он проявил таланты в живописи, которые в основном касались драматического эффекта, а также работ, выполненных в стиле импрессионизма .
Кристобаль Рохас Полео родился в городе Куа в Вальес-дель-Туй у родителей, которые работали в сфере медицины. [1] Часть его детства пришлась на середину федеральной войны (1859–1863), и Куа был особенно затронут событиями войны. Он начал учиться у своего деда, Хосе Луиса Рохаса, который научил его рисовать и мотивировал его совершенствоваться. В 13 лет умер его отец, и он был вынужден начать работать на табачной фабрике в Куа, чтобы помочь своей семье. [1] В 1878 году землетрясение опустошило регион Вальес-дель-Туй, и Рохас столкнулся с нищетой . В результате он переехал в Каракас , где продолжил свое обучение живописи, несмотря на то, что ему снова пришлось работать в табачной промышленности, чтобы содержать свою мать и семью. [2]
В Каракасе он посещал занятия Хосе Мануэля Мауко в Центральном университете Венесуэлы . Между 1880 и 1882 годами он проявил живой интерес к масляной живописи и продемонстрировал примитивную технику, которая будет преобладать в его более поздних картинах, таких как «Руины Куа де дель Терремото» и «Руины храма Мерсед» . [1] В это время он познакомился с художником Антонио Эррерой Торо , также работая помощником Торо по росписи Каракасского собора . [3]
В 1883 году Рохас выставил свою картину « Смерть Жирардо в Барбуле» в Салоне дель Сентенарио в ознаменование дня рождения Симона Боливара и занял второе место, получив серебряную медаль вместе с художником Артуро Михеленой . [2] Эта награда предоставила ему стипендию от правительства в размере 50 песо в месяц для обучения в Европе . В начале 1884 года он переехал учиться в Париж, где подружился с Эмилио Боджио . [1] В период между 1883 и 1890 годами Рохас медленно экспериментировал с различными живописными тенденциями и техниками, варьирующимися от постромантизма до импрессионизма . [2]
Меланхоличный и с неуверенным темпераментом, Рохас был вдохновлен образцами произведений искусства, которые он обнаружил во время своих постоянных визитов в Лувр . Между 1886 и 1889 годами он выставил множество картин в парижской ратуше , в том числе «Мизерию» (1886); «Энфермо скрипача» (1886); Ла таберна (1877 г.); Эль-Плазо Венсидо (1887 г.); La primera y última comunión (1888 г.) и El bautizo (1889 г.). [2]
С El Bautizo наблюдается заметное изменение в его творчестве. С более острым восприятием хроматической атмосферы картина демонстрировала явные голландские влияния, стиль, который также был отражен в более поздней картине, написанной в 1889 году Dante y Beatriz a orillas del Leteo . [2] К концу 1889 года Рохас отошел от живописи драматических эффектов, которые он обычно демонстрировал в Paris Hall, и начал проявлять талант к сценам и портретам, используя цвета и уделяя внимание деталям с помощью импрессионизма . Однако субсидии на его стипендию вскоре закончились, и он заболел туберкулезом . [1] Он был вынужден вернуться в Венесуэлу в 1890 году, привезя с собой свои последние картины, портрет президента Хуана Пабло Рохаса Пауля и The Purgatorio , изображение чистилища (обе 1890). Вскоре после возвращения в Каракас он умер 8 ноября 1890 года в возрасте 32 лет.
Журналист Эрмелиндо Риводо, посетивший Рохаса в Париже в 1885 году, описывал художника как «немного бледного, с маленькими усиками и черными волосами, которые подчеркивают его гладкие меланхоличные глаза» [4] .
Рохас был известен своей сдержанной, но очень страстной натурой, редко общался с окружающими и предпочитал изучать искусство в своей собственной среде. Коллеги и художественные комментаторы постоянно называли его « меланхоликом ». Хосе Антонио Хеддерих в интересной статье, опубликованной в Национальном журнале культуры, после изучения жизни Рохаса описал его: «Он был застенчивого характера, который осознавал дистанцию, которая существовала между ним и теми, кто его окружал. У него было мало друзей». [4] Однако Хеддерих также продолжает определять, что Рохас был очень эмоциональным человеком. Однажды заметив, что «у него был почти фаталистический темперамент, и он был подчеркнуто печален». [4] По словам Хеддериха, Рохас был озлоблен чрезмерным чувством вины по отношению к жизни и остро осознавал свою совесть. [4] Эти чувства часто отражались в некоторых его работах, таких как его картина чистилища , написанная незадолго до его смерти, зная, что он умрет от туберкулеза.
_by_Cristobal_Rojas.jpg/1280px-Presidente_Rojas_Pa%C3%BAl_(1890)_by_Cristobal_Rojas.jpg)