Сайед Садекуайн Ахмед Накви ( урду : سیّد صادِقَین احمد نقوی ) TI PP SI NI (30 июня 1930 — 10 февраля 1987), часто упоминаемый как Садекуайн Наккаш , был историческим пакистанским художником и поэтом, наиболее известным своими навыками каллиграфа и живописца. Он считается одним из лучших художников и каллиграфов, которых когда-либо создавал Пакистан, написав около 15000 картин. [3] [4] Он также признан единственным художником в Пакистане, получившим все четыре гражданские награды, такие как Nishan-i-Imtiaz , Sitara-i-Imtiaz , Tamgha-i-Imtiaz и Pride of Performance . [5]
Он также был поэтом, написавшим сотни рубаев в стиле Омара Хайяма и Сармада Кашани . [6]
Садекуэйн родился 30 июня 1930 года [7] в Амрохе , в семье каллиграфов. [8] Он вместе с членами своей семьи эмигрировал в Пакистан во время раздела 1947 года , проживая в районе Назимабад в Карачи . [9] В конце 1940-х годов он присоединился к Движению прогрессивных писателей и художников. Его истинный талант был обнаружен Хусейном Шахидом Сухраварди, который вывел Садекуэйна в центр внимания. [10] [1] Он также провел некоторое время в Париже, совершенствуя свои навыки. [11]
Садекуэйн получил широкую известность за свой [каллиграфический стиль в ирду фан-э-кхатати], который многие критики южноазиатского искусства считают знаковым. [8]
Садекуайн был частью более широкого исламского художественного движения, которое возникло независимо в Северной Африке и некоторых частях Азии в 1950-х годах и известно как движение Хуруфия . [12] Хуруфия относится к попыткам художников объединить традиционные формы искусства, в частности каллиграфию как графический элемент в современном произведении искусства. [13] Художники Хуруфия отвергли западные художественные концепции и вместо этого искали новые визуальные языки, которые отражали бы их собственную культуру и наследие. Эти художники успешно преобразовали каллиграфию в современную эстетику, которая была одновременно современной и местной. [14] До работ Садекуайна лишь несколько художников экспериментировали с этой средой в Пакистане . Садекуайн является пионером стиля, сделав каллиграфию основной формой искусства и оказав влияние на последующие поколения пакистанских художников.
Салахи размахивал сценарием во всех направлениях, придавая ему «силу пространства, энергичность и объем». [15]
Садекуэн рисовал классическую литературу из поэтических стихов Галиба , Икбала и Фаиза. Он принадлежал к школе мысли, которая обогатила реализм лиризмом . Его работа была по сути линейной. Он также иллюстрировал французского писателя, лауреата Нобелевской премии Альбера Камю . Тысячи выполненных им рисунков были подарены его поклонникам. Он написал и опубликовал сотни квартетов.
Садекуэн был самым плодовитым художником в период после обретения Пакистаном независимости в 1947 году . Он постоянно работал и работал в больших масштабах. Он неоднократно заявлял, что его не интересует украшение гостиных богатых и могущественных. Он работал над большими фресками для общественных зданий, символизирующими коллективный труд человечества, и его работы в основном передавались в дар публике.
По его собственным словам, Садекен был прежде всего художником, изображавшим фигуры, имеющие аллегорическое значение.
.jpg/1280px-Ceiling_of_Frere_Hall_(2).jpg)
Садекуэн был социальным комментатором. Его фрески изображают бесконечные поиски человека, чтобы открыть и развить потенциальные возможности, которые заложены в нем. Его фрески плотно заполнены и плотно упакованы изображениями, чтобы адекватно передать возвышенный предмет. Некоторые из его работ как мастера- монументалиста украшают залы:
Его монументальные фрески, более тридцати пяти, украшают залы Государственного банка, Frere Hall Karachi; Лахорского музея; Пенджабского университета; плотины Мангла; мусульманского университета Алигарха; индуистского университета Банарес; Индийского института геологических наук; Исламского института в Дели и электростанции Абу-Даби и других. Его картины и каллиграфии в здании Исламского института в Дели занимают более семи тысяч квадратных футов. Садекуэйн написал свои самые ранние фрески в больнице Джинна и штаб-квартире PIA в 1950-х годах. Эти фрески исчезли, и их судьба неизвестна.
В 1961 году он нарисовал огромную фреску (62'X10') в главном офисе Государственного банка Пакистана в Карачи под названием «Сокровища времени», в которой он показал интеллектуальный прогресс человека от времен Сократа до времен Икбала и Эйнштейна. Это линейное творение показывает пышное зрелище интеллектуалов и мыслителей греческой эпохи, математиков и химиков Ближнего Востока, ученых европейского Возрождения и лауреатов 20-го века. Эта большая фреска выдержала транспортировку из Государственного банка во дворец Мохатта (для выставки «Святой грешник») и обратно в Государственный банк и имеет глубокие шрамы, свидетельствующие об испытании.
Садекуэйн расписал потолок вестибюля музея Лахора, изобразив Эволюцию человечества, и еще девять больших панелей каллиграфии для Исламской галереи. Потолок охватывает приблизительно 100 x 35 футов (11 м). Правительство Пенджаба недавно выделило деньги на реставрацию фрески. [17]
В библиотеке Пенджабского университета находится фреска «Поиск знаний». Фреска соответствующим образом отображает академическую тему, соответствующую учебному заведению, в котором она находится. Молодые мужчины и женщины изображены держащими высоко ключ к обучению, которое открывает богатства в их жизни. Фреска установлена высоко под потолком главной библиотеки и, по-видимому, находится в хорошем состоянии.
Фреска в библиотеке Пенджаба (рядом с музеем Лахора) установлена в зале библиотеки, расположенном на первом этаже. Все четыре секции фрески были разобраны и демонтированы из-за повреждения здания из-за просачивания воды.
Потолок Frere Hall , Карачи, на котором жирным шрифтом написаны слова Arz-o-Samawat (Земля и Небеса), имеет историческое значение, поскольку представляет собой последнюю работу Садекуэна. Он умер, не успев ее завершить. [2] Прежде чем начать рисовать колоссальную фреску на потолке, он посвятил ее гражданам великого города Карачи. Фреска предназначена для того, чтобы граждане лелеяли ее, и к ней следует относиться как к национальному достоянию. Однако из-за условий безопасности граждане лишены доступа в Frere Hall, а впечатляющее историческое здание вместе с фреской отчаянно нуждаются в уходе. Яркие цвета, которые Садекуэном использовались в фреске для изображения Земли и Небес, выцветают из-за условий окружающей среды. Большая фреска написана на десятках отдельных панелей, которые собраны вместе, как кусочки пазла. Несколько панелей оторвались и висят под собственным весом. Это лишь вопрос времени, когда панели начнут разваливаться.
Фреска под названием «Сага труда» Садеквейна на плотине Мангла — это яркая дань уважения рабочим мужчинам и женщинам всех времен и мест, которые составляют костяк любого общества. Фреска висит в электростанции плотины Мангла и до сих пор выдерживает суровые условия окружающей среды огромного корпуса, в котором также размещаются гигантские электрические турбины.
В Университете Бенарес-Хинду находится одна большая фреска. Она находится в хорошем состоянии благодаря заботе, которую ей оказывают власти.
В дополнение к упомянутым выше фрескам Садекейн создал много других, возможно, около тридцати пяти в общей сложности. Однако местонахождение некоторых из них неизвестно. Например, одна фреска была сделана для штаб-квартиры ВМС, но ее невозможно найти. Была одна фреска для офиса PIA в Париже, которая не существует в этом месте. Были фрески, посвященные войне 1965 года, которые невозможно отследить.
Садекуэн написал тысячи картин, рисунков и фресок за свою жизнь. Он почти никогда не продавал свои работы и в основном дарил их; иногда его работы просто забирали, а иногда даже крали. При его жизни власти назвали в его честь две галереи, но их больше нет.
Садекуайн был родом из плодородного городка Амроха в Уттар-Прадеше, Индия, который дал миру множество выдающихся ученых, поэтов и многих других выдающихся светил прошлого. Именно под руководством его прадеда Мир Таки Мир, считающийся отцом поэзии на урду, развил свои поэтические способности в раннем возрасте. Мир Анис, выдающийся религиозный поэт из Лакхнау, также был учеником одного из своих предков. Он был свидетелем того, как его старшие погружались в поэзию, каллиграфию и даже классическую музыку в той мере, в какой это дополняло марсию кхвани — почитаемую практику в память о мученичестве имама Хуссейна в Кербеле. Сам будучи выдающимся поэтом, достойным уважения, Садекуайн с детства изучал красноречивые и живописные поэтические интерпретации высшей жертвы Кербелы, написанные Миром Анисом и Мирзой Дабиром. Сам Садекуэн сочинял традиционные марсии в раннем возрасте и написал одну в память о смерти своей младшей сестры в 1946 году, когда он был подростком. Душа марсии вдохновлена высшей жертвой и человеческими страданиями, тем самым вызывая сочувствие к праведникам и обездоленным — обычным жертвам общества. Он вырос традиционалистом, с богатыми культурными ценностями, прочной основой в изобразительном искусстве и развивал чувство признательности за значимость истории. К 18 годам он сочинил более 400 стихотворений и набросал множество рисунков.
Садекуэн обладал образцовым талантом во всех трех различных чертах в искусстве и литературе; он был выдающимся художником, безупречным каллиграфом и выдающимся поэтом. Он искусно сплел эти три жанра вместе и украсил их своей глубокой философской жилкой. Уникальное и редкое сочетание, возможно, единственное в своем роде, которое объединило, по его собственным словам, таланты поэта Омара Хайяма, каллиграфа Якута и художника Мани. Мало кто в истории отличился в освоении нескольких дисциплин, как Омар Хайям, как выдающийся поэт и математик. Люди наделены даром разума и обладают силой выражения. Но все, кто умеет писать, не могут быть названы писателями, а все, кто умеет рисовать, не могут быть классифицированы как художники. Садекуэн овладел двумя областями письма и живописи и соединил их в бесшовной манере превосходства; манере, невиданной ранее в регионе или с тех пор. Его любовь к классической поэзии позднее проявилась в иллюстрациях и интерпретациях поэзии Галиба, Икбала и Фаиза Ахмеда Фаиза.
Начиная с последнего квартала 1969 года и в течение первых нескольких месяцев 1970 года Садекуэн сосредоточился на составлении, написании и иллюстрировании сотен рубаев, возможно, составного творения одного человека, не имеющего себе равных в сфере искусства и литературы. В прологе своего сборника рубаев Садекуэн сравнил свое достижение со смелым слиянием мирового таланта, рубаев поэта Омара Хайяма, транскрипцией известного каллиграфа Якута и иллюстрацией легендарного художника Мани. «Это, конечно, создало бы великолепное произведение», — заявил он, — «однако, каким бы грандиозным оно ни было, это все равно было бы групповое шоу». Садекуэн достиг высшей персональной выставки и создал шедевральную коллекцию рубаев, которая была признана первой премией Литературного общества Пакистана. Садекуэн в частном порядке опубликовал 4 книги рубаев; Rubaiyyat-e-Sadequain Naqqash, Rubaiyyat-e-Sadequain Khattat, Rubaiyyat-e-Sadequaini и Juzw-e-Bosida. Сборник под названием Rubaiyyat-e-Sadequain Naqqash был иллюстрированной версией с более чем двумястами рисунками. Сборник рубаев под названием Juzw-e-Bosida, восходящий к поэзии его подростковых лет, был напечатан частным образом в 1980-х годах, но рисунки его подростковых лет были утеряны или уничтожены.
Его поэтическое творчество в настоящее время рассматривается для исследования, особенно лауреатами премии урду; недавняя публикация была опубликована профессором Сиддиком Масихом из Лахора; он опубликовал свою диссертацию о своих рубаях во время защиты диссертации на степень магистра философии.
В одном из интервью он сказал: «Люди спрашивают, почему я не рисую цветы, бабочек и пейзажи? Я говорю им, что ищу истину и ищу реальность. Меня не вдохновляет кто-то, позирующий на фоне роз в вазе или розовых занавесок. Меня вдохновляет человек, который часами голодал и борется за выживание. Выражение, которое освещает его лицо в конце дня, когда он наконец находит какие-то объедки, — вот что трогает меня. Я художник выражения реальности». [ требуется цитата ] Самопровозглашенный « факир », Садекуэн был вне мирской жадности или лицемерия общества и называл себя «говорящим правду».
Садекуэн, наиболее известный своими каллиграфическими работами, создавал абстракции, рисунки и наброски на тысячах холстов, томах бумаги и множестве других традиционных и нетрадиционных материалов.
Садекуэн был ответственен за возрождение исламской каллиграфии в Пакистане. Он был одним из величайших каллиграфов Пакистана и помог преобразовать искусство каллиграфии в серьезные экспрессионистские картины. Он утверждал, что его превращение в каллиграфа было проявлено божественным вдохновением. Он не следовал устоявшейся традиции и создал свой собственный стиль письма. [18] Его алфавиты источают движение, настроение и рисуют яркие картины послания слов Корана . Садекуэн утверждал, что многие из его картин, особенно после семидесятых, были основаны на каллиграфических формах для изображения изображений городов, зданий, лесов, мужчин и женщин.
В Пакистане искусство каллиграфии было низведено до статуса второстепенного, пока Садекуэн не адаптировал эту среду в конце шестидесятых годов. До тех пор несколько художников экспериментировали с этой средой, но она оставалась всего лишь экспериментом. После того, как Садекуэн превратил искусство каллиграфии в мейнстримную форму искусства, большинство известных пакистанских художников последовали за Садекуэном, и каллиграфическое искусство теперь доминирует на художественной сцене.
В 1960-х годах Садекуэн был приглашен французскими властями для иллюстрации отмеченного наградами романа «Посторонний» французского писателя Альбера Камю . Садекуэн также иллюстрировал на холсте поэзию Галиба , Икбала и Фаиза как дань уважения их месту в классической литературе. Садекуэн написал тысячи квартетов, которые затрагивают общую тему социальных и культурных догм, и опубликовал их.
Особое слово следует сказать о больших фресках Садекуэна, которые разбросаны по всему субконтиненту. Его фрески изображают борьбу человека, его достижения и непреодолимую жажду раскрытия его бесконечного потенциала. Его фрески полны активности, идей, и они читаются как разворачивающаяся история о своей конкретной теме.
Одной из его самых мощных работ является гигантская фреска размером 200×30 футов для электростанции плотины Мангла . Он завершил ее за невероятный период в три месяца, в течение которых он работал днем и ночью. Как и следовало ожидать, фреска называется «Сага о труде». Фреска, одна из самых больших в мире, изображает историю человечества. Она отдает дань уважения своим персонажам, которые являются исключительно рабочими и рабочими, сталкивающимися и борющимися с мощными стихиями природы.
Садекуэн был социальным комментатором. Он создавал свое послание на холсте с помощью мощных символов и насыщенных цветов. Характерно, что он обращался к определенным ситуациям с помощью серии картин, которые следовали общей теме и при этом сохраняли свою индивидуальность. Его символы трансформировались со временем, поскольку он приспосабливался к меняющимся условиям.
