Ручная раскраска (или ручное окрашивание ) относится к любому методу ручного добавления цвета к монохромной фотографии , как правило, для повышения реалистичности изображения или в художественных целях. [1] Ручная раскраска также известна как ручная роспись или перекрашивание.
Обычно акварель , масло , мелки или пастель , а также другие краски или красители наносятся на поверхность изображения с помощью кистей , пальцев, ватных палочек или аэрографов . Раскрашенные вручную фотографии были наиболее популярны в середине-конце 19 века до изобретения цветной фотографии , и некоторые фирмы специализировались на производстве раскрашенных вручную фотографий.
Монохромная (черно-белая) фотография впервые была представлена дагерротипом в 1839 году и позже усовершенствована другими методами, включая: калотипию , амбротипию , тинтипию , альбуминовую печать и желатино-серебряную печать . Большая часть фотографии оставалась монохромной до середины 20-го века, хотя эксперименты по созданию цветной фотографии начались еще в 1855 году, а некоторые фотографические процессы создавали изображения с присущим им общим цветом, таким как синий цвет цианотипии .
В попытке создать более реалистичные изображения фотографы и художники вручную раскрашивали монохромные фотографии. Первые раскрашенные вручную дагерротипы приписываются швейцарскому художнику и граверу Иоганну Баптисту Изенрингу , который использовал смесь гуммиарабика и пигментов для раскрашивания дагерротипов вскоре после их изобретения в 1839 году. [2] Цветной порошок фиксировался на нежной поверхности дагерротипа путем применения тепла. Вариации этой техники были запатентованы в Англии Ричардом Бирдом в 1842 году и во Франции Этьеном Лекки в 1842 году и Леотаром де Лёзом в 1845 году. Позднее ручная раскраска использовалась с последовательными фотографическими инновациями, от альбуминовых и желатиново-серебряных отпечатков до слайдов с фонарем [3] и прозрачной фотографии .
Параллельные усилия по созданию цветных фотографических изображений повлияли на популярность ручной раскраски. В 1842 году Дэниел Дэвис-младший запатентовал метод раскрашивания дагерротипов с помощью гальванопластики [4] , а его работа была усовершенствована Уорреном Томпсоном в следующем году. Результаты работы Дэвиса и Томпсона были лишь частично успешными в создании цветных фотографий, и метод гальванопластики вскоре был заброшен. В 1850 году Леви Л. Хилл объявил о своем изобретении процесса дагерротипии в естественных цветах в своем «Трактате о дагерротипе» [5] . Продажи обычных неокрашенных и раскрашенных вручную дагерротипов упали в ожидании этой новой технологии. Однако Хилл откладывал публикацию подробностей своего процесса на несколько лет, и его заявления вскоре стали считаться мошенническими. Когда он наконец опубликовал свой трактат в 1856 году, процесс — будь он добросовестным или нет — был, безусловно, непрактичным и опасным. [ необходима ссылка ]
С появлением фотографических эмульсий на стекле появилась возможность делать с них увеличения, но из-за отсутствия достаточно сильного источника света, чтобы проецировать их на принимающую эмульсию в виде отпечатков на бумаге, холсте или других носителях. Солнечная камера , использующая сфокусированный свет солнца, решила проблему в перепрофилировании солнечного микроскопа [6] американским портретистом Дэвидом Ачесоном Вудвордом в 1857 году [7] и другими, прежде чем ее заменили увеличители, использующие искусственные источники света с 1880-х годов. Портреты в натуральную величину, сделанные таким способом, вручную раскрашивались карандашом или переписывались маслом и были популярны до 1910-х годов.
Ручная раскраска оставалась самым простым и эффективным методом получения полноцветных фотографических изображений вплоть до середины XX века, когда американская компания Kodak представила цветную пленку Kodachrome .
