Сандра Джаят (родилась около 1939 года) — французская писательница и художница цыганского происхождения. Она покинула свою кочевую семью в возрасте 15 лет. Она самостоятельно путешествовала по Италии и Парижу . Она стала ассоциироваться с выжившей семьей Джанго Рейнхардта . В Париже ее вдохновляли писатели Марсель Эме и Жан Кокто , а также как художника Шагал и Пикассо . Она опубликовала множество литературных произведений, документирующих опыт цыган во Франции, и выступала в защиту рома и синти на международном уровне, и является признанным художником, чьи работы были представлены на известных выставках. В настоящее время она проживает в Париже. [1]
Джаят родился на итало-французской границе в 1938/1939 годах (некоторые источники говорят о 1940 году) в кочевой семье (предположительно итальянских [a] ) цыган- мануш , которые в то время перебирались из Италии во Францию, чтобы избежать преследований цыган во время войны, которые происходили в Италии. [2] [b] Обнаружив, что цыгане в тот же период подвергались таким же преследованиям на севере Франции, семья переехала на юг Франции, где условия были менее суровыми, и к тому времени, когда Сандре исполнилось 14 лет, они снова оказались на севере Италии в регионе Ломбардия , а именно в лагере на берегу озера Маджоре .
Накануне ее пятнадцатилетия было объявлено, что в соответствии с традицией клана она выйдет замуж за другого цыганского парня. Эта перспектива ужаснула ее, и она решила сбежать. Ее дедушка рассказал ей о «кузене» клана, Джанго Рейнхардте , известном цыганском гитаристе, который жил в Париже, и она решила отправиться в Париж в одиночку, чтобы попытаться найти его. Молодая девушка путешествовала в Париж самостоятельно по суше в течение многих месяцев, выживая, несмотря на многочисленные враждебные действия, благодаря помощи других цыганских лагерей по пути и доброте незнакомцев время от времени.
Прибыв в Париж весной 1955 года, она обнаружила, что Джанго на самом деле умер два года назад. Однако она столкнулась с еврейской семьей, мать которой потеряла ребенка в концентрационном лагере во время Второй мировой войны , и которая поверила, что Джаят был ее ребенком, который вернулся к ней, и Джаят жила с этой семьей, пока не смогла больше выносить обман. [3] Она утверждает, что в конце концов установила контакт с выжившей семьей Джанго и была принята семьей в качестве почетной дочери, [4] [c] поддерживая свою связь с семьей в течение нескольких лет.
Хотя она говорила на двух языках ( итальянском и цыганском ) к моменту прибытия в Париж , она вскоре выучила французский. Джаят не умела читать и писать на тот момент, так как дети клана никогда не ходили в школу; однако в течение следующих нескольких лет она самостоятельно научилась читать и писать на французском и начала писать стихи. [5] Она также начала создавать рисунки/картины, что привлекло к ней внимание выдающихся парижских писателей и художников того времени, среди которых были Пикассо и Шагал , [6] ее ранние работы несколько напоминали работы последнего художника в частности.
В 1961 году она опубликовала сборник своих стихов под названием Herbes manouches («Трава Мануш») [d] с дизайном обложки, предоставленным поэтом и художником Жаном Кокто , с предисловием французского автора Ж.-Б. Кайё; второй сборник под названием Lunes nomades («Луны кочевников») появился в 1963 году, а третий — Moudravi: où va l'amitié («Мудрави: Куда уходит дружба») в 1966 году, включая обложку, разработанную Марком Шагалом .
Она также продемонстрировала работы других, совместно представив (совместно с Жаном-Пьером Роснеем) том 1963 года под названием Poèmes pour ce temps (Стихи для этого времени), в котором были представлены работы других молодых парижских писателей. В то время как, по словам Барреры, ее первые два тома поэзии содержали последовательность образов о жизни и обычаях цыган, ее третий том был «гораздо более глубоким гуманистическим размышлением о личных отношениях».
