stringtranslate.com

Рой Айерс

Рой Айерс (родился 10 сентября 1940 года) — американский вибрафонист, музыкальный продюсер и композитор. [1] Айерс начал свою карьеру как джазовый артист в стиле пост-боп , выпустив несколько альбомов на Atlantic Records , до того, как в 1970-х годах он перешёл на Polydor Records , где он помог стать пионером джаз-фанка . [2] Он является ключевой фигурой в движении эйсид-джаза , [3] и был описан как «Крёстный отец нео-соула ». [4] Он наиболее известен своими композициями « Everybody Loves the Sunshine », «Lifeline» и «No Stranger To Love» и другими, которые попали в чарты в 1970-х годах. [5] Одно время говорили, что у него было больше сэмплированных хитов рэперами, чем у любого другого артиста. [6]

Биография

Ранний период жизни

Айерс родился 10 сентября 1940 года в Лос-Анджелесе. [2] Он вырос в музыкальной семье, где его отец играл на тромбоне, а мать — на фортепиано. [7] В возрасте пяти лет Лайонел Хэмптон подарил ему первую пару палочек для вибрафона . [ 8 ] Район Лос-Анджелеса, в котором вырос Айерс, Саут-Парк (позже известный как Южный Централ ), был центром южнокалифорнийской черной музыкальной сцены. [9] Он учился в средней школе Томаса Джефферсона , которая стала определяющей частью джазовой сцены Сентрал-авеню . [10] [11] Во время учебы в средней школе Айерс пел в церковном хоре [12] и возглавлял группу под названием The Latin Lyrics, в которой он играл на стил-гитаре и фортепиано. [13] Его средняя школа, Thomas Jefferson High School, выпустила множество талантливых музыкантов, таких как Декстер Гордон . У Айерса трое детей.

Карьера

Айерс начал записываться как бибоповый сайдмен в 1962 году. В 1963 году он выпустил свой первый альбом West Coast Vibes , в котором участвовал саксофонист Кертис Эми . [14] Он стал известен, когда бросил Лос-Анджелесский городской колледж , [15] и присоединился к джазовому флейтисту Херби Манну в 1966 году. [16]

В начале 1970-х годов Рой Айерс основал собственную группу под названием Roy Ayers Ubiquity, название он выбрал потому, что вездесущность означает состояние нахождения повсюду в одно и то же время. [17]

Айерс был ответственным за высоко оцененный саундтрек к фильму Джека Хилла 1973 года « Коффи» , в котором снялась Пэм Гриер . В том же году он сыграл Элгина в фильме «Перевод из Айдахо» . Позже он перешел от джаз-фанка к R&B , как это было видно в фильме «Мистическое путешествие » , в котором были представлены песни « Evolution » и андеграундный диско- хит «Brother Green (The Disco King)», а также заглавный трек из его альбома 1976 года Everybody Loves the Sunshine .

Айерс в 1976 году

В 1977 году Айерс продюсировал альбом группы RAMP , Come into Knowledge . Осенью того же года у него был самый большой хит — «Running Away».

В конце 1979 года Айерсу удалось попасть в первую десятку чарта Billboard Hot Disco/Dance с песней «Don't Stop The Feeling», которая также стала первым синглом с его альбома 1980 года No Stranger to Love , заглавный трек которого был использован в песне Джилл Скотт 2001 года «Watching Me» из ее дебютного альбома Who Is Jill Scott?

В конце 1970-х годов Айерс гастролировал по Нигерии в течение шести недель с пионером афробита Фелой Кути , одним из самых узнаваемых музыкантов Африки. [18] В 1980 году Phonodisk выпустил Music of Many Colors в Нигерии, на одной стороне которого звучала группа Айерса, а на другой — Africa '70. [7] [19]

В 1981 году Айерс выпустил альбом с певицей Сильвией Стриплин Give Me Your Love (Uno Melodic Records, 1981). [7] В том же году он также выпустил второй альбом под названием Africa , Center of the World на Polydor Records вместе с Джеймсом Бедфордом и басистом Айерса Уильямом Генри Алленом. Аллена можно услышать разговаривающим со своей дочерью в треке "Intro/The River Niger ". Альбом был записан в студии Sigma Sound Studios в Нью-Йорке.

В 1984 году он выпустил LP In The Dark , записанный на Columbia Records и спродюсированный басистом Стэнли Кларком . LP выпустил 12-дюймовый сингл под названием Love is in the feel , который, наряду с другими треками на альбоме, пропагандировал использование LinnDrum — инструмента, который приобрел огромную популярность среди поп- и джаз-фанк- музыкантов с 1982 по 1985 год. В это время музыку Айерса активно пропагандировал диск-жокей британского BBC Radio 1 Робби Винсент .

Айерс исполнил соло в постановке Джона «Джеллибина» Бенитеса песни Уитни Хьюстон « Love Will Save The Day » из ее второго мультиплатинового студийного альбома Whitney . Сингл был выпущен в июле 1988 года лейблом Arista Records .