Хотя ручная раскраска фотографий была введена в Европе , техника приобрела значительную популярность в Японии , где эта практика стала уважаемой и изысканной формой искусства, начиная с 1860-х годов. Возможно, фотограф Чарльз Паркер и его партнер-художник Уильям Парк Эндрю были первыми, кто создал такие работы в Японии, но первыми, кто последовательно использовал ручную раскраску в стране, были фотограф Феличе Беато и его партнер, художник и колорист The Illustrated London News Чарльз Виргман . [8] В студии Беато отточенные навыки японских акварелистов и граверов на дереве были успешно применены к европейской фотографии, о чем свидетельствует том Беато с раскрашенными вручную портретами Native Types .
Другим известным ранним фотографом в Японии, использовавшим ручную раскраску, был Ёкояма Мацусабуро . Ёкояма обучался как художник и литограф, а также как фотограф, и он использовал свой обширный репертуар навыков и техник для создания того, что он называл шасин абура-э (写真油絵) или «фотографические масляные картины», в которых бумажная основа фотографии срезалась, а затем масляные краски наносились на оставшуюся эмульсию. [9]
Более поздними практиками ручной раскраски в Японии была фирма Stillfried & Andersen , которая приобрела студию Беато в 1877 году и вручную раскрасила многие из его негативов в дополнение к своим собственным. [10] Австрийский барон Раймунд фон Штильфрид унд Ратениц, обученный японский фотограф и колорист Кусакабэ Кимбэй , и вместе они создали раскрашенные вручную изображения японской повседневной жизни, которые были очень популярны в качестве сувениров. [8] Раскрашенные вручную фотографии также производили Кусакабэ Кимбэй , Тамамура Кодзабуро , Адольфо Фарсари , Учида Куити , Огава Казумаса и другие. Многие высококачественные раскрашенные вручную фотографии продолжали делать в Японии вплоть до 20-го века.
Так называемый золотой век раскрашенной вручную фотографии в западном полушарии пришелся на 1900–1940 годы. [11] Возросший спрос на раскрашенную вручную пейзажную фотографию в начале 20 века приписывают работе Уоллеса Наттинга . Наттинг, священник из Новой Англии, занимался раскрашенной вручную пейзажной фотографией в качестве хобби до 1904 года, когда он открыл профессиональную студию. Он провел следующие 35 лет, создавая раскрашенные вручную фотографии, и стал самым продаваемым фотографом, раскрашенным вручную, всех времен. [12]
Между 1915 и 1925 годами раскрашенные вручную фотографии были популярны среди среднего класса в Соединенных Штатах, Канаде, Бермудских островах и Багамах как доступные и стильные свадебные подарки, подарки на вечеринку, праздничные подарки, подарки для друзей и сувениры из отпуска. С началом Великой депрессии в 1929 году и последующим сокращением численности среднего класса продажи раскрашенных вручную фотографий резко упали. [12]
Несмотря на спад популярности, искусные фотографы продолжали создавать прекрасные раскрашенные вручную фотографии. Раскрашенные вручную фотографии Ганса Беллмера его собственных кукольных скульптур 1930-х годов являются примером продолжающейся ручной раскраски фотографий в Европе в это время. [13] В Польше примером популярных раскрашенных вручную свадебных фотографий является Монидло .
Другой фотограф, раскрашивавший вручную, Луис Маркес (1899–1978), был официальным фотографом и художественным консультантом мексиканского павильона на Всемирной выставке 1939-40 годов. В 1937 году он подарил губернатору Техаса Джеймсу В. Оллреду коллекцию раскрашенных вручную фотографий. Национальный автономный университет Мексики в Мехико имеет обширный фотоархив Луиса Маркеса, как и университет Хьюстона в Техасе. [14]
К 1950-м годам доступность цветной пленки остановила производство раскрашенных вручную фотографий. Однако рост популярности антиквариата и предметов коллекционирования в 1960-х годах увеличил интерес к раскрашенным вручную фотографиям. Примерно с 1970 года наблюдается своего рода возрождение раскрашивания вручную, что видно по работам таких художников-фотографов, как Робин Рене Хикс, Элизабет Леннард, Ян Саудек , Кэти Варгас и Рита Диберт. Использование Робертом Раушенбергом и другими комбинированных фотографических и живописных сред в своем искусстве представляет собой предшественника этого возрождения.
