stringtranslate.com

Салли Крукшанк

Сара Крукшанк [1] ​​(родилась в 1949 году) [2] — американская художница-мультипликатор , аниматор и художник , в число работ которой входит анимация для детской телевизионной программы « Улица Сезам» и короткометражный фильм «Квази в «Квакадеро» » (1975) [3], включённый в Национальный реестр фильмов США .

Биография

Ранняя жизнь и образование

Салли Крукшанк родилась в Чатеме , штат Нью-Джерси , [4] в семье Роуз и Эрнеста. [5] Ее родители оба были южанами , ее отец был бухгалтером и работал в соседнем Нью-Йорке , штат Нью-Йорк , и имел ключ Phi Beta Kappa от Университета Дьюка в Северной Каролине . Мать Эрнеста была президентом школы-интерната, ранее известной как колледж Святой Марии в этом штате. [6] У Крукшанк есть брат [7] и сестра Кэрол [8] , которая умерла в 1991 году. [9] Их тетя по материнской линии, Би, была художницей с 1910-х по 1940-е годы, среди ее работ был портрет, заказанный президентом США Франклином Делано Рузвельтом . [10] Крукшанк изучала искусство в колледже Смита , [4] где на третьем курсе ее преподаватель рисования Эллиот Оффнер отправил слайды ее рисунков цветным карандашом и рельефных глиняных фигур на бумаге отборочной комиссии, что привело к получению стипендии на двухмесячную летнюю школу искусств Йельского университета . По настоянию одноклассника Уорнера Вады она начала рассматривать возможность адаптации своего стиля рисования к анимации. [11] Вернувшись в Смит на последний год обучения и получив начальный курс анимации Престона Блэра , Крукшанк, проведя дополнительные исследования, организовала специальный класс по анимации. С помощью анимационного стенда, состоящего из камеры Bolex , прикрепленной к фотоувеличителю, сконструированного инструктором Дэвидом Батчелдером, она создала свой первый анимационный короткометражный фильм , трехминутный, 16-миллиметровый «Ducky». [11] Сделанный с помощью акварели и бумажной анимации, он снялся в прототипной версии [12] ее будущего повторяющегося персонажа Квази, которого один писатель охарактеризовал как «инфантильная утка с выступающими передними зубами, толстыми очками и красным плащом». [13] Крукшанк, описывая своих антропоморфных персонажей, сказала: «Мои утки основаны на утках из комиксов Карла Баркса . Но я думаю, они исказились в памяти, потому что люди, похоже, не видят между ними большого сходства». [12]

Воодушевленная откликом «Ducky», Крукшанк после окончания школы поступила в Институт искусств Сан-Франциско , штат Калифорния , чтобы изучать кинопроизводство. Под руководством преподавателя Ларри Джордана она сделала пятиминутный анимационный короткометражный фильм «Веселье на Марсе» (1971), в котором использовала акварель, цветные маркеры на бумаге, вырезки и коллаж . Произведенный за 100 долларов, он также включал в себя ранние версии ее фирменных утиных существ. Ее следующий короткометражный фильм « Chow Fun» (1972), созданный на грант в размере 400 долларов, полученный совместно с PBS , сочетал бумажную анимацию и вырезки, наклеенные на анимационные целлы . [12]

Квази в Quackadero

Во время монтажа «Chow Fun» в компании Snazelle Films в Сан-Франциско, коммерческой кинокомпании , которая также сдавала в аренду помещения и кинооборудование, Крукшанк по предложению одного из сотрудников показала свою работу президенту компании EE Gregg Snazelle, который через неделю дал ей работу «для экспериментов с анимацией и создания телевизионной рекламы , когда будет работа». [14] К концу лета 1972 года Крукшанк стала там главным аниматором. [15] В 2009 году она вспоминала о времени, проведенном со Snazelle,

Работа заключалась в том, чтобы экспериментировать с анимацией и делать для него рекламу, когда поступали заказы. Он также надеялся, что я пойму, как решать 3D без очков. Само собой разумеется, я не решал 3D. Я даже не сделал много рекламы за десять лет, но я приходил в 8:30, брал час на обед и работал до 5:30. Мне платили 350 долларов в месяц, и я мог бы жить на это тогда. Он щедро поощрял меня, никогда не уделяя мне особого внимания. В наши дни, если бы такая возможность даже существовала, вам пришлось бы подписывать всевозможные заявления о правах на персонажей и созданный контент, но это было до «Звездных войн» , и он, казалось, был просто счастлив иметь меня рядом. Мы никогда не были особенно близки. Это испортило мне любую работу после этого. Я снял все свои фильмы «Квази», пока работал в Snazelle. [16]

Кадр из 6:49 знаковой работы Крукшенка «Квази в Квакадеро» , на которой слева изображены Анита и Квази.

