Вебьёрн Санд (родился 11 марта 1966 года) — норвежский художник и артист. Он известен своими картинами, а также проектами в области общественного искусства, такими как « Проект да Винчи» и монументом «Звезда Кеплера » (Норвежская звезда мира) в аэропорту Осло Гардермуэн . [1]
Вебьёрн Санд родился 11 марта 1966 года в Беруме , Норвегия, и вырос на прибрежных островах Хвалер , где его отец Эйвинд Санд работал школьным учителем и художником в Вальдорфской школе. Его мать Кари Мари Сёйланд преподавала в той же школе. [2] Благодаря своим родителям он вырос в окружении искусства, науки, дизайна и математики. Европейское Возрождение и барокко в частности были ранним источником вдохновения для Вебьёрна из-за больших достижений в искусстве, науке и философии в тот период.
Когда ему было всего 16 лет, Вебьёрн гастролировал по Норвегии как карикатурист, и за три лета он нарисовал около 3000 человек. Только после окончания средней школы в Фредрикстаде в 1985 году он начал рисовать в классической европейской традиции, и чтобы овладеть своим ремеслом, молодой Вебьёрн перерисовал сотни мастеров и скопировал сотни картин из музеев Европы и США. Об этом периоде своей жизни Вебьёрн сказал:
«[Копирование классики] было отличным способом улучшить технику. Я знал, что весь секрет в тяжелой работе; построении камня за камнем. По одному маленькому шагу за раз. Я был фанатиком своего дела и работал как сумасшедший».
Вебьёрн учился у Вальтера Ааса и Рольфа Шёнфельдта с 1983 по 1986 год, затем поступил в Норвежскую национальную академию изящных искусств , где провёл 1986–1988 годы, а затем проучился год в Академии изящных искусств в Праге, прежде чем вернуться в Академию в Осло, которую он покинул в 1990 году. Позже он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . [3]
В 1991 году, рисуя пейзажи в Валдресе , Вебьёрн написал свою работу Okseryggen масляной краской, которая вызвала у него отравление скипидаром. [4] Из-за проблем со зрением и хронических головных болей Вебьёрн отказался от масляной краски и начал искать другой выход для своего творческого самовыражения. Учитывая низкое качество альтернативной акриловой краски в то время, Вебьёрн решил, что проекты на открытом воздухе и общественное искусство станут его избранной средой.
После экспедиции в Антарктиду, Королева Земли Мод, Вебьёрн завершил свою первую общественную работу, Замок Троллей (Trollslottet), вдохновлённую путешествием. [5] В сотрудничестве с командой, которая организовала открытие Зимних Олимпийских игр в Лиллехаммере в 1994 году, Вебьёрн построил эту «Мини-Антарктиду», образованную 10 башнями, окружающими круг, все из которых напоминают Арнестейнен, гору, выступающую изо льда в форме собора.
Внутри замка Вебьёрн разместил картины, задуманные и выполненные в Антарктиде, которые хранились в стеклянных ящиках, имитирующих лед. Замок был спроектирован так, чтобы посетители могли ходить внутри и ощущать холодную атмосферу, похожую на ту, которую испытывал Вебьёрн, когда писал их.
За первые 3 месяца после открытия зимой 1997/98 года Замок Троллей посетили 180 000 человек. [6]
Следующим проектом Вебьёрна в области общественного искусства стала Звезда Кеплера, постоянная 45-метровая художественная инсталляция у аэропорта Осло. Созданная в честь организации «Врачи без границ» за получение Нобелевской премии мира 1999 года , сама звезда основана на дизайне Иоганна Кеплера, дополнительно объединенном с икосаэдром — многогранником с 20 гранями и одним из пяти платоновых тел, и состоит из скелета из стали с гофрированным стеклом. Звезда стоит на трех тридцатиметровых бетонных столбах; вдохновленная Нунатакенами на Земле Королевы Мод, которые Вебьёрн увидел во время своей экспедиции в Антарктиду в 1996 году.
С тех пор звезда Кеплера использовалась по-разному, в том числе в октябре 2014 года она была подсвечена розовым цветом в рамках месяца осведомлённости о раке груди. [7]
В 1996 году Вебьёрн увидел эскиз Леонардо да Винчи предполагаемого моста, который должен был пересечь Золотой Рог «Халич» в современной Турции. Нарисованный в 1502 году для султана Баязида II , он должен был быть 366 м (1201 фут) в длину, в целом и 24 м (79 футов) в ширину. Баязид не стал заниматься этим проектом, так как считал, что такое строительство невозможно.
Увидев рисунок, Вебьёрн сказал: «Это было похоже на то, как если бы он нашел несыгранную симфонию Моцарта», и почувствовал необходимость воплотить ее в жизнь. [8] Он предложил построить мост в Норвегии и обратился к Норвежскому управлению общественных дорог (NPRA).