Несмотря на доступность высококачественных цветных процессов , раскрашенные вручную фотографии (часто в сочетании с тонированием сепией ) по-прежнему популярны по эстетическим причинам и потому, что используемые пигменты обладают большой стойкостью. Во многих странах, где цветная пленка была редкостью или дорогой, или где обработка цвета была недоступна, ручная раскраска продолжала использоваться и иногда предпочиталась вплоть до 1980-х годов. Совсем недавно цифровая обработка изображений использовалась — особенно в рекламе — для воссоздания внешнего вида и эффектов ручной раскраски. Теперь раскрашивание доступно фотографу-любителю с помощью программного обеспечения для обработки изображений, такого как Adobe Photoshop или Gimp .
Основные красители используются при ручной раскраске фотографий. Красители представляют собой растворимые цветные вещества, как натуральные, так и синтетические, в водном растворе, в отличие от пигментов, которые обычно являются нерастворимыми цветными веществами в водной суспензии. Анилиновые красители , первые синтетические красители, изначально использовавшиеся для окраски текстиля, впервые были использованы для окраски альбуминовых отпечатков и фотографий на прозрачном стекле в Германии в 1860-х годах. [15] При ручной раскраске красителями предпочтительнее использовать слабый раствор красителя в воде, а цвета часто наращиваются с помощью повторных промывок, а не наносятся все сразу. Подход заключается в том, чтобы окрасить отпечаток , а не красить его , так как слишком много краски скроет фотографические детали. Промокательная бумага используется для контроля количества красителя на поверхности путем впитывания излишков.
Акварельная краска имеет то преимущество, что она более стойкая, чем красители, но менее прозрачна и поэтому с большей вероятностью скроет детали. Ручная раскраска акварелью требует использования среды, чтобы предотвратить высыхание цветов с тусклым и безжизненным финишем. Перед нанесением краски поверхность отпечатка должна быть загрунтована, чтобы цвета не отталкивались. Это часто включает подготовку отпечатка тонким слоем шеллака, а затем добавление песка перед раскрашиванием. [16] Акварельная краска, используемая в ручной раскраске фотографий, состоит из четырех ингредиентов: пигментов (натуральных или синтетических), связующего вещества (традиционно аравийской камеди ), добавок для улучшения пластичности (например, глицерина ) и растворителя для разбавления краски (т. е. воды ), который испаряется, когда краска высыхает. Краска обычно наносится на отпечатки с помощью мягкой кисти. Акварели часто «оставляют более темный край цвета на границах окрашенной области». [17] Поскольку различные пигменты имеют разную степень прозрачности, выбор цветов должен быть тщательно продуман. Более прозрачные пигменты предпочтительны, так как они обеспечивают большую видимость фотографического изображения.
Масляная краска содержит частицы пигмента, нанесенного с помощью высыхающего масла , такого как льняное масло . Условности и методы использования масел требуют знания рисунка и живописи , поэтому они часто используются в профессиональной практике. При ручной раскраске маслом подход чаще всего заключается в использовании фотографического изображения просто как основы для нарисованного изображения. Возможность создания точных масляных портретов с использованием фотографической основы привела к криминальному искусству, когда некоторые художники утверждали, что пишут традиционные масляные портреты (за более высокую цену), хотя на самом деле копировали фотографическую основу маслом. Поэтому выбор масляных красок определяется относительной прозрачностью пигментов, что позволяет установить подлинность фотографической основы. [ необходима цитата ] Сначала необходимо откалибровать отпечаток, чтобы предотвратить впитывание цветов в бумагу. В прошлом фотографические слайды для фонарей часто окрашивались производителем, хотя иногда и пользователем, с переменными результатами. [18] Обычно для таких слайдов использовались масляные краски, хотя в эпоху коллодия — с 1848 года до конца XIX века — иногда использовались и акварельные краски.
