Термин «румба» может относиться к множеству несвязанных между собой музыкальных стилей . Первоначально слово «румба» использовалось как синоним слова «вечеринка» на севере Кубы , а к концу 19 века оно стало использоваться для обозначения комплекса светских музыкальных стилей, известного как кубинская румба . [1] [2] С начала 20-го века этот термин использовался в разных странах для обозначения различных стилей музыки и танца, большинство из которых лишь косвенно связаны с оригинальной кубинской румбой, если вообще связаны. Расплывчатое этимологическое происхождение термина румба , а также его взаимозаменяемое использование с гуарача в таких условиях, как театр буфо , [3] во многом ответственны за такую всемирную многозначность этого термина. Кроме того, «румба» была основным маркетинговым термином для кубинской музыки в Северной Америке, а также в Западной и Центральной Африке на протяжении большей части 20-го века, до появления мамбо , пачанги и сальсы .
«Румба» вошла в английский лексикон в начале 20 века, по крайней мере, еще в 1919 году, а к 1935 году оно стало использоваться как глагол для обозначения бального танца . [4] В этом смысле англизированное написание «румба» стало преобладающим, и теперь его рекомендуют отличать от традиционной кубинской румбы. [5] Также в первой трети 20-го века «румба» вошла в испанский мир фламенко как быстро развивающийся пало (стиль), вдохновленный кубинской гуарача и породивший другие формы городской музыки, теперь известные как « румба". По всей Латинской Америке слово «румба» приобрело разные коннотации, в основном относящиеся к кубинским танцевальным местным стилям, таким как колумбийская румба криолла (креольская румба). В то же время «румба» стала использоваться как универсальный термин для обозначения афро-кубинской музыки в большинстве африканских стран, что позже привело к появлению повторно африканизированных кубинских стилей, таких как конголезская румба . [6]
Во второй половине XIX века афро-кубинские рабочие в бедных кварталах Гаваны и Матансаса разработали несколько светских музыкальных стилей, ориентированных на танцы . [7] Эти синкретические стили позже будут называться «румба», слово, которое также означает «вечеринка». Традиционно тремя основными стилями румбы являются ямбу , колумбия и гуагуанко , каждый из которых имеет характерный танец, ритм и пение. Хотя румба по-прежнему остается чисто фольклорным жанром, с середины 20 века в нее были введены многочисленные нововведения, включая новые стили, такие как бата-румба и гуарапачангео . [7]
В США термин « румба » (англизированная версия румбы) начал использоваться в 1920-х годах для обозначения бальной музыки с афро-кубинскими музыкальными темами, особенно в контексте музыки биг-бэндов . [5] Эта музыка была в основном вдохновлена Son cubano , но ритмически и инструментально не связана с кубинской румбой. [8] К 1935 году, с выходом « Продавца арахиса » Дона Аспиасу и популярностью Ксавье Кугата и других латинских исполнителей, этот жанр стал очень успешным и четко определенным. Танец румба, возникший на восточном побережье США, был основан на болеро - соне . [9] Первое соревнование по румбе состоялось в бальном зале «Савой» в 1930 году. [10] В настоящее время сосуществуют два разных стиля бальной румбы: американский стиль и международный стиль.
С 1935 по 1950-е годы мексиканская и американская киноиндустрия расширила использование термина «румба», поскольку фильмы о румбе стали популярными. [11] В этом контексте румберами назывались кубинские и мексиканские дивы, певицы и актрисы, которые пели болеро и кансионы , но редко румбы. Известные румберы включают Риту Монтанер , Розу Кармину , Марию Антоньету Понс и Нинон Севилью . [12]
В 1970-х годах, с появлением сальсы как популярного музыкального и танцевального жанра в США, наряду с сыном стали преобладать ритмические элементы кубинской румбы (особенно гуагуанко ) . [13] Как и сальсу , румбу затем танцевали в исполнении ансамблей сальсы, а не больших оркестров. К концу 20-го века румбу также танцевали под поп-музыку и джазовые оркестры, как это было видно в телешоу, таких как «Танцы со звездами» . [9]
В Испании термин румба был введен в начале 20 века как румба фламенка , один из палос (стилей) фламенко . В частности, оно считается одной из cantes de ida y vuelta , поскольку само фламенко могло оказать влияние на кубинскую румбу, особенно на ее вокальный стиль. Однако музыковеды сходятся во мнении, что румба-фламенка на самом деле происходит не от кубинской румбы, а от гуарачи , динамичного музыкального стиля из Гаваны . [14] [15] Помимо румбы фламенко, другие синкретические стили афро-кубинского происхождения назывались «румба» на всем Пиренейском полуострове, вне контекста фламенко (где термин cantes de ida y vuelta в основном ограничен), например, галисийская румба .
В конце 1950-х годов такие популярные артисты, как Перет ( Эль Рей де ла Румба ) и Эль Пескайя, разработали быстрый стиль, сочетающий в себе элементы румбы-фламенки, испанской цыганской музыки и поп-музыки. Это стало известно как каталонская румба ( rumba catalana ). [16] В 1980-х годах стиль приобрел международную популярность благодаря французскому ансамблю Gipsy Kings .
В 1990-е годы термин «текно-румба» использовался для описания музыки Камелы , а позже Азукара Морено . [17] С начала 2000-х годов термин «румба» использовался в Испании для обозначения производных каталонской румбы с элементами хип-хопа и рока, как это записано Эстопой , Уекко и Меленди . [18]
В конце 1930-х и начале 1940-х годов в Колумбии такие артисты, как Эмилио Сьерра, Мильсиадес Гаравито и Диоген Чавес Пинсон, разработали смесь бамбука и афро-кубинской музыки под названием rumba criolla ( креольская румба ). [19] Румба криолла подразделяется на различные региональные стили, такие как румба антиокенья и румба толименсе. [20]
В 1930-х и 1940-х годах афро-кубинские сыновние группы, такие как Septeto Habanero , Trio Matamoros и Los Guaracheros de Oriente, транслировались по Radio Congo Belge в Леопольдвиле ( Киншаса ), завоевав широкую популярность в стране в последующие десятилетия. [21] [22] Их записи также были доступны публике как часть 10-дюймовых синглов GV Series , выпущенных His Master's Voice по всей Африке. Однажды местные группы попытались подражать звучанию кубинского сына (неправильно называемого « румба» в Африке, несмотря на то, что она не имеет отношения к кубинской румбе ), их музыка стала известна как конголезская румба или румба-лингала. К концу 1960-х годов конголезская румба стала устоявшимся жанром в большей части Центральной Африки, и она также оказала влияние на музыку Запада. и Восточная Африка под управлением «OK Jazz» Франко и « Африканский джаз » Ле Гран Калле были одними из самых успешных конголезских ансамблей румбы 20-го века. Более быстрый поджанр, известный как soukous (от французского слова secouer , «трясти») . «) был разработан в конце 1960-х годов такими группами, как African Fiesta , и часто используется как синоним первого. [21] [23] [24]