Айерс выступал вживую перед миллионами людей по всему миру, включая Японию, Австралию, Англию и другие части Европы. [20]

Айерс известен тем, что помог популяризировать музыку, поднимающую настроение, в 1970-х годах, заявляя, что «мне нравится это счастливое чувство все время, так что этот ингредиент все еще там. Я пытаюсь генерировать его, потому что это естественный для меня путь». [21] Это постоянно отражается в его музыкальном творчестве, будь то фанк , сальса, джаз , рок, соул и рэп . [22]

1990-е годы по настоящее время

Выступление Эйерса в Перте , Австралия, 2011 г.

В 1992 году Айерс выпустил два альбома, Drive и Wake Up , на хип-хоп- лейбле Ichiban Records . [7] а также сотрудничал с Риком Джеймсом для записи альбома и, как говорят, был его очень близким другом. [23]

В 1993 году Айерс появился на пластинке Guru's Jazzmatazz Vol. 1 , сыграв на вибрафоне в песне «Take a Look (At Yourself)». В следующем году он появился на сборнике Red Hot Organization Stolen Moments: Red Hot + Cool . Альбом, призванный повысить осведомленность и собрать средства в поддержку эпидемии СПИДа в отношении афроамериканского сообщества, был объявлен «Альбомом года» журналом Time .

В 2000-х и 2010-х годах Айерс занялся хаус-музыкой , сотрудничая с такими классиками жанра, как Masters at Work и Керри Чандлер .

Эйерс основал два лейбла, Uno Melodic и Gold Mink Records. Первый выпустил несколько пластинок, включая Sylvia Striplin, а второй закрылся после нескольких синглов. [7]

В 2004 году Айерс выпустил коллекцию неизданных записей под названием Virgin Ubiquity: Unreleased records 1976–1981 , которая позволила поклонникам услышать треки, не вошедшие в классические альбомы Polydor его самых популярных лет. [24]

Он также сотрудничал с соул-певицей Эрикой Баду и другими артистами над своим альбомом Mahogany Vibes 2004 года . [25]

Айерс является ведущим вымышленной радиостанции «Fusion FM» в Grand Theft Auto IV (2008).

В 2015 году он появился на альбоме Tyler, The Creator Cherry Bomb в треке «Find Your Wings». [26]

Личная жизнь

Айерс женился на своей жене Аржери в начале 1970-х годов, и у них трое детей. [27] [28] [29] У него также есть сын, писатель Набиль Айерс, от более ранних отношений. [30] [31] [32] Его дочь Аяна также недавно стала его менеджером. [33]

Награды и влияние

Документальный фильм «The Roy Ayers Project», в котором снялись Айерс и ряд артистов, которые сэмплировали его музыку и были под влиянием его музыки, находится в разработке уже несколько лет. «The Roy Ayers Project» был переименован в «Roy Ayers Connection», где особое внимание уделяется Рою Айерсу и всем людям и вещам, с которыми он связан. [34]

Фаррелл Уильямс называет Роя Айерса одним из своих главных музыкальных кумиров. [35]

Айерс является лауреатом премии Конгресса за расовое равенство за достижения всей жизни. [36]

