stringtranslate.com

Самара Золотая

Самара Голден (родилась в 1973 году) — американская художница, проживающая в Лос-Анджелесе .

Ранняя жизнь и образование

Родилась в Энн-Арборе, штат Мичиган , Самара Голден — художница-инсталлятор, проживающая в Лос-Анджелесе. Она жила в Миннеаполисе , Сан-Франциско , Чикаго , Остине , Портленде и Нью-Йорке , прежде чем обосноваться в Лос-Анджелесе. [1] Она окончила Колледж искусств и дизайна Миннеаполиса в 1995 году, [2] а затем получила степень магистра изящных искусств в Колумбийском университете . [3]

Карьера

Обзор

Ее инсталляции часто включают в себя сочетание скульптуры, проецируемого видео, живого видео и звука. [4] Когда в 2013 году журнал ArtReview включил ее в список «Великих людей будущего» , Голден описали как художника, чьи работы обладают «мощной, меланхоличной красотой». [5]

Работы

«Железные одежды мясорубки» были представлены на биеннале Уитни 2017 года . Инсталляция имеет размеры 14 x 33 1/12 футов (4,3 x 10,1 м), но кажется гораздо больше из-за стратегического взаимодействия зеркал и расположения на пятом этаже музея с окнами. Различные «комнаты», которые можно различить, — это уютное жилое пространство среднего класса, унылый и удручающе офис, роскошный пентхаус и мрачное институциональное пространство, сочетающее в себе элементы как больницы, так и тюрьмы. Отдельные, но интегрированные среды имеют тревожный поток, который галерея описала как «бесконечную визуальную бездну». [6]

«Ловушка в мягком разделении» была представлена ​​в Центре искусств Йерба Буэна в Сан-Франциско с 11 марта по 29 мая 2016 года. [7] На первый взгляд инсталляция, казалось, была установлена ​​в массивном деревянном ящике на полу, но зеркала в конечном итоге направляли зрителя к сводчатым световым люкам музея — 18 из них, расположенных полосами по 6, и каждый из них превращался в уникальную, слегка беспорядочную гостиную. Примерно в два раза меньше по размеру, каждая комната была разной, но также явно частью узора: одна внешняя полоса имеет комнаты, которые разрежены и минималистичны; средняя красочная и загроможденная; третья представляет собой тонкое сочетание других. [8] [9] [10] Artcritical написал, что работа «говорит о культурной стандартизации, которая начинается в жилых кварталах и многоквартирных домах и продолжается в мелочах нашей жизни», но добавил, что Голден считает, что признание такого сходства может вызвать положительный общий опыт среди зрителей. [11]

Несмотря на относительно короткий показ (12 сентября – 25 октября 2015 года) в нью-йоркской Canada Gallery, A Fall of Corners вызвала восторженные отзывы художественных критиков: Design Milk назвал ее «захватывающей»; [12] Hyperallergic назвал ее «завораживающей» и «похожей на магию»; [13] а The New York Times описала ее как «захватывающий, перевернутый с ног на голову дом веселья», заключив, что «что бы это ни было, это довольно захватывающе». [14] В сжатом пространстве галереи полностью меблированные комнаты вырастали из каждой стены, и все они отражались в зеркалах на полу, «поэтому комнаты кажутся бесконечными, но также создают впечатление хрупкости, как будто все может рухнуть в любую минуту». [15] Головокружительный эффект усугублялся смещающимся светом и видеопроекциями несущихся облаков на потолок и пол, [14] все это сопровождалось «атональной, слегка зловещей музыкой». [13] Различные «пропавшие части» выставлялись в других местах: « Пропавшие части из падения углов № 4» были показаны на ярмарке искусств Frieze 2016 года [16] , где они вошли в список GQ «10 самых популярных произведений искусства в Instagram». [17]

Ее первая персональная музейная выставка, «Плоская сторона ножа» , была организована Мией Локс в Музее современного искусства PS1 в Нью-Йорке и сопровождалась каталогом с тем же названием, распространенным DAP [3]. Работа заполнила высоту двухэтажной галереи Duplex Gallery музея и создала дополнительное пространство и уровни с помощью отражающих поверхностей, скрытых платформ и « комнат Эшера ». [18] В работу были встроены три отдельные смотровые площадки: на самом нижнем уровне находился личный фаворит Голден, «потрепанный клетчатый диван, на котором она приехала из своего родного города в Мичигане». [19] «Плоская сторона ножа » оставалась на выставке с 26 октября 2014 года по 1 сентября 2015 года. [20] Это была самая большая работа Голден на тот момент и первая, для которой ей пришлось построить масштабную модель. [19] Artforum назвал ее «tour de force». [18] Голден построил модифицированную версию работы для международной выставки Overpop (2016) в музее Юз в Шанхае . [21]

Ранние работы Голдена выставлялись в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе , в SculptureCenter в Нью-Йорке [3] и на биеннале в Музее Хаммера 2014 года Made in LA [22].