В 1975 году Крукшанк создала комикс на основе своих персонажей Аниты и Квази, который был опубликован в третьем выпуске андеграундного комикс-журнала Arcade . [17]

В Snazelle Крукшанк начала разрабатывать свою самую известную работу « Quasi at the Quackadero» (1975), рабочие названия которой включали «I Walked with a Duck» , «Hold That Quasi » и «Quasi Quacks Up» . [15] 10-минутная короткометражка на 35 мм с 100 акварельными фонами и примерно 5000 целлофановых кадров потребовала у Крукшанк два года на рисование, затем четыре месяца на фотосъемку и постобработку . [15] Крукшанк самостоятельно профинансировала [18] бюджет в размере 6000 долларов, который в основном пошел на целлофановую живопись, звукозапись , лабораторную и операторскую работу. Андерграундный карикатурист Ким Дейч , тогдашний бойфренд Крукшанк, выполнил часть обводки , используя перо и рапидограф , а Кэтрин Ленихан выполнила большую часть целлофановой живописи. [15] В короткометражке снялась Квази, озвученная Дейч; Анита, которую один писатель описал как « Бетти Буп с гардеробом в стиле новой волны » и чей голос, похожий на голос Мэй Уэст, был предоставлен Крукшанк; и робот Ролло, также озвученный Крукшанк. [13] Они проходят через Quackadero, интермедию в стиле Кони-Айленда с такими аттракционами, как Hall of Time Mirrors, которые показывают зрителя таким, каким он или она будет выглядеть в «старости» или «через 100 лет», и Time Holes, в которых можно опереться на перила и увидеть живой срез трех миллионов лет до нашей эры . [19] Музыка группы Cheap Suit Serenaders из Беркли, Калифорния , использовала слайд-флейту, ксилофон, укулеле, утиный манок, лодочный свисток и волынку, чтобы создать то, что Крукшанк назвала «странным, галопирующим чувством» танцевальной музыки 1920-х/1930-х годов, поклонницей которой она является. [20]

«Quasi at the Quackadero» завоевал награды и был показан на кинофестивале в Лос-Анджелесе , а также впервые был показан в кинотеатрах в театре Northside в Беркли [18] , недалеко от дома Крукшенка в то время по адресу 1890 Arch Street в этом городе. [21]

Другие ранние проекты

Следующий короткометражный фильм Крукшанк, восьмиминутный фильм на 35-миллиметровой пленке Make Me Psychic (1978; рабочее название Mesmeroid Madness ) возвращает Квази и Аниту и добавляет обходительного Сноззи. Фильм стоимостью 14 000 долларов, созданный вокруг устройства, которое подключается к скрытой телекинетической силе человека, что приводит к фарсу на вечеринке, также финансировался Крукшанк, а более высокий бюджет пошел на найм дополнительных художников по целлулоидной пленке и увеличение платы за лабораторные работы. О его более гладком виде, чем ее предыдущий короткометражный фильм, Крукшанк сказала: «Люди не знали, что делать с „Квази“». Его было довольно трудно впитать за один присест, цельный. Поэтому я подумала, что попробую больше направить взгляд, упростив вещи и придав следующему фильму более четкий фокус». [18] Cheap Suit Serenaders снова предоставили музыку. [20]

В 1980 году Крукшанк выиграла грант в размере 10 000 долларов от Национального фонда искусств на создание раскадровки и трехминутного отрывка для предлагаемого анимационного фильма « Кабаре Квази» , который она описала как фильм с участием «трех гедонистических уток, которые пытаются открыть лучший тропический ночной клуб». [20] Она также пыталась разрабатывать художественные проекты, сочетающие живое действие и анимацию, один из которых был комедией, действие которой происходит в психиатрической больнице , а другой, «Джойстик» , «своего рода юмористическая история ужасов» о влиянии компьютерной анимации на художника, смоделированного по ней самой. Кроме того, она пыталась продать кабельным сетям Weird Airways , запланированную серию трехминутных короткометражек, в которых Сноззи играет роль владельца-пилота чартерной авиакомпании , а Анита — стюардессу . [ 20]

