stringtranslate.com

Сара Сзе

Сара Сзе ( / ˈ z iː / ; родилась в 1969 году) — американская художница и профессор изобразительного искусства в Колумбийском университете . [1] Работы Сзе исследуют роль технологий, информации и памяти с объектами в современной жизни, используя повседневные материалы. [2] Ее работы часто представляют собой объекты, застывшие в подвешенном состоянии. Опираясь на модернистские традиции, Сзе сталкивается с отношениями между низкоценными массовыми объектами в дорогостоящих учреждениях, создавая ощущение, что предметы повседневной жизни могут быть искусством. [3] Она выставлялась на международном уровне, и ее работы находятся в коллекциях нескольких крупных музеев.

Ранняя жизнь и образование

Сзе родилась в Бостоне в 1969 году. Ее отец, Чиа-Мин Сзе, был архитектором, который переехал в Соединенные Штаты из Шанхая в возрасте четырех лет, а ее мать, Джуди Моссман, была англо-шотландско-ирландской школьной учительницей. Сзе сообщает, что в детстве она постоянно рисовала. [4] Она посещала Milton Academy в качестве студентки дневного отделения и окончила с отличием Йельский университет, получив степень бакалавра в области архитектуры и живописи в 1991 году. [5] [6]

Карьера

Работы Сзе были представлены на биеннале Уитни (2000), Carnegie International (1999) и нескольких международных биеннале, включая Берлинскую (1998), Гуанчжоускую (2015), Ливерпульскую (2008), Лионскую (2009), Сан-Паулу (2002) и Венецианскую (1999, 2013 и 2015) [7] .

Сзе создал публичные произведения искусства для Массачусетского технологического института , Центра искусств Уокера и Хай-Лайн в Нью-Йорке. [7]

Сзе является стипендиатом фонда Макартура 2003 года и в 1999 году получил премию биеннале конкурса Фонда Луиса Комфорта Тиффани. [8]

Работа

В 2013 году Сзе представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале с выставкой под названием «Тройная точка». [9]

1 января 2017 года постоянная инсталляция, заказанная MTA Arts & Design, из рисунков Сзе на керамической плитке, открылась на станции метро 96th Street на новой линии метро Second Avenue в Нью-Йорке. [10]

В 2020 году Сзе представил постоянную инсталляцию « Короче дня» в аэропорту Ла-Гуардия [11] [12]

В 2021 году Сзе представила свою последнюю постоянную инсталляцию « Упавшее небо» в Центре искусств Сторм Кинг , [13] Корнуолл, Нью-Йорк.

Для своей выставки 2023 года под названием «Timelapse» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке Сзе создала серию инсталляций, посвященных конкретному месту в здании Фрэнка Ллойда Райта . [14]

В 2023 году Сзе превратил большой викторианский зал ожидания на станции Пекхэм-Рай в Лондоне в захватывающую инсталляцию под названием «Зал ожидания » . Табиш Хан , рецензируя выставку для Culture Whisper, написал: «Эта инсталляция наполняет нас чувством благоговения». [15]

В 2023 году Сзе был представлен в серии крупных планов Нью-Йорка на канале Art21. [16]

Личная жизнь

У Сзе есть один брат, венчурный капиталист Дэвид Сзе . Сзе живет в Нью-Йорке со своим мужем Сиддхартхой Мукерджи и двумя дочерьми. [6] Прадед Сзе, Альфред Саоке Сзе , был первым китайским студентом, поступившим в Корнеллский университет. Он был министром Китая в Великобритании, а затем послом в Соединенных Штатах. Ее дедушка — Сземинг Сзе , который был инициатором Всемирной организации здравоохранения . [ требуется ссылка ]

Процесс

«Зал ожидания» Сары Сзе

Sze черпает вдохновение из модернистских традиций найденных объектов, чтобы создавать масштабные инсталляции . [17] Она использует повседневные предметы, такие как веревки, ватные палочки, фотографии и проволоку, чтобы создавать сложные композиции, напоминающие созвездия. [18] Эта композиция придает ее работе хаотичный, но точный стиль с перекрытием материалов. Все объекты, независимо от размера, [19] связаны друг с другом. Это создает больший смысл в ее работе, поскольку все части объединяются, чтобы передать сообщение. Переформовывая и переформовывая эти повседневные объекты, Sze дополнительно изменяет ценность этих материалов. [20] Включение этих «низкоценных» объектов отвергает традиционный стандарт, согласно которому скульптуры должны быть твердыми, ограниченными в геометрических формах и работать с определенными материалами. Это может быть отображено с помощью намеренного включения Sze невидимых технологических материалов (лестниц, зажимов, деревянных столбов и т. д.) [21], которые включены в ее финальную работу.