Использование мелков или пастельных палочек из измельченных пигментов в различных уровнях насыщенности также считается областью высококвалифицированного колориста, поскольку требует знания техник рисования. Как и масла, мелки и пастели обычно затемняют исходную фотографию, что делает портреты более похожими на традиционные картины. Фото -мелкиотипы , хромотипы и цветные коллотипы использовались для раскрашивания фотографий путем нанесения мелков и пигментов на фотографический отпечаток. [19] Уголь и цветные карандаши также используются при раскрашивании фотографий вручную, и термины мелок, пастель, уголь и карандаш часто использовались колористами взаимозаменяемо.
Раскрашенные вручную фотографии иногда включают комбинированное использование красителей, акварелей, масел и других пигментов для создания различных эффектов на печатном изображении. Независимо от того, какой носитель используется, основными инструментами для нанесения цвета являются кисть и кончик пальца. Часто палец, которым наносят краску, прикрывают, чтобы гарантировать, что на изображении не останется отпечатков пальцев.
В целом, сохранение раскрашенных вручную фотографий похоже на сохранение цветной и монохромной фотографии . Оптимальные условия хранения включают контролируемый климат с низкой относительной влажностью (приблизительно 30-40% относительной влажности), температуру ниже 68 градусов по Фаренгейту (20 градусов по Цельсию) и низкую концентрацию загрязняющих частиц , таких как серная кислота , азотная кислота и озон . [21] Место хранения также должно быть чистым и свободным от вредителей и плесени . Поскольку раскрашенные вручную фотографии, как и цветные фотографии, более чувствительны к свету и УФ-излучению, хранение должно осуществляться в темном месте. Место хранения должно быть безопасным и контролироваться на предмет внутренних угроз, таких как изменение температуры или влажности из-за неисправности системы отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха , а также внешних угроз, таких как кража или стихийное бедствие . Для всех материалов должен быть создан и поддерживаться план действий на случай стихийных бедствий .
При обращении с фотографиями в футлярах, такими как дагерротипы , альбуминовые отпечатки и тинтипы , особенно с теми, которые были раскрашены вручную, требуется осторожность. Они хрупкие, и даже минимальные усилия по их очистке могут непоправимо повредить изображение. Раскрашенные вручную фотографии в футлярах следует хранить горизонтально, в один слой, желательно лицевой стороной вниз. Футляры можно обернуть щелочной или буферной папиросной бумагой. Если фотография отделилась от футляра, паспарту и подложку можно вырезать из музейного картона с щелочным буфером. Паспарту помещают между изображением и недавно вырезанной стеклянной пластиной, а подложка поддерживает изображение сзади. Затем этот «сэндвич» заклеивают лентой Filmoplast. Коммерческие очистители для стекол нельзя использовать на новых стеклянных пластинах. Раскрашенные вручную тинтипы можно помещать между паспарту. Если они согнуты, не следует пытаться выпрямить их, так как это может привести к растрескиванию и/или поднятию эмульсии. [22]
В идеале все фотоотпечатки следует хранить горизонтально, хотя отпечатки размером менее 11"x14" и на устойчивых подставках можно безопасно хранить вертикально. [23] Отпечатки следует хранить вдали от источников света и воды в коробках , не содержащих кислот и лигнина , изготовленных в соответствии со стандартами Международной организации по стандартизации (ISO) 14523 (замененными в 2007 году на ISO 18916) и 10214. [24] Материалы для хранения должны пройти тест на фотографическую активность (PAT) Американского национального института стандартов (ANSI) или аналогичные стандарты, чтобы гарантировать архивное качество. [21] Если на фотографии наблюдается отслаивание или скалывание эмульсии, ее не следует хранить в пластиковом контейнере, так как статическое электричество может еще больше повредить изображение. [25] При работе с фотографиями следует надевать чистые хлопчатобумажные перчатки, чтобы предотвратить повреждение поверхностей маслами и солями кожи.