Ссылки

  1. ^ Нейков, Вера (7 октября 2013 г.). «В Золотой комнате». Interview Magazine . Brant Publications, Inc. Получено 6 марта 2016 г.
  2. ^ "Лекция приглашенного художника: Samara Golden '95, Лекция по изобразительному искусству". Mcad.edu . Колледж искусств и дизайна Миннеаполиса. 2018. Получено 22 ноября 2018 г.
  3. ^ abc Locks, Mia. "Samara Golden: The Flat Side of the Knife". MOMA PS1 . Получено 6 марта 2016 г.
  4. ^ Сото, Пол (сентябрь 2012 г.). «Самара Голден и Дэвида Немерофф лицом к лицу с прессой». Искусство в Америке . Brant Publications . Получено 5 февраля 2017 г.
  5. ^ Берардини, Эндрю (март 2013 г.). «Future Greats 2013». ArtReview . ArtReview Ltd.: 96.
  6. ^ "Whitney Biennial". Whitney.org . 2017 . Получено 7 ноября 2018 .
  7. ^ Дамман, Кэтрин (2016). «Выбор критиков: Сан-Франциско – Самара Голден». Artforum.com . Получено 10 ноября 2018 г. .
  8. ^ Сленске, Майкл (16 марта 2016 г.). «Комната с видом: инсталляции Самары Голден в Сан-Франциско». Wallpaper.com . Получено 9 ноября 2018 г. .
  9. ^ Tang, Jo-ey (17 мая 2016 г.). "Samara Golden Yerba Buena Center for the Arts / San Francisco". Flashartonline. com . Получено 9 ноября 2018 г. .
  10. ^ Эмори, Сами (22 марта 2016 г.). «Художник построил 18 перевернутых комнат на потолке галереи». Vice.com . Получено 9 ноября 2018 г.
  11. ^ Каак, Николь (23 апреля 2016 г.). «Маленькие коробочки: Самара Голден в Йерба Буэна». Artcritical.com . Получено 9 ноября 2018 г. .
  12. ^ Берингер, Дэвид (21 октября 2015 г.). «Когда стены становятся полами: искусство Самары Голден». Design-milk.com . Получено 13 ноября 2018 г. .
  13. ^ ab Родни, Сеф (23 октября 2015 г.). «Жуткие заброшенные мечты Самары Голден». Гипераллергенный . Получено 13 ноября 2018 г.
  14. ^ ab Johnson, Ken (8 октября 2015 г.). «Новая точка зрения Самары Голден в «Падении углов». The New York Times . Получено 13 ноября 2018 г.
  15. ↑ Гат, Орит (21 октября 2015 г.). «Обзоры / Самара Золотая». Frieze.com (175) . Проверено 13 ноября 2018 г.
  16. ^ Skidmore, Maisie; Rigg, Natalie (6 октября 2016 г.). "AnOther's Highlights From Frieze Art Fair 2016". AnOtherMag.com . Получено 13 ноября 2018 г. .
  17. ^ Джонстон, Кэтлин (10 октября 2016 г.). «10 самых популярных в Instagram произведений искусства Frieze London». GQ-magazine.com . Получено 13 ноября 2018 г. .
  18. ^ аб Крон, Кот (сентябрь 2015 г.). «Открытия: Самара Золотая». Артфорум . Проверено 9 ноября 2018 г.
  19. ^ ab Pechman, Alexandra (27 октября 2014 г.). «Размышления о Самаре Голден». Wmagazine.com . Condé Nast . Получено 21 ноября 2018 г. .
  20. ^ "Samara Golden at MoMA PS 1". Contemporary Art Daily . 21 августа 2015 г. Получено 21 ноября 2018 г.
  21. ^ Солвей, Артур (2016). «Overpop». ArtAsiaPacific . Получено 22 ноября 2018 г. .
  22. ^ "Samara Golden". Hammer Museum . Получено 6 марта 2016 г.

Внешние ссылки