Строительство началось в том же году и было завершено в 2001 году. Эта уменьшенная версия моста да Винчи теперь служит пешеходным и велосипедным переходом через шоссе E18, в 20 километрах (12 милях) от Осло, у близлежащей деревни Ас .
О конечной цели Вебьерна при строительстве моста да Винчи Wall Street Journal писал:
«Он хотел не только объединить прошлое с настоящим, но и напомнить миру, что технология достигает своего максимума, когда она наполнена чувством трансцендентного. Он видел свой мост и мост да Винчи как «встречу между небом и землей, между духовным и материальным мирами»» [9]
Почти через 500 лет после первоначального наброска да Винчи мост был официально открыт королевой Соней в ноябре 2001 года. Вебьёрн, заметив, что в то время общественные работы открывали в основном мужчины, специально выбрал королеву для открытия моста — жест, который она упомянула в своих замечаниях. [10] О завершении строительства Вебьёрн сказал:
«Его просто нужно было построить. На это ушли годы усилий. Мост — это прекрасное сочетание функциональности и эстетики».
С момента открытия мост да Винчи получил международное признание, его публиковали такие издания, как New York Times , Wall Street Journal, Guardian, Travel + Leisure и многие другие. [11] [12] [13] Он также был назван одним из пяти самых крутых мостов на земле по версии журнала Wired . [14]
Вебьерн Санд построил еще несколько мостов да Винчи, включая временные ледяные, для привлечения внимания к проблеме изменения климата.
Чтобы замкнуть круг проекта, в июне 2016 года в Кло-Люсе , Франция, была открыта небольшая пешеходная версия моста, названная Мостом Золотой Рог . Мост был возведен, чтобы продолжить и прославить наследие и гениальность шедевров и работ Леонардо да Винчи, которые были реализованы во Франции. Кло-Люсе был резиденцией Леонардо в его последние годы, прежде чем он умер в 1519 году.
Под руководством должностных лиц Clos Lucé и по совету Вебьёрна они собрали 30 профессионалов, которые работали 3500 часов, чтобы построить мост. Он был спроектирован Armedieval CCB Compagnons du Devoir, мастерами-ремесленниками и женщинами, которые специализируются на старинных зданиях. [15]
Чтобы исследовать международную художественную сцену и отточить свои технические навыки, Вебьёрн покинул Норвегию и отправился в Нью-Йорк в 2000 году, где учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Наслаждаясь и обретая свободу на нью-йоркской художественной сцене, он снял студию в Трайбеке , в нижнем Манхэттене, где он снова посвятил себя живописи.
В 2008 году Вебьёрн начал работу над серией картин, в которых исследовал современные западные идеалы мужественности, те, которые «обращаются только к эго, жадности и амбициям. Это отсутствие видений за пределами самих себя», — сказал он. [16]
Вдохновленный творчеством американского поэта Роберта Блая , он глубоко изучил утерянные ритуалы инициации, которые помогали направить зарождающуюся мужественность во взрослую жизнь, и нашу культуру, ориентированную на молодежь, которую Блай называл « Обществом братьев и сестер ». [17] «Становление мужчиной» дебютировало в мае 2008 года в Galleri Sand.
В 2011 году Вебьёрн начал писать серию «Сцены Второй мировой войны», представляющую собой коллекцию картин, посвященных Второй мировой войне . В предисловии к проекту Вебьёрн отмечает, что, хотя о войне снято много фильмов и книг, картин или произведений искусства практически нет. [18] Вдохновленный изучением человеческой стороны конфликта, Вебьёрн поставил перед собой цель задать следующие вопросы в «Сценах»: «Как цивилизация могла так полностью рухнуть? И что значит быть человеком?»
