«Свадебный танец» (иногда известный как «Деревенский танец ») — картина Питера Брейгеля Старшего , написанная маслом на панели в 1566 году. Работа находится в музее Детройтского института искусств в Детройте , штат Мичиган . Работа была обнаружена его директором в Англии в 1930 году и привезена в Детройт. Считается, что она входит в серию из трех работ Брейгеля, датируемых примерно одним и тем же временем: «Свадебный танец» , «Крестьянская свадьба» (1567) и «Крестьянский танец» (1569).
На картине изображены 125 гостей свадьбы. Как было принято в эпоху Возрождения, невесты были одеты в черное, а мужчины носили гульфики . Вуайеризм изображен на протяжении всего произведения искусства; танцы не одобрялись властями и церковью, и картину можно рассматривать как критику и комическое изображение стереотипного чрезмерно сексуального, чрезмерно потакающего своим желаниям, крестьянского класса того времени.
Питер Брейгель Старший завершил «Свадебный танец» в 1566 году. Считалось, что картина была утеряна в течение многих лет, пока ее не обнаружил на распродаже в Лондоне в 1930 году Уильям Р. Валентинер, директор Детройтского института искусств в то время. [3] [4] [5] Валентинер заплатил 35 075 долларов за «Свадебный танец» через городские ассигнования. [6] Картина до сих пор принадлежит музею. [6]
Крестьянская свадьба (1567) и Крестьянский танец (1569), также Брейгеля, разделяют одну и ту же свадебную тему и элементы и были написаны в один и тот же период в поздние годы Брейгеля. Они считаются трилогией работ Брейгеля. [7] [8] На всех трех картинах есть волынщики, играющие на пижпзаке (волынке), они также источают гордость и тщеславие; например, в Крестьянском танце мужчина, сидящий рядом с игроком на пижпзаке , носит павлинье перо на шляпе. [9] [10]
Роберт Л. Бонн, автор, описал эту трилогию работ как «превосходные примеры» антропологических картин и заявил, что «в трех жанровых картинах Брейгель резко контрастирует как с художниками своего времени, так и со многими другими, которые последовали за ним». [7] Томас Крейвен резюмирует «Свадебный танец » как «[одну] из нескольких празднований радостей чревоугодия, написанных Брейгелем с взрывной жизненной силой». [11] Уолтер С. Гибсон также рассматривает картины как «проповедь, осуждающую чревоугодие» и «аллегорию Церкви, покинутой Христом». [12]
Популярная [13] картина изображает группу из 125 гостей на свадьбе, одетых в одежду того времени, представленную на холсте в явно хаотичном порядке на вечеринке на открытом воздухе, окруженной деревьями. [14] [15] [16] [17] Невесты были одеты в черное, поскольку это был период Возрождения, а мужчины носили гульфики , которые были важной частью их одежды в то время. [18] [19] Вуайеризм (подглядывание за людьми, занимающимися интимным поведением) показан на протяжении всей работы. [20]
На переднем плане танцор в одежде того периода, а также в этой местности много крестьян. В середине невеста танцует со старшим мужчиной, ее отцом. [21] Справа от работы, за музыкантом, играющим на пижпзаке, находится мужчина, наблюдающий за танцем со стороны. [22] Судя по письменным принадлежностям, висящим на его поясе, он писатель или, возможно, художник среднего класса. За ним висит скатерть, украшенная короной, а под ней — стол невесты. Перед ее столом можно увидеть сборщиков денег, копающих траншеи, пока свадебные гости садятся и едят. [23]
Движения людей показывают, что их поведение неуместно или является карикатурой на деревенское шутовство, но ее представление о плодородии и воспроизводстве представлено в радостной манере. [18] [23] Действительно, картина отражает определенную степень двусмысленности в том, что ее можно рассматривать как атаку на стереотипное чрезмерно сексуальное поведение низших слоев, а также как вызывающую комическую картину. [24] В шестнадцатом веке, когда эта картина была написана, танец подчинялся строгим правилам и рассматривался властями и церковью как социальное зло. [24] Люди не могли размахивать руками или ногами или смеяться слишком громко, поскольку это считалось бы грубостью для многих людей. [24] Таким образом, картина «выражает освобождение крестьян от более строгих ограничений высших классов», не соблюдая ожидаемые социальные стандарты того времени. [24] [25] [26]
Автор книги «Тема музыки в сценах банкета Северного Возрождения» Роберт Квист сказал, что картина была частью серии «Семь смертных грехов и добродетелей» и что картины «свидетельствуют о моральных набожностях [Брейгеля]». Он говорит: «Хотя танцы могут показаться безобидными или естественными для крестьян, они представляют ощутимую угрозу для человеческой души. Их [танцев] полезность в характеристике крестьянства как диких и непокорных, несомненно, вытекает из морального порицания, в котором танцы находились как со стороны религиозных, так и гражданских властей». [24]
{{cite web}}
: CS1 maint: местоположение ( ссылка )(требуется подписка)