Рут Мари Ривз (1892–1966) была американской художницей, текстильным дизайнером в стиле ар-деко и экспертом по индийским ремеслам. [1]
Рут Мари Ривз родилась в Редлендсе, Калифорния , 14 июля 1892 года. [2] Она училась в Институте Пратта в Бруклине с 1910 по 1911 год, в Художественном институте Сан-Франциско с 1911 по 1913 год и выиграла стипендию Лиги студентов-художников в 1913 году, где она училась до 1915 года. [2] В 1917 году она вышла замуж за Лиланда Олдса , выпускника Амхерстского колледжа. [3] Они развелись в 1922 году . [4]
В 1920 году Ривз отправилась в Париж и училась у Фернана Леже . [5] Во время своего пребывания в Париже она стала пионером в использовании кубовых красителей и процесса трафаретной печати для домашних тканей. [6]
Вернувшись в Соединенные Штаты в 1927 году, ее дизайны были подвержены влиянию современных тенденций во Франции, таких как кубизм . [7] Первая выставка Ривз прошла в Американской галерее дизайнеров в Нью-Йорке, где она показывала текстильные изделия. [8] Льюис Мамфорд назвал ее настенные украшения и платья, вдохновленные традиционными гватемальскими узорами, показанными в 1935 году, «вероятно, самой интересной работой, которую какой-либо дизайнер предлагал для коммерческого производства сегодня». [9]
Одной из ее самых известных работ были ковры и настенные ткани для Radio City Music Hall в Нью-Йорке. [10] Ее дизайны тканей и ковров вместе с дизайнами ее коллеги Маргериты Мерджентайм можно увидеть там и сегодня. [11] Дональд Дески , который выиграл конкурс на дизайн интерьеров для Radio City Music Hall, поручил Ривзу и Мерджентайм разработать текстиль для зала. [12]
Индекс американского дизайна , одно из трех основных подразделений Федерального художественного проекта (FAP), изначально был задуман Ривзом и Романой Джавиц , куратором коллекции изображений в Нью-Йоркской публичной библиотеке , как способ для американского художника найти подлинные американские повседневные предметы, которые можно было бы использовать в качестве визуальных ссылок для своих работ. Индекс был создан FAP в январе 1936 года, а Ривз была его национальным руководителем. Она занимала эту должность до весны, когда ее сменил Адольф Кук Глассгольд. В Индексе работы шейкеров высоко ценились, поскольку Ривз чувствовал, что они подчеркивают искусство американского простого человека. [10] [13] [14]
Позже она преподавала в школе искусств Cooper Union в Нью-Йорке. [15] Она вышла замуж за инженера Дональда Роберта Бейкера и родила троих дочерей. Пара рассталась в 1940 году. [1]
После 1956 года она переехала в Индию в качестве стипендиата Фулбрайта , где работала в Всеиндийском совете по ремеслам . Она умерла в Нью-Дели в 1966 году. [1] [16]
Она часто работала с историями, взятыми из ее жизни или жизни друзей. South Mountain — одно из ее самых ранних повествовательных произведений, задуманное как автобиографический семейный портрет. Оно было названо в честь дороги, на которой она жила в колонии художников в Нью-Сити, штат Нью-Йорк . Это произведение стало началом ее «личных отпечатков», которые были заказаны частным образом ограниченными тиражами. [6]
В 1930 году Рив получила заказ от компании W. & J. Sloane на создание серии повествовательных тканей для представления в Американскую федерацию искусств на их Международной выставке декоративных металлических изделий и хлопчатобумажных тканей , которая должна была состояться в том же году в Музее искусств Метрополитен . Компания не стала проверять ход ее работы и в конце концов пришла в ужас от нетрадиционной ткани, которую она разработала. Каждый узор был напечатан на двадцати девяти различных видах хлопка и изображал ряд комнат в воображаемом доме. Ткани также не продавались, и отношения закончились неудачно. Самая заметная работа из этой коллекции — «Американская сцена», панорама, которая прославляет повседневную американскую жизнь: работу, спорт и семью. [6] [15] [17] [18]
В 1933 году Ривз создал серию текстильных изделий, вдохновленных школой реки Гудзон . Эти текстильные изделия были профинансированы грантом от Фонда выпускников школы Гарднер . В 1934 году текстильные изделия были показаны в Национальном альянсе искусств и промышленности. [6]
В 1934 году она отправилась в Гватемалу благодаря спонсорской поддержке Института Карнеги . Ткани, которые она собрала во время этой поездки, были выставлены в Radio City в Нью-Йорке. В 1935 году она работала с RH Macy & Company над созданием пяти узоров, вдохновленных Гватемалой , которые стали одними из ее единственных работ, выпущенных в продажу. [15] [18]
Рут Ривз.
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь ){{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )