«Кимон и Ифигения» — картина Фредерика Лейтона, 1-го барона Лейтона , написанная маслом на холсте . На картине не указана дата, но она впервые была выставлена в Королевской академии художеств в Лондоне в 1884 году. Художественная галерея Нового Южного Уэльса в Сиднее , Австралия, приобрела ее на аукционе Christie's в Лондоне в 1976 году.
Согласно истории, опубликованной в 1897 году, Лейтон провел шесть месяцев в поисках по всей Европе модели, соответствующей его воображаемому идеалу Ифигении, для предполагаемого изображения Кимона и Ифигении. Он увидел молодую актрису Дороти Дин в лондонском театре, и его поиски закончились. [1] Обладая красотой в классическом греческом стиле, Дин имела золотистые волнистые волосы с превосходной текстурой кожи и цветом лица; она была выше среднего роста, с изящными руками и ногами и «изысканно формованным бюстом». [1] Она появилась в нескольких других работах Лейтона, включая «Пылающий июнь» , «Греческие девушки, играющие в мяч» и «Летняя луна» . [1] Лена, одна из младших сестер Дина, изображена на картине в роли рабыни. [2] Другие картины Лейтона с участием Дена: «Купание Психеи» , «Клития» , «Персей и Андромеда» , «Одиночество» , «Возвращение Персефоны» и «Весталка». [2]
На создание картины ушло восемь месяцев; [1] сначала была сделана последовательность линейных рисунков, когда Лейтон пытался уловить желаемое положение центральной фигуры, [3] известно, что существует около 56 таких рисунков, включая несколько листьев и других элементов произведения. [4] Английский искусствовед Питер Наум описывает картину как «центральную среди более поздних работ Лейтона», [3] мнение, которое, по мнению г-жи Рассел Баррингтон, разделяло Лейтон. [5] Картина Лейтона «Идиллия» , написанная несколькими годами ранее, имеет некоторые схожие элементы, но лишена сложности Кимона и Ифигении . [6] Каждая из двух композиций подчеркивает разницу между светлой кожей женщины и темнокожим мужчиной; в обоих изображена женщина в полный рост, лежащая под деревом, и используются схожие методы освещения. [6]
Габаритные размеры недатированной картины, написанной маслом на холсте, составляют 163 на 328 сантиметров (64 на 129 дюймов). [7] На основе [8] «Декамерона » Джованни Боккаччо картина изображает сцену из первой сказки пятого дня; Ифигения спит в лесу, а Кимон, молодой дворянин, стоит и смотрит на ее красоту, которая наполняет его вдохновением. [9] Увидев ее, Саймон превращается из невоспитанного мужлана в идеального эрудита . [10] Наум считал, что это «подчеркивает преобразующую силу красоты». [3] Действие Боккаччо происходит весной; Лейтон предпочитала более осеннюю атмосферу. [11] Художник очень точно выразил настроение, которое он хотел отразить, описав конкретную обстановку времени суток как «самую загадочно прекрасную за все двадцать четыре часа». [5] Он хотел передать общее впечатление сонливости перед засыпанием, особенно в долгие жаркие дни, когда наступает ночь. [11] Действие картины происходит, когда на горизонте над морем виднеется «простая губа луны», а атмосфера «все еще наполнена румянцем послесвечения солнца, уже скрытого на западе». [5]
Ифигения лежит, слегка повернув лицо и туловище вправо, руки подняты над головой. [3] Ее тело свободно покрыто материалом [11] , а изображение ее фигуры описано как «мастерское» писателем, использующим имя «Ментесума» в своем отчете, включенном в журнал « Искусство для любителей» о выставке Королевской академии 1884 года. [ 12] Другие спящие фигуры — слуги Ифигении [11] и собака. [12] По словам Гринхау Уайта, Лейтон обладал способностью показать «совершенство покоя», а также «самоотречение и бессознательность сна», и это было в полной мере использовано в этой картине и его более ранней работе под названием « Летняя луна» . [13]
Впервые картина была выставлена в Королевской академии художеств на летней выставке 1884 года. [7] После просмотра ее на выставке неназванный французский критик сообщил, что не может припомнить «более оригинального эффекта света и цвета». используется в широкой, истинной и идеальной трактовке прекрасных форм». [11] В следующем году, в 1885 году, он был выставлен в Берлине. [5] Зимой 1897 года он снова был выставлен в Королевской академии на мемориальной выставке его работ, поскольку Лейтон умер 25 января 1896 года. [14] Он был включен в ежегодную кредитную выставку Гилдхоллской художественной галереи в 1897 году. [7] Сэр У. Э. Катберт Квилтер владел картиной, пока она не была продана из его коллекции произведений искусства в июле 1909 года. [ 7] Она несколько раз меняла владельца в Великобритании, среди владельцев были Леопольд Альбу и Памела Кавендиш (мать Хью ). Кавендиш, барон Кавендиш из Фернесса ), прежде чем был куплен на аукционе Художественной галереей Нового Южного Уэльса, Австралия, в феврале 1976 года. [7] Он вернулся в Королевскую академию с середины февраля по апрель 1996 года на выставке, посвященной к работе Лейтона. [7] Художественная галерея Нового Южного Уэльса также приобрела цветной этюд картины размером 23,5 на 46,5 см (9,3 на 18,3 дюйма) в 1986 году. [15]