Вместо того, чтобы изображать кровавые сцены и ужасы, Вебьёрн выбрал отдельные моменты войны, такие как «Сцена из Ванзее», секретная нацистская конференция, на которой было принято « Окончательное решение еврейского вопроса» в январе 1942 года, Нюрнбергский процесс , миф о Йозефе Шульце , немецком солдате, которого якобы застрелили его товарищи, когда он отказался казнить заключенных в Югославии. Хотя Холокост не был главным объектом внимания картин, острая кисть Вебьёрна оживила ужас как в составных сценах, так и в отдельных людях. Размышляя об основном послании «Сцен» , Вебьёрн сказал:
«Вторая мировая война показывает, что мы были и ангелами, и демонами. Я назвал эту серию выбором личности, потому что война подвергает нас моральному и эмоциональному испытанию и демонстрирует, что мы, люди, терпим больше, чем считала медицинская наука... Выставка не о прошлом, а об экзистенциальных выборах, которые по-прежнему актуальны». [19]
Сцены Второй мировой войны открылись в Нью-Йорке 10 ноября 2011 года и получили признание критиков. Часть вторая открылась 3 мая 2012 года, и было добавлено несколько новых больших полотен. Выставка получила как похвалу от нескольких художественных критиков, так и громкие продажи, в том числе 3 американскому коллекционеру произведений искусства Рэймонду Дж. Лирси и его жене Мелве Баксбаум за более чем четверть миллиона долларов или 2,1 миллиона норвежских крон и 1 анонимному американскому издателю газеты за более чем 1 миллион крон. [20]
Однако серия из 22 картин не обошлась без споров. Известный нью-йоркский критик Дональд Куспит , впечатленный выставкой, посоветовал Вебьёрну привезти выставку в Германию. Но после обращения к немецким кураторам Куспиту сообщили, что ни одна из галерей не может выставить работы Вебьёрна . По словам Вебьёрна, учитывая тематику и основные темы « Сцен», для немцев было бы «слишком болезненно» их показывать. [21]
Хотя «Сцены из Второй мировой войны» уже были хорошо приняты в Соединенных Штатах, проведение выставки в Норвегии стало личной победой Вебьёрна. «Сцены» открылись в марте 2015 года в Осло, став его крупнейшей выставкой в Норвегии за 8 лет. [22] Ярким моментом успешной выставки стал Стиг Андерсен, известный художественный критик, который в прошлые годы резко критиковал Вебьёрна. О «Сценах» Андерсен сказал:
«Я думаю, что его серия работ о Второй мировой войне сильна, и ему удается создавать достоверные настроения... Это, несомненно, был правильный путь для него. Несколько картин имеют захватывающее содержание и скрупулезно переданы».
После «Сцен» Вебьёрн, все еще полностью завороженный человеческими историями и масштабными ужасами Второй мировой войны, в начале 2014 года приступил к работе над своей следующей выставкой «Герника: поворотный момент» .
.jpg/1280px-%22Sister_Anna%22,_Guernica,_A_Turning_Point_(2017).jpg)
Сериал посвящен жестокому нападению немцев на испанский город Герника во время гражданской войны в Испании в апреле 1937 года, которое впервые ввело концепцию « ковровой бомбардировки ». Хотя города в Испании подвергались бомбардировкам со стороны немцев и ранее в ходе войны, Герника была уникальна, поскольку это был военный эксперимент, проведенный против беззащитного гражданского населения, и в результате город был полностью разрушен. Менее одного процента зданий остались невредимыми, и хотя официальное число погибших составило 1654 человека, гораздо больше людей остались навсегда погребенными под руинами.
После войны художник Пабло Пикассо сделал это нападение печально известным в своей основополагающей картине « Герника ». Однако Вебьёрн обнаружил, что работа Пикассо затмила само событие:
« - Картина Пикассо действительно стоит на пути поворотного момента Герники. Она стала более известной, чем сам город и то, что произошло. Она является знаковой как картина войны и террора, но при всем уважении к Пикассо, Герника — это гораздо больше, чем то, что можно увидеть в его великой, знаменитой картине » , [23]
С Герникой Вебьёрн поклялся вывести историю атаки на передний план с чисто человеческой точки зрения. Прочитав столько исходных материалов, сколько мог, поговорив и встретившись с несколькими историками атаки, включая Луиса Ириондо, который был свидетелем этого события в возрасте 14 лет, Вебьёрн создал около 70 уникальных картин для выставки. [24] [25]
Спустя 80 лет после первоначального нападения и через 3 года после начала проекта Вебьёрн представил выставку «Герника: поворотный момент» в Осло 26 апреля 2017 года. Это была самая масштабная выставка Вебьёрна на сегодняшний день.
Следующий проект Вебьёрна — нарисовать Вторую мировую войну на фоне своей родины Норвегии. Ожидается, что работа будет завершена в 2020 году. [ 26] В 2020 году исполняется 80 лет со дня вторжения нацистов в Норвегию в 1940 году, а также 75 лет со дня провозглашения мира.
Вебьёрн был запрошен и заказан для написания многих частных и общественных портретов известных деятелей Норвегии. Некоторые из его портретов включают:
9 апреля 2019 года Санд вместе со своим братом Эймундом объявили о своем совместном проекте «Roseslottet 2020» (в переводе «Замок роз 2020») — художественной инсталляции , приуроченной к 80-летию немецкой оккупации Норвегии и 75-летию освобождения Норвегии во время Второй мировой войны. [28] Арт-парк будет построен над городом Осло, в окружении деревьев и в нескольких сотнях метров от Фрогнерсетерен . Это то же самое место, где Санд возвел Замок троллей в 1997 году.
