Саттар Бахлулзаде ( азербайджанский : Səttar Bəhlulzadə ; 15 декабря 1909 — 14 октября 1974) — азербайджанский художник, наиболее известный своими пейзажами, изображающими природу Азербайджана . [1] Он считается основоположником азербайджанского импрессионизма . [2]
Среди самых известных работ Бахлулзаде — «Слезы Кяпаза» (1965), «Берег Гудиалчая» (1953), «Сон о земле» (1961), «Вечер над Каспийским морем» (1959) и «Гёйгёль» (1964). Его работы экспонировались на выставках в Азербайджане, Советском Союзе и других частях мира. [3] Большая часть работ Бахлулзаде хранится в Национальном художественном музее Азербайджана , где художнику посвящен специальный зал. Некоторые из его картин также хранятся в музеях Москвы , Тбилиси , Пекина и т. д.
Сегодня он широко считается одним из величайших художников Азербайджана , а также видной фигурой в истории азербайджанского искусства в целом. Он является обладателем множества наград, в том числе двух орденов Трудового Красного Знамени и Народного художника Азербайджана .
Саттар Бахлулзаде родился 15 декабря 1909 года в селе Амирджан близ Баку . [4] Он был третьим ребенком в семье после двух старших сестер. Любовь к рисованию у Саттара проявилась еще в раннем детстве. После того, как отец купил ему цветные карандаши, Саттар рисовал все вокруг себя — праздник Новруз, танцы Кос-коса, детей, прыгающих через костры в рамках традиции Новруза и т. д. Находясь в окружении предметов народного искусства — красочных ковров, сотканных его матерью и бабушкой, ювелирных изделий, а также керамики и медной посуды, передаваемых из поколения в поколение, — Саттар начал развивать в себе любовь к искусству. [5] В одном из своих дневников художник писал:
«В доме у каждой вещи было свое особое место. Мать расставляла посуду, как художник. Она складывала одеяла и постельное белье так, чтобы сочетались цвета. Для нее это было произведением искусства, это была красота».
В школе Саттар увлекался стихами Низами Гянджеви , Вагифа и Хагани , но больше всего его вдохновляла поэзия Физули и персонажи его версии знаменитой поэмы Лейли и Меджнун . Он изображал этих персонажей на обложках своих тетрадей. Его учителям нравились работы Саттара, один из них сказал ему: «У тебя есть только один путь вперед, Саттар, и это — стать художником». Учителем музыки Бахлулзаде был композитор Муслим Магомаев , дедушка культового советского азербайджанского певца Муслима Магомаева . [5]
Саттар учился в Национальном художественном институте в Баку с 1927 года. [6] После окончания института в 1931 году он начал работать с Азимом Азимзаде в газете «Коммунист» в качестве графического иллюстратора. Бахлулзаде проработал в редакции два года, в течение которых были опубликованы его первые художественные работы — карикатуры.
В 1933 году начал учиться в Московском училище живописи, ваяния и зодчества , где стал учеником Владимира Фаворского . [6] Именно в этом институте Бахлулзаде начал проявлять интерес к пейзажной живописи. Его частые летние поездки в Крым сыграли важную роль в развитии его мастерства в области пейзажного искусства. Там Бахлулзаде понял, что живопись действительно является его истинным предназначением и путем в жизни.
После возвращения в Баку творчество Бахлулзаде сосредоточилось на изображении исторических личностей и событий. В 1941 году он стал членом Союза художников СССР . [7] В послевоенные годы Бахлулзаде писал работы, изображающие нефтяные промыслы , дачи и деревни Апшеронского полуострова . Тяга Бахлулзаде к изображению природы росла, и он начал больше писать пейзажи.
