Сарджент Клод Джонсон (7 ноября 1888 – 10 октября 1967) был одним из первых афроамериканских художников, работавших в Калифорнии и добившихся национальной репутации. [1] Он был известен своими абстрактными фигуративными стилями и стилями раннего Нового времени. Он был живописцем, гончаром, керамистом, гравёром, графиком, скульптором и резчиком. Он работал с различными материалами, включая керамику , глину, масло, камень, терракоту, акварель и дерево. [2]
Сарджент Джонсон был третьим из шести детей, рожденных от отца шведского происхождения и матери афроамериканского и черокиского происхождения. Его отец умер в 1897 году, а мать умерла от туберкулеза всего пять лет спустя, в 1902 году. Пятнадцатилетний Сарджент вместе со своими братьями и сестрами переехал жить к своему дяде Шерману Джексону Уильямсу и его жене Мэй Ховард Джексон в Вашингтон . Мэй была первым афроамериканским скульптором, специализирующимся на портретных бюстах на негритянскую тематику, и она, несомненно, оказала влияние на Сарджента Джонсона в раннем возрасте. Позже мальчиков из семьи отправили в приют в Вустере, штат Массачусетс, а девочек — в католическую школу для афроамериканских и индейских девочек в Пенсильвании. Став взрослыми, некоторые из братьев и сестер Сарджента не идентифицировали себя как афроамериканцы, предпочитая жить либо как коренные американцы, либо как европеоиды, хотя Сарджент идентифицировал себя как афроамериканец.
Переход Джонсона из практикующего художника в профессионала в основном не документирован, хотя некоторые говорят, что он уехал из Бостона в Чикаго, чтобы жить с родственниками. В 1915 году Сарджент Джонсон переехал в район залива Сан-Франциско . [4] Панамско -Тихоокеанская международная выставка , оказавшая стимулирующее влияние на искусство Калифорнии, состоялась вскоре после его переезда. В том же году Сарджент Джонсон женился на Перл Лоусон и начал изучать рисунок и живопись в Лучшей школе искусств AW. Он посещал Калифорнийскую школу изящных искусств (ныне Художественный институт Сан-Франциско ) с 1919 по 1923 год, где его учителями были скульпторы Бениамино Буфано и Ральф Стэкпол .
Консуэло Канага , фотограф того времени, хорошо знала его и сказала о Джонсоне: «Он был прекрасен своим духом, тем, как он говорил, как он думал, как он работал, как он чувствовал. Я не имею в виду у него не было проблем. У него были ужасные проблемы, но он все равно был прекрасен, это был его дух, то, как он смотрел на все». [3]
Джонсон создал остроумные, сложные работы, которые варьируются от веселых интерпретаций африканских масок до литографий и фигурок небольшого масштаба. [5]
- Грейс Глюк, «Нью-Йорк Таймс», 25 октября 1996 г.
Сарджент Джонсон начал показывать свои работы в Фонде Хармона в Нью-Йорке в 1926 году. Благодаря этому фонду, известному своей поддержкой афроамериканского искусства, он выставил многие из своих работ и стал известен на местном и национальном уровне. [6] Всего на выставке было представлено 87 произведений, и приз в размере 150 долларов за самую выдающуюся работу достался Джонсону, «показывающему фарфоровую голову негритянского ребенка Перл и два рисунка, один из которых, «Дефайант », массивно построенный и столь же простой в своих планах, как и большая часть современных мексиканских работ». [7] Его обычно не включали в «американское искусство», потому что его произведения игнорировали традиционные западные техники и были вдохновлены иностранными культурами, такими как мексиканские художники-монументалисты Диего Ривера , Хосе Клементе Ороско , Дэвид Альфаро Сикейрос и другие.
В 1928 году отмеченные наградами работы Джонсона принесли ему известность среди художников движения Гарлемского Возрождения.
В конце 1930-х годов Сарджент Джонсон заказал свою работу Федеральному художественному проекту (FAP). [1] Ранние работы Сарджента Джонсона, члена богемного сообщества залива Сан-Франциско и находящегося под влиянием Нового негритянского движения, были сосредоточены на расовой идентичности. [8]
Работы Сарджента Джонсона отличаются чистой простотой, прямотой и силой замысла и исполнения. Большую часть своей работы он сосредоточил на изображениях афроамериканцев, особенно на переосмыслении образа афроамериканской женщины. [9]
Джонсон сказал: «Меня интересуют чистокровные американские негры, стремящиеся показать естественную красоту и достоинство этих характерных губ, характерных волос, осанки и манер; и я хочу показать эту красоту не столько белым, сколько белым. Человек, что касается самого негра, если я не смогу заинтересовать свою расу, я потону». [3] Кроме того, «негры — колоритная раса; они призывают к созданию настолько красочного искусства, насколько это возможно». [10]
Начиная с 1940-х годов, работы Джонсона стали менее сосредоточены на расовых темах и стали более абстрактными по своему дизайну, хотя это изменение стиля и важность расовой идентичности все еще можно увидеть в его рисунках.
Джонсон никогда не зарабатывал достаточно, чтобы прокормить себя своим искусством, поэтому в течение дня он подрабатывал на многих случайных заработках, а по вечерам и выходным сосредотачивался на своем ремесле. Он продолжал участвовать в местных выставках и принимал частные заказы, чтобы пополнить свой доход.
Начиная с 1945 года и до 1965 года, Сарджент Джонсон совершил много поездок в Оахаку и Южную Мексику и начал включать в свою работу людей и культуру, особенно археологию. Среди других предметов были афроамериканцы, животные и коренные американцы. В это время Джонсон также начал экспериментировать с различными типами материалов, такими как керамика и краска.
В 1936 году Джонсон и его жена расстались. Его единственную дочь Перл отправили жить к матери. Но в 1947 году бывшая жена Джонсона попала в больницу. В 1964 году она умерла в государственной больнице Стоктона. До ее смерти Джонсон оставался с ней в хороших отношениях и регулярно навещал ее. Его жена и семья глубоко повлияли на его творчество, поскольку большинство его произведений посвящено тем, кого он любил.
Джонсон умер от сердечного приступа в своем доме в Сан-Франциско , штат Калифорния, 10 октября 1967 года. [11] Он страдал от тяжелой стенокардии в течение почти двух десятилетий.
23 февраля 2010 года Swann Galleries выставила на аукцион «Без названия» (Стоящая женщина) Сарджента Клода Джонсона , расписную терракотовую скульптуру, ок. 1933–35, за 52 800 долларов — аукционный рекорд того времени для художника. В 2009 году Калифорнийский университет в Беркли невольно продал работу Джонсона за 164,63 доллара, позже оцененную более чем в миллион долларов. Резная рельефная панель из красного дерева высотой 22 фута в конечном итоге была приобретена Библиотекой Хантингтона . Он будет размещен в новом американском крыле. [12]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )