Сара Джиллеспи — британо-американская певица, автор песен и писательница из Лондона . У нее четыре альбома, известных сочетанием поэтических текстов с фолком, блюзом и элементами джаза. Ее дебютный сборник стихов Queen Ithaca Blues был опубликован издательством Albion Beatnik Press. Четвертый альбом Джиллеспи Wishbones был аранжирован и спродюсирован номинированным на премию Mercury пианистом и композитором Китом Даунсом . В ее группу входят Кит Даунс — орган и фортепиано, Джеймс Мэддрен — ударные, Рут Голлер — бас, Крис Монтегю — гитара и специальный гость Лора Джурд — труба. Wishbones был представлен в Purcell Room в Southbank Centre 29 октября 2018 года. Во время карантина 2020 года Джиллеспи запустила свою Академию Create Now, предлагающую программы наставничества и семинары для женщин-авторов песен.
Сара Гиллеспи родилась в Лондоне у матери-американки и отца-британца. Она выросла в Норфолке, перемежаясь многочисленными поездками в Миннесоту, где слушала Бесси Смит , Боба Дилана , Коула Портера и ранний блюз и джаз. С четырех лет Гиллеспи сочиняла песни на фортепиано, а затем в 13 лет начала играть на гитаре. В 18 лет она переехала в США, где выступала на улицах и давала концерты. [ нужна цитата ]
Вернувшись в Лондон, она получила диплом первой степени по кино и литературе, а также степень магистра по политике и философии в Голдсмитском колледже Лондонского университета . [ необходима цитата ]
Гиллеспи играет на фестивалях, в клубах, художественных центрах и театрах Великобритании и Европы. Она выступала в прямом эфире на BBC Radio 4's Woman's Hour , [1] [2]
Гиллеспи сочиняет свой материал на гитаре. Она называет своими главными вдохновителями Тома Уэйтса , Коула Портера , раннего блюза и джаза Боба Дилана , поэтов Т. С. Элиота и Джеймса Тейта и движение бит-поэзии 1950-х годов . [ требуется ссылка ] Ее стиль описывается как «смешение фолка, джаза и блюза» с акцентом на лирическое содержание и подачу. [3] Джазовый критик The Guardian Джон Фордхэм пишет: «Гиллеспи, которая соединяет лирическую остроту и вялую подачу Боба Дилана с прямолинейностью Джони Митчелл , с небольшой примесью рэп-подобной перкуссии, является оригиналом». [4] Роберт Шор из лондонской группы Metro указывает на «ее словесные коллажи в стиле битников («Корица, женьшень, контрабандный бурбон, кальвадос, Берлин») и прекрасно контролируемые ассоциативные цепочки слов, все это подается с ее характерной вокальной смесью темного романтизма и панковского настроя». [5]
Композиции Гиллеспи «Houdini of the Heart» и «Cinematic Nectar» описывались как «зажигательные и прекрасные», а также «оригинальные, бескомпромиссные». [6] [7]
Gillespie получил четыре и пять звезд от The Arts Desk, [8] The Guardian , [9] Mojo , The Independent , [10] The Financial Times, [11] , Metro , [5] Rock n' Reel и местной прессы Великобритании. [12] Английский музыкант Роберт Уайетт описал In The Current Climate как «совершенно замечательную новую пластинку. Ожидал и получил в избытке уникальный подход Сары к словам, а также потрясающую игру на гитаре, вдохновляющее продюсирование и не просто великолепные песни, а совершенно оригинальную музыку. Великолепно, просто прелесть». [ необходима цитата ]
Ее живые выступления описывались как «выдающиеся, яркие и сильные». [13] Газета Nottingham Evening Post отметила, что «ее словесные перепалки с группой были порой веселыми, а порой — взрывными». [14]
Альбом Гиллеспи Wishbones (2018) получил пять звезд от The Arts Desk [8] и четыре звезды от The Financial Times . [11] Glory Days (2013) получил пять звезд в Rock n' Real Magazine , пять звезд в Buzz Magazine , четыре звезды в The Independent [15] и Financial Times . Лондонская Metro прокомментировала: «Сара Гиллеспи регулярно вызывает у критиков стремление к сравнениям с громкими именами. Она новая Джони Митчелл ? Пи Джей Харви ? Даже Боб Дилан ? Смешивая джаз-фолк-арт и панк-настроение, третий альбом Glory Days (Pastiche) местами напоминает все три, но острый лирический дар Гиллеспи совершенно отличительный». [16] В 2014 году альбом был выпущен на виниле британским лейблом Those Old Records.
Гиллеспи писала статьи для Al Jazeera , CounterPunch , Middle East Online [17] и The Palestine Chronicle , [18] описывая проблемы, связанные с либерализмом, исламом и Западом, критикуя либералов, «которые воображают, что их вера в равенство делает их превосходными». В Arab News Шабана Сайед в 2010 году описала Гиллеспи как «художника, находящегося на переднем крае требования перемен». [19] Гиллеспи критикует злоупотребление феминизмом в интервенционистской повестке дня [ необходимо разъяснение ] и то, что она называет «атеистическим фундаментализмом», говоря: «Мантрой Французской революции было: «Свобода, равенство, братство или смерть!». С прагматической точки зрения это теперь развернулось в своем трагическом значении: «Будьте свободны, равны и светски — или мы убьем вас». [19]
В обзоре In the Current Climate в 2010 году The Jazz Breakfast писал: «Личная жизнь и общественно-политическая жизнь переплетаются со ссылками на все, от индекса Доу-Джонса и индекса Ханга до Иоанна Крестителя и Зевса. В « Как был завоеван Запад » Гиллеспи поет воображаемую песню от первого лица о Шейкере Аамере , оставшемся британском заключенном в лагере X-Ray». [20]
В 2012 году Джиллеспи выпустил 16-минутный повествовательный музыкальный проект « Война с Тревором». [21] В произведении описываются страдания лондонца (Тревора), подозреваемого в различных преступлениях, начиная от публичной непристойности и неверности и заканчивая терроризмом, при этом Джиллеспи опирается на громкие дела, включая дела Жана Шарля де Менезеса и Моаззама Бегга . Рассматривая презентацию в Ronnie Scott's 4 апреля 2012 года, Jazzwise описал произведение как «частично комичный, частично смертельно серьезный взгляд на «Войну с террором». [22]