Simon Stockhausen (родился 5 июня 1967) — немецкий композитор. Его родители — художница Мэри Бауэрмайстер и композитор Карлхайнц Штокхаузен ; музыкант Маркус Штокхаузен — его единокровный брат.
Родившийся в Бергиш-Гладбахе , Штокхаузен получил музыкальное образование от своего отца и различных частных учителей. Он написал свои первые композиции в детстве и в 1980 году появился на публике как исполнитель на синтезаторе в исполнении композиции своего отца Sternklang . В 1981 году он выступал как сопрано-саксофонист в театре Ла Скала в опере Donnerstag aus Licht . После окончания гимназии Freiherr-vom-Stein-Schule Gymnasium Rösrath в 1986 году Штокхаузен давал концерты по всему миру с ансамблем своего отца и участвовал в создании и сочинении электронной музыки для двух опер из цикла Licht . В 1996 году он прекратил сотрудничество с отцом.
С 1982 года он также работал в различных ансамблях (включая Kairos , Aparis и Possible Worlds ) со своим сводным братом Маркусом Штокхаузеном . Вместе с Йо Тёнесом они сформировали джазовое трио Aparis , которое давало международные концерты и выпустило два компакт-диска на ECM . В 1991 году Саймон и Маркус вместе сочинили пьесу Köln Music Fantasy к пятой годовщине Кёльнской филармонии , а в 1996 году — пьесу Jubilee к десятилетию. После выпуска альбома nonDuality в 2005 году музыкальные пути сводных братьев разошлись. [1]
С 1991 года Саймон Штокхаузен сочинял для различных немецких ансамблей в области современной музыки , включая Ensemble Modern и MusikFabrik . Затем последовали джазовые композиции и выступления в качестве клавишника с Лало Шифрином и Джеймсом Моррисоном , среди прочих, с которыми он основал группу On the Edge в 2003 году. С 1998 года он сочинил множество сопутствующей музыки для спектаклей, в том числе для Berliner Ensemble , Schauspielhaus Dortmund, Staatstheater Mainz , Schauspiel Frankfurt , Bad Hersfelder Festspiele , Düsseldorfer and Kölner Schauspielhaus , а также Nationaltheater Mannheim (драма). Он работал с такими режиссерами, как Петер Палич , Буркхард К. Космински и Андраш Фричаи .
Для Нойкельнерской оперы Саймон Штокхаузен в 2011 году написал пьесу музыкального театра «Рейнгольд Фейерланд» по мотивам произведения Вагнера «Золото Рейна» на либретто Бернхарда Глокса .
В 1999 году он основал группу MIR с Маносом Цангарисом , для которого он также реализовал различную театральную музыку в качестве соавтора, в которой также участвовал кельнский перкуссионист Яки Либезайт . Он также выступал в самых разных составах как клавишник, живой электронный музыкант и сопрано-саксофонист, в том числе с Винсом Мендосой , Питером Эрскином , Михаэлем Рисслером, Петером Этвешем , WDR Big Band , Sharoun Ensemble и Berliner Philharmoniker . В 2004 году он основал группу Royce с Кристианом Вайднером. Штокхаузен также сочинил множество саундтреков к художественным, документальным и короткометражным фильмам, включая документальный фильм « Поездка в Азию – Die Suche nach dem Einklang и художественные фильмы израильского кинорежиссера Амоса Гитая .
Штокхаузен и ансамбль музыкантов, собранный для 47-й церемонии вручения премии Grimme-Preis 1 апреля 2011 года, разработали музыкальную программу для церемонии награждения. Для каждой из 16 присужденных премий Штокхаузен сочинил собственную музыку, которая отсылала к соответствующим фильмам-победителям. [3]
В концертном сезоне 2012/2013 Штокхаузен был приглашенным артистом Гамбургского симфонического оркестра и впервые исполнил в общей сложности пять новых произведений, включая крупное оркестровое произведение под названием «Doktrin der Ruhe» [4] .
С 2016 года Саймон также работает со своей матерью, художницей Мэри Бауэрмейстер , и сочинил, среди прочего, произведение Farbrausch для серии картин Farbrausch , которая была представлена на различных мероприятиях. [5]
В своей композиторской работе Саймон Штокхаузен использует компьютерные технологии. Он особенно интересуется потенциальной музыкальностью звуков и исследованием звука во всех его измерениях. Текстуры, ритмы и гармонии извлекаются из шумов путем звукового синтеза, а затем обрабатываются в композициях. Благодаря фундаментальным процессам, например, временным параметрам, динамическим изменениям посредством компрессии и возможности воспроизведения записей, записанные звуки изменяются, т. е. обрабатываются. Этот подход можно описать в музыковедческих терминах как «композиционный звуковой синтез». [6] Он использует найденные звуки в качестве материала для создания музыки, в которой границы между поп-музыкой, джазом, электроникой и новой музыкой растворяются. Подготовка материала с помощью композиционного звукового синтеза уже давно является частью процесса сочинения музыки, которая может отделить язык от его сообщения и сделать звуки музыкальными.