В 1960-х годах он жил во внутреннем Синде , в районах, окруженных пустыней, где не могло расти ничего, кроме кактусов, которые пробивали себе дорогу сквозь каменистую песчаную почву. Вид дикого кактуса, растущего в палящей жаре и выживающего в самых суровых условиях, оставил неизгладимое впечатление на Садеквейна. Он адаптировал этот символ для изображения труда, борьбы и настойчивости против природных стихий сопротивления и триумфа упорного труда.
В шестидесятые годы Садекуэн набросал множество рисунков под названием «Серия паутины», «Серия ворона», «Серия Христа», «Серия надежды» и «Серия солнца», которые были комментариями к преобладающим социальным и культурным условиям. Садекуэн видел, как паутина окутывает наше общество, делая его безмолвным и неподвижным. Серия ворона представляла людей как робких поклонников пугал, потому что они утратили самоуважение и духовность. Вороны, однако, не запуганы и собираются стаями на человечество и выбирают безжизненных людей. В серии «Христос» Садекуэн показал преступление, совершаемое перед Христом, когда он был еще жив на кресте.
В отличие от изображений человека, изображенных в сериях рисунков «Паутина» или «Ворона», Садекуэн прославлял тяжелый труд и труд простых рабочих, показывая, как они сражаются с примитивными орудиями труда в каменном веке, осваивают сельскохозяйственные земли, совершают научные прорывы и исследуют вселенную. Иногда он использовал куфическое письмо для создания человеческих образов и нес эту тему через огромные полотна. Одной из представительных работ этого жанра является «Тайная вечеря», которая была удостоена престижной премии Binnale de Paris во Франции. Садекуэн был удостоен первой премии на Национальной выставке Пакистана в начале шестидесятых. Он был награжден несколькими наградами и медалями в Пакистане, а также за рубежом. Но он редко присутствовал на церемониях награждения или принимал денежные призы.
Садекуэн обладал выдающимися познаниями в литературе. Он написал тысячи «Рубайатов», которые опубликовал в нескольких книгах. Эти стихи были признаны уникальными и получили признание критиков литературной элиты. Как и его картины, стихи также затрагивают темы человеческой природы, добродетелей и слабостей общества.
За свою жизнь Садекуэн выставлял свои работы на всех континентах. Его выставки в зарубежных странах спонсировались на государственном уровне и собирали большую аудиторию из всех слоев общества. Будучи в душе «факиром», он раздавал большую часть своих картин друзьям и врагам и бесплатно рисовал гигантские фрески в общественных зданиях. Он объявлял эти раздачи подарками гражданам городов, где находились общественные здания.
Садекуэйн широко освещался в печатных и электронных СМИ, таких как телесериал "Mojeeza-e-Fun", который выделил его работу в мастерском документальном фильме. "The Holy Sinner" - это книга, опубликованная в 2003 году, в которой каталогизируется ряд его картин, которые были выставлены во дворце Мохатта в Карачи в том же году. Эта массивная книга является одной из самых больших и тяжелых, когда-либо изданных в Пакистане , и в ней также есть коллекция статей о Садекуэйне, опубликованных ранее в журналах и газетах в течение многих лет.
Гигантская книга « The Holy Sinner : Sadequain» [16] — дань уважения и чествование жизненной силы, новаторства, неугомонного рвения и огромного количества энергии этого пакистанского художника. Эта книга, запущенная как третий этап монументального проекта с тем же названием, возможно, является крупнейшим художественным проектом на субконтиненте, призванным воздать должное одному художнику под эгидой Музея дворца Мохатта. Первым этапом проекта была выставка картин Садекуэйна под тем же названием, а вторым этапом проекта был черно-белый каталог работ Садекуэйна, который был запущен в прошлом году. Четвертый этап проекта будет состоять из четырех документальных фильмов; как на урду , так и на английском языке, а также будет снят один специальный художественный фильм о всемирно признанном художнике. [16]
Книга объемом около 700 страниц и весом 12 кг включает в себя репродукции около 400 произведений Садекуэна, подкрепленные антологией критических комментариев современников художника и журналистов, включая известных деятелей искусства и критиков. Она содержит эссе о великом художнике и иллюстрации его картин и эскизов. Разделы книги состоят из Фотографического эссе, Критических подходов, Воспоминаний, Репродукций, Каталога, Картинок с выставки, Рубаи, Фотоэпилога, После, Жизни и творчества. Книга является крупнейшей монографией в регионе, составленной и выпущенной, чтобы воздать беспрецедентную дань уважения одному художнику, устанавливая новую тенденцию воздания должного художникам в Южной Азии.