Дискография

Как лидер

Ссылки

  1. ^ Кук, Ричард (2005). Джазовая энциклопедия Ричарда Кука . Лондон: Penguin Books. стр. 25. ISBN 0-141-00646-3.
  2. ^ ab Parker, Chris (2000). "Рой Айерс". Jazz: the Rough Guide (2-е изд.). Лондон: Rough Guides. стр. 27. ISBN 9781858285283.
  3. ^ Рейнольдс, Дж. Р. (4 февраля 1995 г.). «Polydor Give Chronicles Treatment To JB's, Ayers». Журнал Billboard . Nielsen Business Media, Inc. стр. 12.
  4. ↑ Фордхэм, Джон (11 августа 2012 г.). «Рой Айерс, Брекон и Лондон в новой живой музыке этой недели». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 11 июня 2024 г.
  5. ^ "Roy Ayers Billboard Chart Listing". Billboard . Получено 11 июня 2024 г. .
  6. ^ Миттер, Сиддхартха (29 июля 2005 г.). «Still ubiquitous» . Получено 11 июня 2024 г. .
  7. ^ abcde Ginell, Richard S. (10 сентября 1940 г.). "Биография Allmusic". Allmusic.com . Получено 25 сентября 2012 г. .
  8. ^ Ванг, Грейс (4 февраля 2021 г.). «Мы поговорили с самим мистером Саншайном — легендарным Роем Айерсом». Bonafide . Получено 11 июня 2024 г.
  9. ↑ Джексон, Нейт (17 ноября 2011 г.). «Рой Айерс: человек молотка и момента». Los Angeles Times . Получено 11 июня 2024 г.
  10. ^ Брайант, Клора (1998). Central Avenue Sounds: Jazz in Los Angeles. University of California Press. стр. 28. ISBN 978-0-520-22098-0.
  11. ^ "Биография и интервью Роя Айерса". History Makers . 19 сентября 2016 г.
  12. ↑ Максвелл, Мишель. «Рой Айерс: музыкальный перфекционист». Hyde Park Citizen 1 января 2000 г.: 24. Печать.
  13. ↑ Никол, Алан. «Ayers Rocks». Evening Chronicle 1 января 2005 г., 01B ed.: 2. Печать.
  14. ^ Энкени, Джейсон. "West Coast Vibes Review". allmusic.com . Получено 19 июня 2024 г. .
  15. ↑ Шулер, Дэрдра. «Рой Айерс в исполнении ведущих хип-хоп-исполнителей». New York Beacon 1 января 2006 г.: 28. Печать.
  16. ^ Массимо, Рик. «Звуки музыки – у Роя Айерса есть джазовый настрой:». The Providence Journal 1 января 2005 г.: F.23. Печать.
  17. ^ Шулер, Дэрдра. «Рой Айерс: все любят его «Солнечный свет»» New York Amsterdam News 1 января 2010 г.: 23. Печать.
  18. ↑ «Открытое письмо Роя Айерса». The Indianapolis Recorder 1 января 1980 г.: 10. Печать.
  19. ^ «Фела Аникулапо Кути * и Рой Эйерс - многоцветная музыка» . Дискогс . 1980 год . Проверено 16 февраля 2016 г.
  20. ↑ Томас, Дон. «Рой Айерс определенно лирически прав в 'Spoken Word'» New York Beacon 1 января 1998 г.: 26. Печать.
  21. ↑ Уайт, Тони. «Теплые вибрации текут в солнечном свете Роя Айерса». American Red Star 1 января 1998 г.: B.9. Печать.
  22. ↑ Томас, Дон. «Вибист Рой Айерс: джазовый как никогда». New York Beacon 1 января 1995 г.: 27. Печать.
  23. ^ Сиобхан, Кейн. «Неудивительно, что все хотят попробовать великолепные вибрации Роя Айерса: Айерс играет ключевую роль в фанке и джазе и имеет истории о работе с Фелой Кути и Риком Джеймсом». Irish Times 1 января 2014 г.: 13. Печать.
  24. ^ Риченс, Марк. «КОЛЛЕКЦИЯ НЕИЗДАННЫХ ЗАПИСЕЙ АЙЕРСА ДОКАЗЫВАЕТ ЕГО МАСТЕРСТВО В ВИДЕ». The Commercial Appeal 1 января 2004 г.: G30. Печать.
  25. ^ Уильямс, Дэймон С. (5 октября 2004 г.). «Отец фьюжн-музыки Рой Айерс общается со звездами на своем последнем альбоме». Knight Ridder /Tribune News Service . Архивировано из оригинала 17 апреля 2018 г. Получено 16 апреля 2018 г.
  26. ^ "Интервью Тайлера, Создателя с пиратским Кевином 'Fuck Target', Брюсом Дженнером и другими". YouTube . 16 апреля 2015 г. Получено 28 июля 2016 г.
  27. ↑ Крейг, Дункан (19 июня 2024 г.). «My hols: Roy Ayers». www.thetimes.com . Получено 19 июня 2024 г. .
  28. ↑ Ebony. Johnson Publishing Company. Декабрь 1984. С. 82.
  29. ^ Джонсон, Джон Х., ред. (декабрь 1984 г.). «Как знаменитости проведут Рождество». Ebony . стр. 82.
  30. ^ Йоханнес, Аламин. «Сын знаменитого музыканта Роя Айерса исследует свою музыкальную идентичность в новых мемуарах — несмотря на отсутствие отца». EW.com . Получено 19 июня 2024 г.
  31. ↑ Эджерс, Джефф (31 мая 2022 г.). «Набиль Айерс почти не разговаривал со своим отцом. Но он ни о чем не жалеет». Washington Post . ISSN  0190-8286 . Получено 19 июня 2024 г.
  32. ^ Стовалл, ТаРесса (15 августа 2022 г.). «Вырос с еврейской мамой и знаменитым отцом, которого никогда не знал — джазовым музыкантом Роем Айерсом». The Forward . Получено 19 июня 2024 г.
  33. ^ Робертс, Рэндалл (1 июля 2020 г.). «У легенды джаза и соула из Лос-Анджелеса Роя Айерса новый альбом и новая надежда на будущее». Los Angeles Times . Получено 19 июня 2024 г.
  34. ^ Джексон, Нейт. «Рой Айерс: Человек молотка и момента». Los Angeles Times 1 января 2011 г.: D.10. Печать.
  35. ↑ Батлер, Кейт. «Рой Айерс: [Последнее 5 издание]». Sunday Times 1 января 2004 г.: 39. Печать.
  36. ^ «Великий джазмен Рой Айерс выступит в PJC». Pensacola News Journal 1 января 2006 г.: B.1. Печать.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Рой Айерс .