Дальнейшая работа и жизнь

Cruikshank разработала узнаваемый стиль с сюрреалистическими и психоделическими элементами. Ее фильм Face Like a Frog (1987) имеет музыкальное сопровождение от Oingo Boingo , а Дэнни Эльфман из группы исполняет свою песню «Don't Go in the Basement». [22]

Cruikshank внесла вклад в анимационные последовательности для художественных фильмов , включая Twilight Zone: The Movie (1983) и Top Secret! (1984), а также начальные титры для Ruthless People (1986), Mannequin (1987), Loverboy (1989), Madhouse (1990) и Smiley Face (2007). [23] Она также работала в рекламе и веб- дизайне. Cruikshank также анимировала и продюсировала множество музыкальных клипов для Sesame Street с 1989 по 1999 год. [24]

В течение короткого времени в 1990-х годах Крукшанк работал аниматором в лаборатории и технологическом инкубаторе Interval Research Corporation в Пало-Альто. [25]

По состоянию на 2011 год Крукшанк находилась в процессе перевода своих работ в формат 35-мм пленки для архивных целей. [26]

Затем Круикшенк принял участие в хэллоуинском спецвыпуске мультсериала « Губка Боб Квадратные Штаны » под названием « Легенда о Бу-Кини Боттом » в 2D-секции этого спецвыпуска. [27]

Личная жизнь

Крукшанк состояла в отношениях с андеграундным карикатуристом Кимом Дейч в период с 1971 по 1982 год. [28] [29] 17 марта 1984 года [30] она вышла замуж за продюсера Джона Дэвисона , [31] от которого у нее есть дочь Дина. [32]

Влияния и стиль

Крукшанк предпочитает раннюю нью-йоркскую анимацию таких продюсеров, как Fleischer Studios и Van Beuren Studios , а также раннего Боба Клампетта . [20] Она также черпала вдохновение у американского карикатуриста и аниматора Уинзора Маккея , заявив в интервью, что его творческая работа оказала на нее огромное влияние, что особенно заметно в ее фильме Quasi at the Quackadero . [33] В интервью 1981 года она сказала о своем собственном стиле в то время:

Я думаю, что у меня иное представление о движении, чем у большинства других аниматоров. Одна вещь, которая беспокоит меня в столь многих современных аниматорах, это то, что они выучили язык у других аниматоров. Вы видите те же движения рук, те же «моргания», «моргания», «моргания», когда персонаж задает вопрос. Слишком много аниматоров не пытаются изобразить динамику движения, использовать ее творчески. Я не такой уж великий аниматор сам по себе, но я думаю, что у меня есть чувство движения, которое создает необычный взгляд на мир. [20]

Анимационные короткометражные фильмы

Еще несколько короткометражных фильмов можно найти на канале Крукшанка на YouTube .

Награды и почести

В 1986 году Крукшанк выиграла первую премию Майи Дерен для независимых кино- и видеохудожников, присуждаемую Американским институтом киноискусства , вместе со Стэном Брэкиджем и Нам Джун Пайком . [40]

В 2009 году «Квази в Квакадеро» был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса . [41] Он был признан под номером 46 в книге 1994 года «50 величайших мультфильмов : по выбору 1000 профессионалов анимации» . [42]