Некоторые из тем картин в книге: «Незнакомец в раю», «Бесконечное чистилище», «Рапсодия в синих тонах», «Колесо в огне», «Долгий день», «О человеческом рабстве», а также в смелой форме включены поэтические стихи Галиба , Икбала и Фаиза.
Книга в первую очередь основана на знаменитой выставке картин Садекуэйна под названием « Святой грешник: Садекуэйн», которая закончилась около года назад и была самой посещаемой и самой продолжительной выставкой в истории пакистанского искусства. Салима Хашми , дочь покойного поэта Фаиза Ахмада Фаиза, и Хамид Харун , владелец Dawn Publications, были сокураторами новаторской выставки. Выставка, на которой было представлено более 200 некаллиграфических работ художника , родившегося в Амрохе , проходила в Музее дворца Мохатта и оставалась открытой около года. [16]
Выставку посетили более 90 000 любителей искусства, вход на которые обошелся каждому в 100 рупий. Они увидели редкие картины и фрески Садекуэна, коммерческая стоимость которых, по низкой оценке, составила более 500 миллионов рупий.
Садекуэйн был нетрадиционным и самостоятельным художником-самоучкой и каллиграфом, который создал таинственную и мистическую среду с помощью своего смелого и раскованного использования средств и линий, и у него было множество последователей, подобных культу, еще при жизни. Его уникальный стиль, будь то его картины или каллиграфия, широко назывался «Хат-и-Садекуэйн», в первую очередь он развился во время его пребывания в пустыне на побережье Карачи под названием Гадани . «Святой грешник: Садекуэйн» содержит более 400 его серий рисунков, картин и фресок, каждая из которых представляет собой отдельную фазу его карьеры и изображает его уникальные мазки, стиль и цветовые схемы. Именно в Гадани Садекуэйн наблюдал за диким ростом кактусов в палящей жаре пустыни, где воды было мало, а условия были самыми суровыми. Тем не менее, кактусы росли высокими, устремляясь вверх вопреки всем обстоятельствам. Мощный символ непокорного кактуса прослеживается во всех работах Садекуэна и производит неизгладимое впечатление на наблюдателя.
Выставка стала редкой возможностью для зрителей, потому что Садекуэйн, который стал фактически нарицательным из-за своих каллиграфических работ, не выставлял свои абстрактные картины в последние дни своей жизни, и, конечно, большое количество фресок, которые он нарисовал, были посвящены только определенным местам. Хамид Харун очень точно описал это следующим образом: «Символы Садекуэйна — это частично каллиграфические штрихи, частично священные штандарты или аламы, которые впервые появились в восьмом веке как символы армий шиитского ислама, возможно, наиболее заметные как представления аллегорической добродетели в ежегодном ритуале Мохаррам после резни в Кербеле ; частично суфийские дани зятю исламского пророка Мухаммеда , мученику Али, чей рогатый алиф в куфическом шрифте вызывает воинственность чувств и призыв к преобразованию, основанный, как это ни парадоксально, на основах раннего ислама».
Картины на выставке были предоставлены практически кем-то из пакистанской элиты. За свою жизнь Садекуэйн почти никогда не продавал свои картины частным лицам. По иронии судьбы, он, возможно, единственный художник, отличающийся тем, что его работы открыто копируются и продаются за солидную прибыль его подражателями. Недавно в местных газетах были напечатаны две новости, которые самым нетрадиционным образом свидетельствуют о большой значимости Садекуэйна. Обе новости были связаны со взломщиками, одна из которых ограбила дом, принадлежавший одному из выдающихся художников в Карачи, и воры скрылись с драгоценностями и другими мелкими вещами, а другой инцидент был связан с домом зажиточного гражданина, где среди украденных вещей были только картины Садекуэйна.
