Андреа Сакки (30 ноября 1599 – 21 июня 1661) был итальянским художником эпохи высокого барокко , работавшим в Риме. Среди художников, разделявших его стиль, были художники Никола Пуссен и Джованни Баттиста Пассери , скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа , а также современный биограф Джованни Беллори .
Долгое время считалось, что Сакки родился в Неттуно , прибрежном городе недалеко от Рима , хотя современная наука считает это неверным, вместо этого предполагая, что он родился в Риме. [a] Его отец, Бенедетто, был непримечательным художником. По словам биографа Джованни Пьетро Беллори (который также был большим другом Сакки), Андреа изначально поступил в студию Кавалера д'Арпино . Вот слова Беллори:
[...] поэтому Бенедетто, его отец, как только увидел, что сын его обгоняет в детстве, не имея больше смелости воспитывать его, мудро решил дать ему лучшего учителя и рекомендовал его кавалеру Джузеппе д'Арпино, который с радостью принял его в свою школу, видя в нем более внимательного и стремящегося к прогрессу, чем любой другой юноша. [3] : 375
Позже Сакки поступил в мастерскую Франческо Альбани и провел большую часть времени в Риме, где в конце концов и умер. Его ранняя карьера во многом была связана с постоянным покровительством кардинала Антонио Барберини , который заказывал произведения искусства для церкви капуцинов в Риме и Палаццо Барберини .
Соперник Пьетро да Кортона , Сакки изучал картины Рафаэля , и влияние Рафаэля заметно во многих его работах, особенно в использовании небольшого количества фигур и их выражений. [4] : 621–623 По имеющимся сведениям, он путешествовал в Венецию и Парму и изучал работы Корреджо .
Две из его главных работ на холсте — алтарные образы, которые сейчас экспонируются в Пинакотеке Ватикана , картинной галерее в Ватикане (см. Основные работы ниже).
В молодости Сакки работал под руководством Кортоны на вилле Саккетти в Кастельфузано (1627–1629). Но в ряде публичных дебатов в Академии Сан-Лука , гильдии художников в Риме, он резко критиковал изобилие Кортоны. Дискуссия значительна, поскольку она показывает, как два ведущих сторонника преобладающих стилей в живописи, теперь называемых «классическим» и «барочным», обсуждали различия между своими работами.
В частности, Сакки утверждал, что поскольку уникальное, индивидуальное выражение, жест и движение должны быть назначены каждой фигуре в композиции, то картина должна иметь только несколько фигур. [4] : 263 В переполненной композиции фигуры будут лишены индивидуальности и, таким образом, затуманят особый смысл произведения. В некотором смысле это было реакцией на ревностное избыток толпы в картинах таких художников, как Зуккари в предыдущем поколении, и Кортона среди его современников. Простота и единство были важны для Сакки, который, проводя аналогию с поэзией, сравнивал живопись с трагедией. В своем контраргументе Кортона утверждал, что большие картины со множеством фигур были подобны эпосу, в котором можно было бы развивать несколько подтем. Но для Сакки инкрустация картины избыточными декоративными деталями, включая схватки толп, представляла бы собой нечто вроде искусства «обои», а не целенаправленное повествование. Среди сторонников аргумента Сакки о простоте и сосредоточенности были его друзья, скульптор Альгарди и художник Пуссен . Однако спор был менее резким и монолитным, чем некоторые могли бы предположить. Фактически, биограф Пуссена Беллори рассказывает, что художник «смеялся над теми, кто заказывал [историческую картину] с шестью или восемью цифрами или каким-то другим фиксированным числом». [3] : 343 Сакки и Альбани, среди прочих, разделяли недовольство художественным изображением низких или жанровых сюжетов и тем, таких как те, которые предпочитали Бамбоччанти и даже Караваджисты . Они считали, что высокое искусство должно фокусироваться на возвышенных темах — библейских, мифологических или из классической античной истории.