Ссылки

  1. ^ "Hating Sarah". Официальный блог Салли Крукшанк. 9 сентября 2008 г. Архивировано из оригинала 8 июля 2011 г.
  2. ^ Диксон, Уилер Уинстон (2000). Второе столетие кино: прошлое и будущее движущегося изображения . Издательство Государственного университета Нью-Йорка . стр. 236. ISBN 978-0-7914-4516-7. Ну, я родился в Нью-Джерси в 1949 году.
  3. ^ Салли Крукшанк: Ретроспектива карьеры, часть 1 — Искусство названия
  4. ^ ab Counts, Kyle. «Короткая жизнь Салли Круикшанк», Starlog Presents Comics Scene #7, январь 1982 г., стр. 40
  5. ^ "More Party", блог Cruikshank, 29 декабря 2008 г.
  6. ^ Диксон, Уилер Уинстон, ред. Собранные интервью: голоса из кино двадцатого века. Карбондейл , Иллинойс  : Southern Illinois University Press, 2001, стр. 208. ISBN 0-8093-2417-2 
  7. ^ "10 Little Indians", блог Cruikshank, 28 ноября 2009 г.
  8. ^ "17 июля 1958 г. от Кэрол", блог Cruikshank, 11 ноября 2008 г.
  9. ^ "Out of here", блог Cruikshank, 5 декабря 2008 г.
  10. ^ «Портрет моей сестры, нарисованный тетей Беа» в блоге Cruikshank, 10 сентября 2008 г.
  11. ^ ab Counts, стр. 40–41
  12. ^ abc Counts, стр. 41
  13. ^ ab Counts, стр. 43
  14. Графы, стр. 41–42.
  15. ^ abcd Counts, стр. 42
  16. ^ "Quasi's Big Day", блог Cruikshank, 30 декабря 2009 г.
  17. ^ "Салли Крукшанк - Комиклопедия Ламбьека" .
  18. ^ abc Counts, стр. 44
  19. Графы, стр. 43-44
  20. ^ abcdef Counts, стр. 45
  21. ^ "Письмо от 18 января 1981 г.", блог Cruikshank, 23 декабря 2009 г.
  22. Портфолио: «Лицо как лягушка» на Fun on Mars (официальный сайт)
  23. ^ "Smiley Face Titles", блог Cruikshank, 30 марта 2009 г.
  24. Резюме. Архивировано 11 июля 2011 г. на Wayback Machine в Fun on Mars (официальный сайт)
  25. ^ Ландекич, Лола (27 мая 2015 г.). «Салли Крукшанк: ретроспектива карьеры, часть 2». ArtOfTheTitle.com. Архивировано из оригинала 23 июня 2015 г. Получено 23 июня 2015 г.
  26. ^ «Устаревшие форматы», блог Cruikshank, 29 ноября 2011 г.
  27. ^ «Screen Novelties Scares Up Stop-Mo Magic для специального выпуска «Губка Боб»», Animation Magazine, 12 октября 2017 г.
  28. ^ Дейч, Ким. «Безумие о музыке: Моя жизнь в записях: Часть 10: Мультяшные мелодии», The Comics Journal (9 сентября 2011 г.).
  29. ^ Murphyao, Amanda (2014). "Дейч, Ким (1944- )". В Booker, M. Keith (ред.). Комиксы сквозь время: история икон, идолов и идей . Гринвуд. ISBN 978-0313397509.
  30. ^ "17 марта, добро", блог Cruikshank, 18 марта 2009 г.
  31. ^ Диксон, Собрание интервью , стр. 209
  32. ^ "10 дней или около того!", блог Cruikshank, 8 февраля 2010 г.
  33. ^ "Gertie and Ducky: An interview with Sally Cruikshank". Pangolin Blues . 2012-10-28 . Получено 2024-10-29 .
  34. ^ "Мультфильмы, рассматриваемые на соискание премии Американской киноакадемии 1975 -". cartoonresearch.com .
  35. ^ "Мультфильмы, рассматриваемые на соискание премии Американской киноакадемии – 1978 -". cartoonresearch.com .
  36. ^ «ПОДВИЖНЫЙ ПРАЗДНИК ДЛЯ ВООБРАЖЕНИЯ». Orlando Sentinel . 9 апреля 1987 г.
  37. ^ «'ANIMATION' ПРЕДСТАВЛЯЕТ ШВЕДСКИЙ СТОЛ». Chicago Tribune . 18 декабря 1992 г.
  38. ^ "20-й тур анимационных развлечений сегодня вечером". 22 декабря 2015 г. – через Vimeo.
  39. ^ "Лучшее из международного тура по анимации | Джонатан Розенбаум". jonathanrosenbaum.net .
  40. Тейлор, Кларк (1 февраля 1986 г.). «AFI вручает первую премию независимым кинематографистам». Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 27 ноября 2012 г.
  41. ^ "Майкл Джексон, Маппеты и раннее кино включены в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса 2009 года" (пресс-релиз). Библиотека Конгресса . 30 декабря 2009 г. Архивировано из оригинала 1 февраля 2011 г.
  42. ^ Бек, Джерри, ред. (1994). 50 величайших мультфильмов : по выбору 1000 профессионалов анимации . Атланта, Джорджия : Turner Publishing. ISBN 1-878685-49-X.

Внешние ссылки