Sze на протяжении всей своей карьеры раздвигала границы в скульптуре. Это можно увидеть в том, как она использует свои работы для передачи движения. Благодаря точному планированию и стратегическим соображениям Sze стремится заставить неодушевленное выглядеть одушевленным. [22] Используя влияние своего формального обучения живописи и архитектуре, Sze изучает, что можно сделать со скульптурой, которая ограничена двухмерностью. [23] Эффект этого заключается в том, чтобы «бросить вызов самому материалу скульптуры, самому строению скульптуры как твердой форме, которая имеет отношение к конечным геометрическим строениям, формам и содержанию». [24]

Sze дополнительно учитывает взаимодействие зрителя [25] с ее работами и объектами, которые она выбрала для показа. При выборе материалов Sze фокусируется на исследовании приобретения ценности — какую ценность несет объект и как она приобретается. В интервью с куратором Оквуи Энвезором Sze объяснила, что в процессе концептуализации она «будет ставить опыт, чтобы создать прилив и отлив информации [...] думая о том, как люди подходят, замедляются, останавливаются, воспринимают [ее искусство]». [3]

Значение

Работа Сзе воплощает то, как человек воспринимает повседневную жизнь и окружающую среду. Запись объектов с памятью — один из способов, которым Сзе представляет эту идею. В своих работах, таких как «Хранитель времени» , Сзе создает капсулу времени, [26] что позволяет ей напрямую связываться с объектами, которые она использовала в произведении, с годом. Поскольку Сзе реконструирует предыдущие работы, у нее есть запись того, что она изначально использовала, но теперь может добавлять новые материалы, создавая совершенно новую капсулу времени. Само время — это сильная тема, которую Сзе обыгрывает с концепцией множественности неизвестного. [27] Это создается ее работами, отклоняющимися от холста в разных направлениях, что приводит к этой теме множественности неизвестного. Время и память в работах Сзе также можно увидеть с искажением изображений во времени. В своих печатных инсталляциях Сзе ссылалась на предыдущие работы, полагаясь на память, чтобы реконструировать прежнюю работу в своем текущем проекте. Это не только отражает ее предыдущие работы, но и подчеркивает, как объекты меняются со временем в памяти. Сзе подробно останавливается на фотографиях и на том, как этот метод можно использовать для сохранения скульптуры. [28] Выбор материалов для Сзе является одним из ключевых факторов при рассмотрении ее работ. Включение этих объектов массового производства дополнительно намекает на домашнюю жизнь и чувство избыточности и роста. [29] То, что эти повседневные объекты собраны, наложены слоями или сложены друг на друга, можно увидеть в передаче ею подавляющего или тесного пространства.

Работая со скульптурой, Сзе осознает пространство, в котором не только расположена ее работа, но и пространство, которое она создает. Сферические работы Сзе создают возможность для зрителей пройтись внутри работы, [30] создавая захватывающий опыт. Этот выбор делается независимо от того, осознают ли зрители, когда они входят в работу, что они являются ее частью или нет. Имея опыт и воспитание в архитектуре, Сзе методично относится к тому, как посетители встретят ее работу и как пространство галереи будет формировать и формировать ее работу. Это соображение углубляет размышления Сзе о том, есть ли история, которую можно рассказать об архитектуре, или она существует для того, чтобы направлять аудиторию. Пространство, которое Сзе создает в своих работах, отражает ее выбор объектов, создавая связь с ее работой и местом, где они переплетаются. В пространстве, которое Сзе создает, особенно с ее подвесными инсталляционными работами, есть ощущение хрупкости этих работ. Тем не менее, благодаря преднамеренному процессу выравнивания каждого объекта друг с другом, есть стратегический метод [31] к его хрупкому виду.

Работая в естественной среде, Сзе также учитывает контекст, в котором будет находиться ее работа. Это можно увидеть в том, что она хочет, чтобы ее работы не только передавали, но и имели ценность. С ее постоянным заказом Storm King Art Center Fallen Sky создает вливание и распад внеземного материала, чтобы он стал единым с землей. [32] Другие внешние инсталляции, такие как Still Life with Landscape, учитывают естественную среду обитания и включают эти потребности в структуру, создавая бесшовную взаимосвязь с композицией работы. [33]

Выставки

Sze организовала большое количество персональных выставок и показов в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. Среди ее известных персональных выставок: White Room (1997), White Columns , Нью-Йорк ; [34] Sarah Sze (1999), Museum of Contemporary Art, Чикаго ; [35] Sarah Sze: The Triple Point of Water (2003-2004), берущая начало в Whitney Museum , Нью-Йорк; [36] Triple Point (2013), Американский павильон , 55-я Венецианская биеннале ; [37] и Sarah Sze: Timelapse (2023), Solomon R. Guggenheim Museum , Нью-Йорк. [38]

Сзе также принимал участие в большом количестве групповых выставок, включая Берлинскую биеннале (1998); [39] 48-ю [40] и 56-ю Венецианскую биеннале [41] (1999, 2015); Биеннале в Уитни (2000); [42] и Ливерпульскую биеннале (2008). [43]

Известные работы в публичных коллекциях

Награды и почести

Ссылки

  1. ^ "Сара Сзе". Columbia University School of the Arts . Получено 18 сентября 2018 г.
  2. ^ "Сара Сзе - Художники - Галерея Тани Бонакдар". tanyabonakdargallery.com . Получено 1 марта 2020 г. .
  3. ^ ab Enwezor, Okwui; Buchloh, BHD; Hoptman, Laura J. (2016). Sarah Sze . Лондон: Phaidon. ISBN 978-0-7148-7046-5. OCLC  930797762.
  4. ^ "Сара Сзе: Студия как лаборатория". Art21 . Получено 1 марта 2020 г. .
  5. ^ Миро, Виктория. "Сара Сзе - Художники - Галерея Виктории Миро". Victoria-miro.com . Получено 18 сентября 2018 г. .
  6. ^ ab Kazanjian, Dodie (11 мая 2016 г.). «Познакомьтесь с самой блестящей парой в городе». Vogue .
  7. ^ ab "Sarah Sze". Виктория Миро . Получено 18 сентября 2018 г.
  8. ^ "Сара Сзе". Институт перспективных исследований Рэдклиффа при Гарвардском университете . Получено 19 мая 2023 г.
  9. ^ Фогель, Кэрол (30 мая 2013 г.). «На Венецианской биеннале «Тройная точка» Сары Сзе». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 19 мая 2023 г.
  10. ^ Кеннеди, Рэнди (19 декабря 2016 г.). «Art Underground: A First Look at the Second Avenue Subway». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 13 января 2017 г.
  11. ↑ Sheets, Hilarie M. (10 июня 2020 г.). «Искусство, которое может заставить вас захотеть пойти в Ла-Гуардиа». The New York Times . ISSN  0362-4331.
  12. ^ Кокран, Сэм (5 июля 2020 г.). «Эта эфирная инсталляция преобразует Ла-Гуардию». Architectural Digest . Получено 10 июля 2020 г.
  13. ^ ван Страатен, Лора (20 мая 2021 г.). «В Storm King 2 новых произведения столкнулись с трудным рождением». The New York Times . Получено 15 марта 2022 г. .
  14. ^ "Sarah Sze: Timelapse". Guggenheim . Получено 18 апреля 2023 г. .
  15. ^ Хан, Табиш. «Сара Сзе, Комната ожидания, станция Пекхэм-Рай, рецензия». Culture Whisper .
  16. ^ "Emotional Time, Sarah Sze". Art21 . Получено 15 июня 2023 г. .
  17. ^ "Сара Сзе". Art21 . Получено 13 апреля 2017 г. .
  18. ^ Йозенханс, Фрауке В. (2017). «Сара Сзе: Скрытая поэзия повседневности». Бюллетень художественной галереи Йельского университета : 16–23. ISSN  0084-3539. JSTOR  26378744.
  19. ↑ Гловер, Изи (1 июня 1998 г.). «Всякое разное». MAKE: Журнал женского искусства (80): 34–35.
  20. ^ Sze, Sarah (30 сентября 2019 г.). Как мы воспринимаем время и память через искусство . Получено 9 мая 2024 г. – через www.ted.com.
  21. ^ Сара Сзе – «Вы отмечаете время с помощью объектов» | Интервью с художником | TateShots . Получено 9 мая 2024 г. – через www.youtube.com.
  22. ↑ Швабский, Барри (1 октября 1999 г.). «САРА СЗЕ». Артфорум Интернэшнл . 38 (2): 143.
  23. ^ Баланс. Татге, К. (Режиссер). (2012). [Видео/DVD] Служба общественного вещания. Получено с https://video.alexanderstreet.com/watch/Balance-2
  24. ^ "Сара Сзе о том, почему ей пришлось изобрести новый способ создания скульптуры". Artspace . Получено 13 апреля 2017 г. .
  25. ^ «Познакомьтесь с самой блестящей парой в городе». Vogue . Получено 13 апреля 2017 г.
  26. ^ Сара Сзе – «Вы отмечаете время с помощью объектов» | Интервью с художником | TateShots . Получено 22 апреля 2024 г. – через www.youtube.com.
  27. ^ Жан Луи Шефер. «Искусство как канат». В Sarah Sze . Sarah Sze,(Лондон; Нью-Йорк: Thames & Hudson, 2000), 20-26.
  28. ^ Sze, Sarah (30 сентября 2019 г.). Как мы воспринимаем время и память через искусство . Получено 22 апреля 2024 г. – через www.ted.com.
  29. ^ Джон Слайс. «Воображаемые сообщества Сары Сзе». В Sarah Sze . Сара Сзе (Лондон: Институт современного искусства, 1998), 6-16.
  30. ↑ Маврикакис, Николас (1 июля 1999 г.). «Сара Сзе (экспозиция)». Parachute: Contemporary Art Magazine (на французском языке) (99): 41–2.
  31. ^ Депре, Элин М. (1 июня 2020 г.). «Искусство инсталляции и выставки: общая площадка: симпозиум: искусство инсталляции». academic.oup.com . doi :10.1111/jaac.12739 . Получено 22 апреля 2024 г. .
  32. ^ Шейнфельд, Ирина (2021). «Путешествия: Сара Сзе и Рашид Джонсон в Центре искусств Storm King». Cross Currents . 71 (4): 457–462. doi :10.1353/cro.2021.0039.
  33. ^ Баланс. Татге, К. (Режиссер). (2012). [Видео/DVD] Служба общественного вещания. Получено с https://video.alexanderstreet.com/watch/Balance-2
  34. ^ "White Rooms: Sarah Sze". White Columns . Архивировано из оригинала 21 ноября 2022 г. Получено 4 декабря 2022 г.
  35. ^ "Sarah Sze". MCAChicago . Музей современного искусства, Чикаго . Архивировано из оригинала 4 июня 2022 г. . Получено 4 декабря 2022 г. .
  36. ^ "Сара Сзе: Тройная точка воды". Уитни . Музей Уитни . Архивировано из оригинала 4 декабря 2022 г. . Получено 4 декабря 2022 г. .
  37. ^ Фогель, Кэрол (31 мая 2013 г.). «На Венецианской биеннале «Тройная точка» Сары Сзе» . The New York Times . Архивировано из оригинала 19 октября 2022 г. Получено 4 декабря 2022 г.
  38. ^ "Sarah Sze: Timelapse". Guggenheim . Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Архивировано из оригинала 4 декабря 2022 г. . Получено 4 декабря 2022 г. .
  39. ^ "Архив Института современного искусства KW". KW-Berlin . Институт современного искусства KW . Архивировано из оригинала 4 декабря 2022 г. Получено 4 декабря 2022 г.
  40. ^ "Padiglione Central". Google Arts & Culture . Biennale Foundation . Архивировано из оригинала 4 декабря 2022 г. . Получено 4 декабря 2022 г. .
  41. ^ "Biennale Arte 2015". LaBiennale . Biennale Foundation . 23 октября 2017 г. Архивировано из оригинала 4 декабря 2022 г. Получено 4 декабря 2022 г.
  42. ^ "Whitney Biennial 2000". Whitney . Whitney Museum . Архивировано из оригинала 30 июня 2022 г. . Получено 4 декабря 2022 г. .
  43. ^ "Архив Ливерпульской биеннале современного искусства". Биеннале . Ливерпульская биеннале . Архивировано из оригинала 14 ноября 2022 года . Получено 4 декабря 2022 года .
  44. ^ "Seamless". Tate . Архивировано из оригинала 26 мая 2022 г. Получено 4 декабря 2022 г.
  45. ^ "Many a Slip". MOCA . Музей современного искусства, Лос-Анджелес . Архивировано из оригинала 29 июня 2016 года . Получено 28 июня 2022 года .
  46. ^ "Странный аттрактор". Уитни . Музей Уитни . Архивировано из оригинала 23 февраля 2022 г. Получено 28 июня 2022 г.
  47. ^ "Things Fall Apart". SFMoMA . Музей современного искусства Сан-Франциско . Архивировано из оригинала 4 декабря 2020 г. Получено 28 июня 2022 г.
  48. ^ "Без названия (Table Top)". Harvard Art Museums . Harvard University . Архивировано из оригинала 22 апреля 2021 г. . Получено 28 июня 2022 г. .
  49. ^ "Grow or Die". Walker Art . Walker Art Center . Архивировано из оригинала 3 августа 2021 г. Получено 28 июня 2022 г.
  50. ^ "The Letting Go". MFA . Музей изящных искусств, Бостон . Архивировано из оригинала 28 июня 2022 г. . Получено 28 июня 2022 г. .
  51. ^ "Everything in its right place". NGV . Национальная галерея Виктории . Архивировано из оригинала 12 сентября 2019 г. . Получено 28 июня 2022 г. .
  52. ^ "Искусство проигрывать". Каназава . Музей современного искусства 21 века, Каназава . Архивировано из оригинала 20 ноября 2022 г. Получено 20 ноября 2022 г.
  53. ^ "Blue Poles". Список искусств . Массачусетский технологический институт . 13 января 2022 г. Архивировано из оригинала 23 апреля 2022 г.
  54. ^ "Второе средство эвакуации (оранжевое)". Albright-Knox . Buffalo AKG Art Museum . Архивировано из оригинала 12 января 2022 г. . Получено 28 июня 2022 г. .
  55. ^ "Секстон (из Triple Point of Water)". DIA . Детройтский институт искусств . Архивировано из оригинала 28 июня 2022 г. . Получено 28 июня 2022 г. .
  56. ^ "Proportioned to the Groove". MCA Chicago . Архивировано из оригинала 28 июня 2022 г. Получено 28 июня 2022 г.
  57. ^ "360 (Портативный планетарий)". NGC . Национальная галерея Канады . Архивировано из оригинала 28 июня 2022 г. Получено 28 июня 2022 г.
  58. ^ "Triple Point (Pendulum)". MoMA . Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 23 февраля 2022 г. . Получено 28 июня 2022 г. .
  59. ^ "Зеркало с наклоном в сторону пейзажа (серия фрагментов)". Yale Art Gallery . Yale University . Архивировано из оригинала 28 июня 2022 г. Получено 28 июня 2022 г.
  60. ^ "Plywood Sunset Leaning (Fragment Series)". Cleveland Art . Cleveland Museum of Art . 30 октября 2018 г. Архивировано из оригинала 17 апреля 2021 г. Получено 28 июня 2022 г.
  61. ^ "Split Stone (Northwest)". WWU . Western Washington University . Архивировано из оригинала 28 июня 2022 г. . Получено 28 июня 2022 г. .
  62. ^ "Сара Сзе: 2022 Asia Arts Game Changer Awards". Гагосян . 10 мая 2022 г. Получено 7 июня 2023 г.
  63. ^ "Сара Сзе: Американская академия искусств и наук". Гагосян . 28 апреля 2020 г. Получено 15 марта 2022 г.
  64. ^ «Шесть женщин приняты в Американскую академию искусств и литературы». Отчет Women In Academia . 18 июня 2018 г. Получено 23 февраля 2022 г.
  65. ↑ Фогель, Кэрол (23 февраля 2012 г.). «Художник инсталляции, выбранный для Венеции 2013 года». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 23 февраля 2022 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Сара Сзе.