Санд назвал выставку в честь немецкой группы сопротивления времен Второй мировой войны «Белая роза» . [28]
Санд взял интервью у 30 свидетелей войны в Норвегии и нарисовал их, чтобы придать Розовому замку еще большую точность и вдохновение. [29] Покойный Кьелл Грандхаген , бывший глава Норвежской разведывательной службы и наставник проекта, сказал: «Это замечательная, достойная, современная художественная инсталляция, которая в течение 13 месяцев будет радовать жителей Норвегии, молодых и старых, и напомнит нам о главе в истории, которую мы надеемся никогда больше не пережить. Но в первую очередь, Розовый замок напомнит нам о ценностях нашего общества, уязвимости нашей демократии и о том, что мы должны защищать ее и никогда не принимать как должное». [29]
Арт-парк имеет диаметр 75 метров и окружен стеной из 90 монументальных картин, в основном изображающих сцены Второй мировой войны, написанные самим Сандом. Через вход проходит 300-метровая дорога в форме спиральной галактики. Прогулка по тропе иллюстрирует культурное путешествие от древности к настоящему и заканчивается видением будущего. Геометрические инсталляции визуализируют основополагающие принципы демократии , закона и гуманизма . Пять золотых парусов символизируют сопротивление в условиях оккупации, а последняя инсталляция — 30-метровая береза, напоминающая о сопротивлении короля Хокона VII . В центре находится «Нерожденная звезда», символ нашей ответственности за будущие поколения. [30]
Из-за кризиса в области здравоохранения, вызванного COVID-19 в 2020 году , официальное открытие Rose Castle было перенесено с первоначальной даты 9 апреля 2020 года на 1 мая 2020 года, согласно информации на его веб-сайте. [31] Он будет открыт до 8 мая 2021 года.
В 1991 году, обучаясь в Норвежской национальной академии , Вебьёрн вызвал национальный резонанс, когда раскритиковал своих профессоров по искусству за то, что они не умеют рисовать руку и продвигают чисто « модернистскую » учебную программу и повестку дня. [32]
Когда в 2013 году в Норвегии должен был прийти к власти новый министр культуры, Вебьёрн дал понять, что надеется на «свежие и живые дебаты» о том, как следует использовать государственные фонды искусства, и даже намекнул на полную очистку. Давний критик норвежского культурного управления, Вебьёрн сказал об арт-сцене:
«С конца 60-х и начала 70-х годов в политике в области искусства доминировали модернисты и «левые». Они имели, так сказать, политическую власть в сфере искусства в Норвегии. Это значит, что они контролировали «официальные/публичные деньги на искусство и художественную жизнь», а это значит, распределение государственных денег на искусство. Я имею в виду стипендии, официальные награды, заказы и т. д.» [33]
Построив оригинальный мост да Винчи в Норвегии, Вебьёрн использовал философию Леонардо, охватывающую все области исследований, чтобы использовать проект для обсуждения глобального потепления. Сначала он использовал лед, чтобы переосмыслить и построить новый мост во время своей экспедиции на Землю Королевы Мод в Антарктиде. После этого, в декабре 2007 года, Вебьёрн возвел временный ледяной мост, чтобы драматизировать таяние ледников Антарктиды из-за изменения климата за пределами площади Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. [34] Во время открытия в штаб-квартире ООН Вебьёрн сказал о мосте в Антарктиде:
« Наше будущее лежит под этим ледником. Поэтому, чтобы возвести его на этом леднике и в этой части Антарктиды, (он) никогда не должен растаять. Тот, что находится за пределами Организации Объединенных Наций, должен растаять, чтобы показать, что Антарктида тает » .
Мост был открыт в начале того же года, через два дня после того, как почти 200 стран на переговорах под эгидой ООН на Бали договорились начать переговоры по новому пакту о борьбе с глобальным потеплением.
В 2009 году Вебьёрн построил еще один ледяной мост в Илулиссате, Гренландия (где большинство айсбергов попадает в море). Позже в том же году в Копенгагене в рамках Конференции ООН по изменению климата , также известной как COP15, Вебьёрн построил еще один ледяной мост перед датским парламентом, чтобы повысить глобальную осведомленность об изменении климата.
Вебьёрн вырос в Хвалере , Норвегия, со своими 4 братьями и сестрами. У него есть брат-близнец, Ауне Санд, который является публичной фигурой в Норвегии. Хотя Вебьёрн держится подальше от общественности, он много раз появлялся на национальном телевидении. Вебьёрн и Ауне оба были участниками Skal Vi Danse , норвежской адаптации британского танцевального шоу Strictly Come Dancing , где Вебьёрн появился в 8-м сезоне. Вебьёрн также участвовал в кулинарной программе 4 Star Dinner и совсем недавно, в 2018 году, в программе Kunsten å leve на NRK. [35]