Бахлулзаде был известен прежде всего своими пейзажными картинами, посвященными природе Азербайджана. Он часто выезжал на природу, чтобы запечатлеть на холсте всю ее красоту. Бахлулзаде однажды сказал:
« Мне не нужно ехать на Таити , как Гогену , за вдохновением, и я не советую этого делать другим. Жизнь и земля вашего народа — вот истинные источники вдохновения » . [8]
Первоначально художник использовал реалистичный подход к изображению природы, как его учили учителя. Однако вскоре Бахлулзаде выработал свой собственный стиль, который помог ему лучше выражать свои эмоции в изображениях природы. [9] Его новый стиль был на самом деле более сюрреалистичным и космическим, некоторые из его работ были похожи на спутниковые фотографии Земли. Сочетая пастель с яркими цветами и смелыми мазками, Бахлулзаде иллюстрировал природу более красочно и живо, порой включая фантастические элементы. [10]
Начиная с конца 1940-х годов Бахлулзаде начал создавать свои самые известные произведения искусства: «Берег Кудиалчая» , «Дорога в Гызбановшу» (1953), «Золотые вечера» (1955), «Родные края» (1957) и др. В этих пейзажах Бахлулзаде насыщал свою цветовую палитру, добиваясь красочной декоративности своих произведений.
Саттар Бахлулзаде развивал свои работы как над природными, так и над индустриальными пейзажами одновременно. [9] Это было не без причины. Художник мог лучше, чем кто-либо, чувствовать поэзию нефтяных скважин, которая была особенностью его детства. В 1954 году он посетил морской буровой комплекс «Нефтяные камни» , который в то время называли Островом чудес. Он сразу же был очарован Островом чудес. Саттар нарисовал там десятки зарисовок. Он вернулся в Баку полный впечатлений и идей о будущих пейзажах нефтяной промышленности. Это привело к появлению ряда картин, среди которых «Весеннее утро в Баку» (1959), «Вечер над Каспийским морем» (1959) и «Утро» (1961).
За год до смерти Бахлулзаде, в 1973 году, в Москве прошла персональная выставка художника . Московская пресса, освещавшая это событие, писала: «Народный художник Азербайджана Саттар Бахлулзаде был по-настоящему оценен широкой российской аудиторией только после его персональной выставки в Москве. Я тоже влюбился в его работы с первого взгляда. Выставка была просто ошеломляющей. Это был пир красок и света во всей их первозданной ясности и трогательности. До Саттара Бахлулзаде мы просто не знали такого прекрасного и лучезарного Азербайджана». [11]
В 1973 году Бахлулзаде тяжело заболел из-за заражения крови. Хотя художник лечился в Сабунчинской больнице в Баку, его состояние не улучшалось. Главный врач больницы сказал ему, что единственный способ выздороветь — продолжить лечение в Москве. [4] Однако чиновники отказались оплачивать поездку художника в Москву, и поэтому поездку организовали его друзья.
Саттар Бахлулзаде скончался в Москве 14 октября 1974 года. Художник был похоронен 16 октября, но не в Аллее почетного захоронения в Баку, как предполагалось, а, по его собственному желанию, в родном селе Амирджан , рядом с могилой его матери. [7] Над могилой Бахлулзаде скульптор Омар Эльдаров установил памятник , изображающий художника с двумя пустыми рамками для картин.
Бахлулзаде был настоящим любителем природы и считал себя ее частью. Он проводил большую часть своей жизни на открытом воздухе. Одной из причин было то, что он хотел быть ближе к природе, понимать природу и изображать ее такой, какая она есть. Как художник, Саттар Бахлулзаде мог лучше выразить себя в гармонии с природой, что мы можем видеть на заднем плане некоторых из его самых известных работ. Он проводил много времени, работая над каждой картиной. [12] Однако среди его работ нет зимних пейзажей. Природа зимой привлекала художника в меньшей степени, и в это время года он в основном писал в своей личной студии, где создавал новые картины, основанные на его летних впечатлениях.
Ему потребовалось много времени и энергии, чтобы запечатлеть природу. Саттар признал это. [12] Он сказал:
“ Многие думают, что я могу взять чистый холст и коробку с красками и легко рисовать различные моменты природы, когда захочу. Они ошибаются. Это совсем не так. У меня всегда была привычка: чаще всего я сначала рисую эскизы для своих картин. Иногда я не рисую эскизы, а храню их в памяти. Например, пейзаж «Слезы Кяпаза» нарисован по памяти. Я не рисовал к нему никаких эскизов. Да и возможности сделать это в то время у меня не было.