Книга «Святой грешник: Садекуэйн» включает в себя серии рисунков под названиями «Кактусы», «Солнце», «Экспозиция», «Паутина» и т. д. Несколько слов о серии «Паутина» уместно сказать, поскольку она была создана в неспокойные 1960-е годы, а рисунки изображают мужчин и женщин, даже конструкции зданий, опутанные паутиной, словно находящиеся в упадке и грешащие, вместо того чтобы идти по каменистой дороге к вершинам совершенства.
Картины в книге «Святой грешник: Садекуэйн» представляют различные темы, такие как борьба человека с природными невзгодами, мать и дитя, натюрморты из ранней жизни художника и многие другие. Центральным элементом книги является ее трактовка знаменитой фрески Садекуэйна, заказанной для Государственного банка Пакистана. Фреска под названием «Сокровища времени» изображает эволюцию человечества и прослеживает историю великих ученых, философов, ученых, математиков, поэтов и писателей. Говорят, что фреска стала поворотным моментом в интеллектуальном развитии Садекуэйна. Хамид Харун отметил, что с этого момента его интеллектуальная сила вошла в мир Овидия, роман об Александре и рассказы Амрохи о Древней Греции и Риме, что привело к уникальному слиянию в истории искусства Пакистана.
При его жизни официальными властями были основаны две художественные галереи: одна в Исламабаде под названием Gallery Sadequain, которая располагалась в блоке F, и вторая в Frere Hall Karachi , также называемая Gallery Sadequain. После его смерти галерея в Исламабаде была разобрана, и около двухсот картин пропали без вести, а галерея Frere Hall закрыта для всех практических целей из соображений безопасности. Исчезли сорок каллиграфических панелей на мраморных плитах размером 6 футов (1,8 м) x 5 футов каждая.
В момент его смерти в клинике OMI в Карачи его сопровождающий присутствовал, когда Садекуэйн испустил последний вздох в 2:00 утра. Сопровождающий не сообщил врачам о смерти Садекуэйна, а вместо этого отправился в Frere Hall, где Садекуэйн работал над потолком. Сопровождающий погрузил столько картин, сколько смог, в фургон Suzuki, отвез их в безопасное место, а затем вернулся в больницу, чтобы сообщить врачам. Украденные картины регулярно появляются на продажу.
В отеле Mid Way House, принадлежащем PIA, у входа висела большая картина Садекуэна, а также множество других произведений искусства известных пакистанских художников. После продажи отеля все эти художественные сокровища не выставлялись и не были переданы в какую-либо художественную галерею.
В 2014 году картина Садекуэна «Воображение» была продана за 60 000 фунтов стерлингов на аукционе Bonhams . [20]
В 2015 году картина Садекуэна «Каландар» была продана на аукционе Christie's за 173 000 долларов . [21]
В 2017 году картина Садекуэна «Распятие» вошла в историю Пакистана после того, как была продана за 118 750 фунтов стерлингов на аукционе Bonhams. [22]
Садекуэйн умер 10 февраля 1987 года в Карачи , Пакистан, в возрасте 56 лет. [23] Он похоронен на кладбище Сакхи Хассан в Карачи. [2]
14 августа 2006 года почта Пакистана выпустила листовку номиналом 40 рупий, чтобы посмертно почтить память 10 пакистанских художников. Помимо Садеквейна, другими 9 художниками являются: Лайла Шахзада , Аскари Миан Ирани , Захур уль Ахлак , Али Имам , Шакир Али , Анна Молка Ахмед , Зубейда Ага , Ахмед Первез и Башир Мирза . [25]