В 1970-х годах она написала две истории для детей: «Курако» и «Les deux lunes de Savyo» («Две луны Савьо»). По словам Барреры:
Эти сказки для детей рассказывали истории о молодых цыганах, которые покидали свои таборы, чтобы отправиться в путешествие, первый раз в поисках волшебного гитариста, который жил среди природы, второй, чтобы достичь «луны цыган». В обоих случаях фигура цыганки была сублимацией положительных аспектов ее культуры, которые Джаят также считала определяющими характеристиками: стремление к свободе как движущая сила жизни, музыка как форма эмоционального выражения людей, связь с природой и уважение к ней как основополагающий принцип и понятие «путешествия» — индивидуального или коллективного — как средства обучения и личностного роста. [7]
Начиная с 1978 года, она выпустила четыре частично автобиографических романа: La Longue Route d'une Zingarina (Долгая дорога цингарины) (1978), El romanes (Цыганский старейшина) (1986), Les Racines du temps (Корни времени) (1998) и La Zingarina ou l'herbe sauvage (Цингарина в дикой траве) (2010). О своей книге 1978 года Баррера Лопес написала в 2020 году:
Эта книга 1978 года была одновременно автобиографической вымышленной историей и упражнением в размышлении о ее собственном процессе трансформации с тех пор, как она покинула лагерь в возрасте пятнадцати лет и до пересечения границы с Францией несколько месяцев спустя. Вероятно, наиболее ярким и определяющим аспектом La longue route d'une Zingarina является описание чувств, которые Джаят испытывает к Стеллине, главной героине истории и альтер эго писательницы, чей путь во Францию вскоре теряет смысл бегства и становится формой инициационного путешествия. [8]
Эль Романес рассказала о приключениях Романино «Эль Романес», испанского цыгана, во время Второй мировой войны, рассказывая о своем следующем романе:
Les Racines du temps — это юношеская история, в которой пожилой и мудрый человек, Рибейру Верде, рассказал ребенку, Маджо, историю Либеры, молодой цыганки, приключения которой стали предметом книги. С введением цыган разных национальностей в качестве главных или второстепенных персонажей в этих историях (встреча Либеры со своими друзьями Соларо «le Gitano», Ливио «le Manouche», Томасом «le Gypsy» и Вассиле «le Rom» была особенно красноречивой), писатель изобразил космополитический и транснациональный цыганский мир, в котором дороги и таборы других цыган (а не города) были местами встреч. [8]
Наконец, в La Zingarina ou l'herbe sauvage писательница снова рассказала историю своей собственной жизни (как «Стеллины»), начиная с ее побега из лагеря в результате ее отказа выйти замуж и продолжая на этот раз ее первые годы в Париже, на этот раз в тексте, предназначенном скорее для взрослых, чем для детей. Относительно этой работы Баррера Лопес писал:
В «La Zingarina ou l'herbe sauvage» интерес к транснациональному измерению их культуры, возможность диалога между цыганами и нецыганами и соответствующее понимание разницы были помещены в центр истории... В этой новой книге Джаят даже оставила место для возобновления истории нацистских преследований цыган, но теперь связывая их с тем, от чего также страдали евреи... ее собственная жизнь была представлена как неисчерпаемый источник для извлечения историй, которые демонстрировали возможность, и прежде всего обязанность, установления диалога с другими формами жизни, которые способствовали бы взаимному обогащению. [8]
Одновременно с развитием писательского таланта Джаят также изучала мир живописи, среди прочего, под руководством Анри Маэ (1907–1975), а также владельца галереи Эмиля Адеса, который с начала 1970-х годов выставлял ее работы рядом с работами Шагала , Сальвадора Дали и других. [9] Ее ранний художественный стиль описывался как «невинно абстрактный, непритязательный стиль... населяющий два, по-видимому, противоречивых состояния, сон и реальность, которые сливаются в сюрреализме», [10], в то время как более поздние работы включали некоторые влияния кубизма . В статье о ней в «Словаре художников Бенезита» говорится:
Она создает картину, разрезая ее на плоскости веселых, ярких цветов, создавая отчасти абстрактные, отчасти образные изображения, связанные с музыкой, путешествиями и судьбами ее собственного народа цыган. Поверх них она разбрасывает разнообразные знаки и символы." [11]
Согласно словарю Бенезита, работы Джаята демонстрировались на коллективных выставках с 1983 года и по настоящее время, а также на персональных выставках (1964-1992) в Париже, Трувиле, Венеции и Льеже.
В 1985 году Джаят стал одним из организаторов первой международной выставки цыганского искусства в Париже — «Première Mondiale D'art Tzigane». [10]
В 1992 году она написала работу под названием «Les gens du voyage» (Путешествующие люди), которая была использована в качестве дизайна для французской почтовой марки номиналом 2,5 NFR. [12] В 2002 году она создала рисунки для набора из 24 карт Таро , которые были опубликованы как Tarot Manouche: Universel du XXIè Siecle (Универсальное Таро Мануша XXI века). [13]
В середине 1960-х годов Джаят начала часто посещать место в Париже, клуб Pleint Vent, на первом этаже которого располагались книжный магазин и выставочный зал, а его сводчатый подвал 13-го века предлагал пространство для выступлений джазовой и фламенко музыки; среди этих выступлений Джаят читала свои стихи в сопровождении своих друзей Бабика Рейнхардта и Серани (Жан Майлз). Позже она регулярно встречалась с друзьями и знакомыми из мира музыки, искусства и литературы в клубе Adlon. [8] [e]
После своих первых публичных выступлений в 1967 году Джаят записала несколько песен (по 4 на диске), выпущенных французским Vogue в виде двух мини-альбомов под названием «Il Ne Faut Pas» (7-дюймовый мини-альбом, 1967) и «Le Malentendu Millenaire» (7-дюймовый мини-альбом, 1968). Она также выпустила сингл «Chante Django Reinhardt» в 1972 году, который включал в себя ее пение/декламацию 2 песен/стихов («C'est Le Jour De Noel» и «Comme L'Eau Claire») поверх предыдущих инструментальных записей (позднего периода) Джанго Рейнхардта и квинтета, исполняющего «Minor Swing» и «Tears» соответственно; [14] согласно ее единственному известному снятому на пленку интервью, выпустить эти творения ее вдохновила вдова Джанго, Нагин, с которой она ранее подружилась.
Джаят проживает в Париже.
Она была награждена серебряной медалью города Парижа в 1984 году и позолоченной серебряной медалью в 1992 году. [11] Лоран-Фахье, 1991 год, утверждает, что среди других наград - Гран-при детской литературы в 1972 году, золотая медаль Фонда Международная премия писателей, художников, поэтов и журналистов в 1976 году, Международная премия искусства Тулуз-Лотрека в 1977 году, Гран-при литературы в Стокгольме в 1978 году и золотая медаль Высшего международного института гуманитарных исследований в 1980 году . 15]