Я помню свой визит в Гейгель вместе с Таиром Салаховым и Тогрулом Нариманбековым . Я проснулся рано утром и осмотрелся. Солнце только вставало. На рассвете Кяпаз [гора] показался мне необычным. Я инстинктивно вскрикнул, разбудив Тогрула и Тахира. Они присоединились ко мне там, где я стоял, и мы смотрели на необычную сцену. Никто из нас не сказал ни слова и ничего не сделал. Но я запомнил это зрелище со всей его яркостью и настроением. Я скопировал эту сцену на холст по возвращении в Баку и назвал ее «Слезы Кяпаза». Тогрул и Тахир были поражены, когда увидели картину.
Мы уже видели много картин Гёйгёля. Конечно, можно рисовать одну и ту же вещь или место много раз. Это не очень опасно, потому что у каждого художника свой подход и отношение к объекту. Самое главное, чтобы у художника был свой творческий взгляд, своя фантазия и творческое мышление, чтобы он не был похож на других или не повторял то, что уже сделали другие люди » .
Большую часть своей жизни Саттар Бахлулзаде прожил в родном селе. [6] Художник редко выезжал в город, чтобы навестить друзей и семью. Он никогда не был женат и не имел большой личной жизни. Саттар отличался щедростью. Он часто раздавал свои картины в качестве подарков. Время от времени студию художника посещали иностранцы, интересующиеся искусством. Однажды один итальянский гость выразил желание купить одну из работ художника. Однако Саттар решил подарить ему картину бесплатно. Когда гость сказал ему, что не может принять такой ценный подарок, не дав что-то взамен, Саттар ответил: «Я никогда не дарю дешевых подарков».
В 1964 году работы Бахлулзаде были выставлены в Национальной галерее в Праге . После выставки пять картин были отобраны для покупки в музейную [ уточнение необходимо ] коллекцию. Тем не менее, Саттар отказался от платы, предложив картины галерее в качестве подарка. Эти истории рассказывают нам о его невнимании к материальным ценностям, таким как деньги. Он даже курил самые дешевые марки сигарет.
У Саттара было несколько уникальных физических особенностей, одной из которых были его длинные волосы. Говорят, что он стригся только два раза за всю свою жизнь. Первый раз это было, когда азербайджанский скульптор Фуад Абдурахманов решил создать скульптуру художника. Бахлулзаде подозревал, что Фуад будет больше интересоваться и фокусироваться на его волосах, чем на его личности, и поэтому он подстригся и появился в мастерской скульптора. Абдурахманов, естественно, был очень удивлен. Сегодня получившаяся мраморная скульптура выставлена в Национальном музее искусств Азербайджана в Баку, иллюстрируя художника с короткими волосами.
Работы Бахлулзаде экспонировались на выставках советского изобразительного искусства в Алжире , Египте , Ливане , Сирии , Тунисе , Норвегии , Германии , Чехословакии , Болгарии , Венгрии , Румынии , Ираке , Кубе , Канаде , Бельгии , Франции , Японии и других странах. [13] Большинство картин художника хранятся в Национальном художественном музее Азербайджана , а также в музеях Москвы , Тбилиси , Еревана , Пекина и других городов мира. В Национальном художественном музее Азербайджана работы Бахлулзаде экспонируются в отдельном зале, который в 1994 году посетил президент Гейдар Алиев, чтобы отметить 85-летие Бахлулзаде.
Награды и звания Бахлулзаде включают Орден Трудового Красного Знамени (1959), Заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР (1960) и Народный художник Азербайджанской ССР (1963). [14] В 1969 году Саттар был награжден Орденом Трудового Красного Знамени во второй раз. В 1972 году Саттар Бахлулзаде был удостоен Государственной премии Азербайджанской ССР за цикл работ « Пейзажи Азербайджана» .
Именем Бахлулзаде названа улица в Сураханском районе Баку. Его именем назван также дом культуры в его родном селе Амирджан . Жизнь и творчество Бахлулзаде стали темой многих документальных фильмов, картин, поэм и скульптур. К 100-летию художника (15 декабря 2009 года) «Азермарка» выпустила новую серию почтовых марок под названием «Азербайджанская школа изобразительного искусства: художник С. Бахлулзаде» . Серия включает 6 марок с изображением картин Бахлулзаде.
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )