Саломея — картина Генри Оссавы Таннера , изображающая принцессу Саломею из Библии, которая танцевала перед своим отчимом Иродом Антипой и которая потребовала голову Иоанна Крестителя в качестве награды за свое выступление. Таннер написал Саломею как часть своих картин на христианскую тематику. [3]
Картина была необычной для Таннера, «явным отходом от обычно сдержанного художника». [4] Хотя он и рисовал обнаженную натуру в рамках своих исследований, лишь немногие из его профессиональных картин содержат наготу. [4] Эта конкретная картина еще более редка, поскольку воспринимается как эротическая. [4] В этой работе эротизм компенсируется окровавленной головой Иоанна Крестителя. [4] Кроме того, сама Саломея на этой картине обезглавлена тенью. [4]
Работа могла быть написана под влиянием работ Эль Греко . [2] Таннер и его жена Джесси провели несколько месяцев в Гранаде в начале 1903 года, где у него было время изучить картины Эль Греко. [2] Результатом некоторых из его собственных картин (включая Саломею ) стало использование им «стиля удлиненных фигур Эль Греко». [2] Картина была принята в Парижский салон 1921 года . [5] Картина также была представлена в 1924 году как часть персональной выставки, организованной Таннером в Grand Central Art Galleries в Нью-Йорке. [2]
Картина была подарена Смитсоновскому музею африканского искусства сыном Генри Джесси О. Таннером в 1975 году. [2] [1]
Фариса Халид написала о другой картине Таннера: «Внимательно рассмотрев картину, мы должны спросить себя, о чем думал художник, выбирая для этой драматической сцены синий цвет». [6] Применительно к «Саломее » контекст указывает на то, что здесь, в сцене, в которой Саломея совершила злой поступок и убила святого человека, синий цвет Таннера может символизировать святой суд, ужас перед последствиями греха и смерть.
Таннер подражал художественным течениям, экспериментируя со своими картинами. Он будет известен как символист, а также как художник религиозного искусства, импрессионист и реалист или жанровый живописец. В «Саломее» он использовал те же цвета, что и в « Грехе» Франца фон Штука , синий на наготе, лицо в тени, красно-коричневый (голова в «Саломее ») в углу.
В других работах Таннер использует теплые цвета для обозначения святости, например, лицо Иисуса в «Никодиме и Иисусе» , одежды Иисуса в «Воскрешении Лазаря» и Иисус и ученики в «Учениках в Эмаусе» . Здесь святые цвета пронизывают голову Иоанна Крестителя, отделяя его от синевы греха и суда.
Генри Оссава Таннер, Саломея, ок. 1900 г., холст, масло, 45 7⁄8 x 35 1⁄4 дюйма (116,5 x 89,4 см), Смитсоновский музей американского искусства, дар Джесси О. Таннера, 1983.95.207A
Henry O. Tanner, Salomé, ок. 1902-1903, масло на холсте, 46 X 35 1/4', Национальный музей искусств, Смитсоновский институт.
...уникальность библейских сцен Таннера. Как и в случае с
Саломеей
...и
Возвращением святых женщин
...он использовал тексты Священного Писания как отправную точку, но он не просто иллюстрировал их в стилизованной манере других современных художников.
Другие американские работы, допущенные к выставке в салоне: «Саломея» Генри О. Таннера...