Сакки, который почти всегда работал в Риме , оставил мало картин, которые можно было бы увидеть в частных галереях. У него была процветающая школа: Карло Маратта был младшим сотрудником или учеником. В большой студии Маратты предпочтение Сакки стилю в большой манере нашло бы превосходство среди римских кругов на протяжении десятилетий. Но многие другие работали под его началом или под его влиянием, включая Франческо Фиорелли , Луиджи Гарци , Франческо Лаури , Андреа Камассеи и Джачинто Джиминьяни . Собственный незаконнорожденный сын Сакки Джузеппе умер молодым после больших надежд на свое будущее. [5]
Сакки умер в Неттуно в 1661 году.
Эта фреска Сакки в Палаццо Барберини в Риме считается его шедевром. Она изображает Божественную Мудрость (1629–33),. [6] Работа была вдохновлена Парнасом Рафаэля в Залах Рафаэля в Ватиканском дворце . [4] : 263
По словам американского историка искусства Джозефа Коннорса:
Личный символ Урбана VIII — восходящее солнце, [и] посетитель дворца увидел бы солнце Божественной Мудрости и созвездие льва (а также трон) на фреске Сакки... глаз [может] охватить фреску, но также проникнуть за ее пределы в часовню по соседству. С правильной точки зрения солнце Божественной Мудрости выглядит так, как будто оно парит над куполом часовни, «излучая вниз свой благотворный свет». ... Астрологическая интерпретация Скотта ... убедительна, потому что это также политическая интерпретация. Из-за благоприятного соединения звезд в два ключевых момента, рождение и избрание Урбана VIII, Барберини были «рождены и избраны, чтобы править». Кампанелла мог бы сказать папе, что, когда он был избран, солнце вошло в Великое Соединение с Юпитером (чей орел показан Сакки в сочетании с солнцем и львом). Племянник Урбана VIII Таддео Барберини , покровитель этого крыла дворца и родственник, на которого семья возлагала надежды на потомство и бессмертие, имел натальную карту, похожую на карту его дяди, и по совпадению то же самое было у ребенка, родившегося у него во время его проживания во дворце. Маленькая часовня, примыкающая к фреске Сакки, была предназначена для крещения таких детей, и ее фрески несли все обычные талисманы плодородия. Можно было ожидать, что звезды будут благосклонно смотреть на семью, «рожденную и избранную править» на протяжении поколений. [7]
Также известная как « Чудо Святого Григория Великого» , эта картина была написана в 1625-57 годах. Сейчас она находится в Пинакотеке Ватикана .
На полотне изображена легенда о том, что императрица Констанция умоляла папу Григория I отдать ей мощи тела святых Петра и Павла, но папа, не смея потревожить останки этих святых, послал ей фрагмент полотна, в которое были обернуты останки святого Иоанна Евангелиста . Констанция отвергла этот дар папы как недостаточный. Тогда Григорий, чтобы доказать силу мощей творить чудеса (и оправдать их ценность), положил полотно на алтарь и, помолившись, пронзил его ножом, и из него потекла кровь, как из живого тела. В 1771 году для собора Святого Петра была сделана мозаичная копия этой картины . [8] Эта картина перекликается с положениями, изложенными в канонах Тридентского собора : в них реликвии играли важную роль в чудесах, папа выступал в качестве окончательного толкователя святости, и, наконец, это была метафора действительности Евхаристии как истинного тела Христа.
Завершенная в 1631 году, эта картина в Пинакотеке Ватикана напоминает эпизод из жизни раннего бенедиктинского монаха, святого Ромуальда , из ордена камальдулов , который, как говорят, видел во сне, что члены его ордена, одетые в белое, вознеслись на небеса (как видно на заднем плане). Спокойствие и серьезность монахов, одетых так, как будто они ведут философскую беседу, характерны для Сакки.
Другие выдающиеся примеры работ Сакки — « Смерть Святой Анны » в Сан-Карло-аи-Катинари в Риме ; «Святой Андрей» в Квиринальском дворце ; «Святой Иосиф » в Капонильском корпусе; и «Три Марии» (1634) в Палаццо Барберини в Риме. «Рождение Святого Иоанна Крестителя» [9] и « Портрет Франческо Альбани» среди других интересных работ находятся в Музее Прадо в Мадриде . [10] Другие алтарные образы Сакки находятся в Перудже , Фолиньо и Камерино .
Маршето де Кенсей, Кристоф (2007). Дидона, брошенная Андреа Сакки . Кан: Музей изящных искусств Кана.