В некоторых случаях может потребоваться обратиться к профессиональному реставратору. В Соединенных Штатах Американский институт по сохранению исторических и художественных произведений (AIC) предоставляет инструмент, который помогает идентифицировать местные службы сохранения. В Соединенном Королевстве и Ирландии Реестр сохранения предоставляет аналогичный инструмент, который ищет по специализации, бизнесу и фамилии. Чтобы найти другие службы сохранения на международном уровне, Conservation OnLine (CoOL) Resources for Conservation Professionals предоставляет инструмент, который ищет по стране.
Красители и акварели требуют аналогичных мер по сохранению при нанесении на раскрашенные вручную фотографии. Как и сами фотографии, акварели и красители, нанесенные вручную на фотографии, восприимчивы к световому повреждению и должны храниться в темном хранилище или экспонироваться при тусклом, непрямом освещении. Обычные загрязняющие частицы могут привести к выцветанию акварельных пигментов, но поверхность краски можно очистить, слегка протерев ее мягкой щеткой, чтобы удалить грязь. [26]
Масляная краска часто наносилась на тинтипы , дагерротипы и амбротипы . [17] Как и все фотографии, материалы негативно реагируют на прямые источники света, которые могут привести к выцветанию и потемнению пигментов, а также на частые изменения относительной влажности и температуры , которые могут привести к растрескиванию масляной краски. Для фотографий со значительными повреждениями может потребоваться экспертиза консерватора масляной живописи для лечения. [27]
Раскрашенные вручную фотографии карандашом и пастелью имеют порошкообразную поверхность, которую необходимо защищать в целях сохранности. Исторически фотографии, раскрашенные карандашом и пастелью, продавались в рамке под защитным слоем стекла, что часто успешно уменьшало количество манипуляций и размазывания поверхности фотографии. [29] Любые работы по консервации фотографий, раскрашенных карандашом или пастелью, должны сохранять эти оригинальные рамы и оригинальное стекло, чтобы сохранить подлинность и ценность объекта. Если фотография отделена от своего оригинального пакета, ее можно хранить в папке архивного качества до тех пор, пока она не будет оформлена в рамку или в футляр.
В Соединенных Штатах многие коммерчески продаваемые, раскрашенные вручную фотографии упаковывались и обрамлялись для розничной продажи . [31] Раскрашенные вручную фотографии начала 20 века часто монтировались на паспарту , помещались за стеклянную раму и подкреплялись планками из деревянных панелей, картоном или плотным картоном. Подложка часто приклеивалась к задней части паспарту. К сожалению, бумажные изделия, производимые и используемые в конце 19-го и начале 20-го веков, являются очень кислотными и вызывают пожелтение, ломкость и ухудшение качества раскрашенных вручную фотографий. Металлические включения в бумаге также могут окисляться , что может быть причиной появления лисьих пятен на бумажных материалах. Планки из деревянных панелей также будут выделять газ, что приведет к дальнейшему ухудшению качества фотографий.
Простая консервация этих хрупких материалов может быть выполнена любителем-авантюристом. Раскрашенную вручную фотографию следует вынуть из рамки, сохранив все оригинальные винты или гвозди, удерживающие рамку вместе. Деревянные панели, кислотные картонные планки и кислотную подложку можно вынуть из рамки и паспарту и выбросить, сохранив любую идентификационную информацию, такую как штампы или надписи на подложке. Паспарту, на котором установлена фотография, даже несмотря на то, что оно кислотное по своей природе, нельзя снять и заменить из-за внутренней ценности этого оригинального крепления. Часто подпись художника и название фотографии выгравированы на паспарту. Лучший способ ограничить деградацию — хранить фотографию в прохладной, сухой атмосфере с низким освещением. Раскрашенную вручную фотографию следует вернуть в ее оригинальную рамку, закрепить на месте бескислотным картоном архивного качества и закрыть оригинальными гвоздями или винтами. [32]
Ручную раскраску следует отличать от тонирования , ретуширования и кристолеума .
{{cite web}}: Цитата использует общее название ( помощь )